2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Görsel sanatlarda sayısız yön vardır. Çoğu zaman, mevcut olanın temelinde yeni bir stil ortaya çıkar ve bir süre paralel olarak gelişirler. Örneğin Batı Avrupa resmindeki rokoko, şatafatlı ve görkemli barok esas alınarak oluşturulmuştur.
Ancak, sıklıkla olduğu gibi yeni bir tarzın ortaya çıkması başlangıçta eleştiriyle karşılandı. Rokoko, tatsızlık, anlamsızlık ve hatta ahlaksızlıkla suçlandı. Yine de güzel sanatların daha da gelişