Resimde saf sanat: stil özellikleri, sanatçılar, resimler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Bu sanatçıların resimlerini mutlaka görmüşsünüzdür. Onları bir çocuk çizmiş gibi görünüyor. Aslında, yazarları - yetişkinler - sadece profesyonel değiller. Resimde, naif sanat 19. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıktı. İlk başta ciddiye alınmadı ve gerçekten de sanat olarak görülmedi. Ancak zamanla, bu tarza karşı tutum çarpıcı biçimde değişti.

"Naif" ile tanışın

Peki, saf sanata ne denir? Resimde, bu terim, etrafındaki dünya vizyonunda çocuksu tazeliği ve dolaysızlığı koruyan, halk ustalarının ve kendi kendini yetiştirenlerin çalışmalarını özel bir sanatsal tarzı ifade eder. Bu tanım Sanat Ansiklopedisi tarafından verilmektedir. Ancak heykelde, mimaride, grafikte de mevcuttur.

Naif sanat (ya da genellikle denildiği gibi "naif") - yön o kadar yeni değil. 17. yüzyılda Avrupa'da profesyonel olmayan sanatçılar "ilkel" şaheserlerini yarattılar. Ancak bu fotoğrafları kimse ciddiye almıyor.düşünülen. Naif sanat, ancak 20. yüzyılın başlarında bağımsız bir sanatsal stil olarak ortaya çıktı.

"Saf" kelimesinin kökleri genellikle ikon resminde bulunur. Bazı kırsal taşra kiliselerinde bu tür ikonaları görmüş olmalısınız: orantısız, ilkel, sıradan ama inanılmaz derecede samimiler. Saf sanatın özellikleri, sözde figürlerde de bulunabilir - dini temalardaki heykel görüntüleri. Bu tür heykelleri Katolik kiliselerinin ve kiliselerin yanına yerleştirmek gelenekseldir (fotoğrafa bakın).

Naif sanat ve ilkellik aynı şey midir? Bu konuda sanat eleştirmenlerinin üç farklı görüşü var:

1. Evet, bunlar aynı kavramlar.
2. Naif sanat, ilkelciliğin yönlerinden biridir.
3. Bunlar farklı kavramlar. “Naif”, profesyonel olmayanların ve amatörlerin işiyse, o zaman ilkelcilik, profesyonel zanaatkarların basitleştirilmiş, stilize edilmiş bir eseridir.

Temel stil özellikleri

Naif sanat, birçok ülke ve halkın sanat kültürüne önemli katkılarda bulunmuştur. Bu sanatsal tarzın en önemli özelliklerini vurgulamaya çalışalım. Her şeyden önce, bunlar şunları içerir:

• profesyonel (akademik) çizim becerileri eksikliği;
• renklerin ve görüntülerin parlaklığı;
• doğrusal perspektif eksikliği;
• görüntü düzlüğü;
• basitleştirilmiş ritim;
• nesnelerin belirgin hatları;
• formların genelleştirilmesi;
• Tekniklerin basitliği.

Şunu belirtmekte fayda varsaf sanat eserleri, bireysel tarzlarında çok çeşitlidir. Yine de, neredeyse hepsi iyimser ve ruhen yaşamı onaylıyor.

Naif sanatın coğrafyası

Ünlü naif sanatçıların büyük çoğunluğu köylerde veya küçük kasabalarda yaşayan sıradan insanlardır. Kural olarak, geçimlerini fiziksel emekle kazanırlar ve boş zamanlarında yaratırlar. Çizim tutkusu genellikle yetişkinlikte veya yaşlılıkta uyanır.

Naif sanat Fransa'da ortaya çıktı, ancak daha sonra okyanusta benzeri görülmemiş bir popülerlik kazandı - Amerika Birleşik Devletleri'nde. 19. yüzyılın sonunda bile, bu ülkedeki naif resimler müze ve özel koleksiyonlar için toplandı. Rusya'da bu yön, yalnızca geçen yüzyılın 80-90'larında ciddi şekilde gelişmeye başladı.

Naif sanattan bahsederken, sözde Khlebinsky okulundan bahsetmeden olmaz. Bu, kuzey Hırvatistan'daki Hlebine köyünden birkaç kuşak köylü sanatçı için şartlı bir isim. Garip bir şekilde, akademik sanatçı Krsto Hegedusic (1901-1975), Khlebinsky (Podravskaya) okulunun kökeninde duruyordu. Ustaları cam üzerine boyama tekniğini mükemmelleştirdi. Khlebinsky resmi, günlük köy yaşamından motiflerle karakterize edilir.

Ana Naif müzeler

"Naif bir ruh halidir" (Alexander Fomin).

Dünyadaki tüm naif sanat müzeleri arasında üç tanesi vurgulanmalıdır: Paris, Moskova ve Zagreb.

1985'ten beri, Montmarte tepesinin eteğinde, eski tekstil pazarının binasında, Paris Müzesi faaliyet gösteriyorilkelcilik. Kökeni ve varlığını Fransız yayıncı Max Fourni'ye borçludur. İkincisinin çabaları sayesinde, bugün 600'den fazla tabloya sahip olan mevcut koleksiyonun çekirdeği bir araya getirildi.

Moskova Naif Sanat Müzesi 1998'den beri var. Adreste eski bir taş konakta yer almaktadır: Union Avenue, 15 a. Şimdi müzede yaklaşık 1500 eser var. Küçük bir binada yeterli alan olmadığı için neredeyse her ay teşhirler değişiyor.

Hırvat başkenti Zagreb'in kendi naif ve ilkellik müzesi var. Yukarı Şehir'de, Mark Meydanı'nda yer almaktadır. Sergilerinde Ivan Generalic ve Ivan Rabuzin başta olmak üzere yirmi Hırvat sanatçının eserleri yer alıyor.

Naifliğin bir başka tuhaf örneği de kuzey Romanya'da bulunuyor. Burası Sepyntsa köyündeki sözde "Neşeli Mezarlık". Burada şiirsel metinler ve özgün çizimlerle dolu yüzlerce renkli mezar taşını görebilirsiniz.

Naif sanat: tablolar ve sanatçılar

Bölgesel olarak, "naif" ve ilkelciliğin gelişiminde üç bölge ayırt edilebilir: ABD, Batı Avrupa ve Balkanlar. Naif sanatın resimdeki en ünlü temsilcileri, 19. ve 20. yüzyılın ikinci yarısının sanatçılarıdır:

• Henri Rousseau (Fransa).
• Ivan Lackovic-Hırvatistan (Hırvatistan).
• Ivan Rabuzin (Hırvatistan).
• Maria Primachenko (Ukrayna).
• Büyükanne Musa (ABD).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Rusya).
• Valery Eremenko(Rusya).
• Mihai Dascalu (Romanya).
• Radi Nedelchev (Bulgaristan).
• Stacy Lovejoy (ABD).
• Sasha Putrya (Ukrayna).

Yukarıdaki "naif" ustaların çalışmalarına yakından bakalım.

Henri Rousseau

Resimdeki saf sanatın kurucusu, emekli olduktan sonra kendini güzel sanatlara adamaya karar veren bir gümrük memuru olan Henri Rousseau'dur. Tuvallerini beceriksiz insan figürleri ve komik küçük hayvanlarla süsledi, perspektif hakkında gerçekten endişelenmedi. Rousseau'nun çalışmalarını ilk takdir eden çağdaş Picasso'ydu. Ve Paul Gauguin, Henri'nin resimlerini görünce haykırdı: "Bu gerçek ve gelecek, bu gerçek resim!"

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata, Hegedusic'in öğrencilerinden biridir. Resmin yanı sıra sosyal ve politik faaliyetlerde bulundu, 90'ların başında Hırvat bağımsızlık mücadelesinde aktif rol aldı, iki kez Hırvat parlamentosuna seçildi. Ivan Latskovich, tuvallerinde çoğunlukla natürmortları, köy yaşamından sahneleri, ayrıntılı manzaraları tasvir etti.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin başka bir Hırvat sanatçı ve resimdeki naif sanatın bir başka önde gelen temsilcisidir. Resimlerine genellikle cennet denir. Sanat eleştirmeni Anatoly Yakovsky, Rabuzin'in kendisine "tüm zamanların ve halkların en büyük naif sanatçısı" unvanını verdi. Ivan Rabuzin'in manzaraları saflığı, dünya dışı güzelliği temsil ediyorve uyum. Hemen hemen tüm resimleri tuhaf ağaçlar ve fantastik çiçeklerle süslenmiştir. Üstelik Rabuzin'in tuvallerindeki tüm nesneler, ister tepeler, ister ormanlar, isterse bulutlar olsun, belirli bir küresellik eğilimi gösterirler.

Maria Primachenko

Parlak Ukraynalı sanatçı Maria Primachenko, Kiev yakınlarındaki küçük Bolotnya köyünde doğdu ve tüm hayatını yaşadı. 17 yaşında komşunun kulübelerini boyayarak çizmeye başladı. Maria'nın yeteneği 30'ların sonlarında fark edildi. Eserleri Paris, Montreal, Prag, Varşova ve diğer şehirlerde sergilendi. Sanatçı hayatı boyunca en az 650 resim yarattı. Maria Primachenko'nun sanatı, kendisi tarafından icat edilen sihirli çiçeklere ve gerçek dışı hayvanlara dayanmaktadır.

Musa Anna Mary

Grandma Moses, naif sanatın uluslararası alanda tanınan bir simgesi olan ünlü bir Amerikalı sanatçıdır. 101 yıl yaşadı, ardında yüzlerce parlak, renkli ve neşeli tablo bıraktı. Büyükanne Musa'nın benzersizliği, ilk kez 76 yaşında resim yapmaya başlamasıdır. Sanatçı ancak 1930'ların sonlarında, New York'tan seçkin bir koleksiyoncu, çizimlerinden birini bir eczane penceresinde yanlışlıkla gördüğünde ünlendi.

Anna Mary Moses'ın resimlerindeki ana konular kırsal pastoraller, çiftçilerin hayatından günlük sahneler, kış manzaralarıdır. Sanatçının en kapsamlı eseri, eleştirmenlerden biri tarafından şu ifadeyle tanımlandı:

“Resimlerinin çekiciliği, bir yaşam tarzını betimlemelerinde yatar. Amerikalılar inanmayı çok seviyorlar ama artık öyle değil.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau, Kanadalı, Hindistan doğumlu bir ilkel sanatçıdır. Ontario yakınlarındaki Ojibwa kabilesinde doğdu. Kendisi hakkında şöyle yazdı: “Ben doğası gereği bir sanatçıyım. Halkımın hikayeleri ve efsaneleriyle büyüdüm ve bu efsaneleri çizdim. Ve bu, genel olarak her şeyi söylüyor.

Sanatçının biyografisinden ilginç bir gerçek: 1972'de Vancouver'da bir otelde çıkan yangında Norval Morisseau ciddi yanıklar aldı. O anda, Norval'in kendisine göre, İsa Mesih ona göründü. Daha sonra, çalışmalarında onun için yeni bir rehber yıldız oldu. Sanatçı, onları şaşırtıcı bir şekilde geleneksel Hint motiflerinin tuvaline dokuyarak aktif olarak İncil karakterlerini çizmeye başlar.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva, modern Rus "naif" in en parlak temsilcilerinden biri olan Belgorod Bölgesi, Golubino köyünden kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı. İlk kez 1976'da bir fırça aldı ve 80'lerin başında Moskova basınında “yeni halk yeteneği” ile ilgili notlar görünmeye başladı. O zaman, Katya Medvedeva bir huzurevinde sıradan bir hemşire olarak çalıştı. 1984'te sanatçının eserleri Nice'deki bir sergiye gitti ve burada bir sıçrama yaptı.

Valery Eremenko

Rusya'dan bir diğer yetenekli ilkel sanatçı Valery Eremenko. Semipalatinsk'te (Kazakistan) doğdu, Taşkent'te okudu, bugün Kaluga'da yaşıyor ve çalışıyor. ÜzerindeSanatçının bir düzineden fazla farklı sergisi var, eserleri Kaluga Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova Naif Sanat Müzesi'nde sergileniyor ve ayrıca çok sayıda özel koleksiyonda tutuluyor. Valery Eremenko'nun resimleri parlak, ironik ve inanılmaz derecede canlı.

Mihai Daskalu

Hayati, karmaşık olmayan ve çok sulu araziler - bunlar, Rumen naif sanatçı Mihai Dascalu'nun çalışmasındaki ana özelliklerdir. Resimlerinin ana karakterleri insanlardır. Burada dans ederler, şarkı söylerler, kağıt oynarlar, mantar toplarlar, tartışırlar ve aşık olurlar… Genelde dünya dolu bir hayat yaşarlar. Bu sanatçı, tuvalleri aracılığıyla bize tek bir düşünceyi aktarmaya çalışıyor gibi görünüyor: tüm güzellik hayatın kendisinde.

Ağaçlar, Mihai Dascalu'nun eserlerinde özel sembolizmle donatılmıştır. Hemen hemen tüm resimlerinde bulunurlar. Ya ana arsa figürleri şeklinde, sonra arka plan olarak. Daskalu'nun eserindeki ağaç aslında insan hayatını simgeliyor.

Radi Nedelchev

Bulgar sanatçı Radi Nedelchev'in çalışmasındaki anahtar nesne yoldur. Bu, ya knotweed ile büyümüş sıradan bir kırsal astar ya da antik bir şehrin taş döşemesi ya da avcıların karlı mesafeye gittiği zar zor farkedilen bir yoldur.

Radi Nedelchev, saf sanat dünyasında tanınan bir ustadır. Tuvalleri, mütevazı Bulgaristan'ın çok ötesinde yaygın olarak biliniyor. Nedelchev resim okulunda okuduRuse ve ardından kişisel sergisini düzenlediği Avrupa'nın tanınması için İsviçre'ye gitti. Nedelchev uğruna, resimleri Paris İlkel Sanat Müzesi'nde sona eren ilk Bulgar sanatçı oldu. Yazarın eserleri Avrupa'da ve dünyada onlarca büyük şehre gitti.

Stacy Lovejoy

Çağdaş Amerikalı sanatçı Stacey Lovejoy, "naif", soyutlamacılık ve fütürizm özelliklerinin tek bir parlak ve çarpıcı kokteylde karıştırıldığı benzersiz stiliyle tanınırlık kazandı. Tüm çalışmaları aslında gerçek dünyanın bir tür soyut aynadaki yansımasıdır.

Sasha Putrya

Alexandra Putria, Poltava'dan eşsiz bir sanatçı. Sanki hayattan erken ayrılmasını bekliyormuş gibi, üç yaşında çizmeye başladı. Sasha on bir yaşında lösemiden öldü ve geride kurşun kalem ve suluboya çizimler, eskizler, karikatürler içeren 46 albüm bıraktı. Çok sayıda eseri arasında antropomorfik hayvanlar, peri masalı karakterleri ve popüler Hint filmlerinin kahramanları yer alıyor.

Sonuç olarak…

Bu sanata naif denir. Ancak üslubun önde gelen temsilcilerinin eserlerini dikkatlice okursanız, doğal bir soru ortaya çıkar: yazarları bu kadar saf mı? Sonuçta, bu durumda “naif”, “aptal” veya “cahil” anlamına gelmez. Bu sanatçılar basitçe nasıl olduğunu bilmiyorlar ve genel kabul görmüş kanonlara göre çizim yapmak istemiyorlar. Dünyayı hissettikleri gibi tasvir ederler. Her şey bununla ilgiliresimlerinin güzelliği ve değeri.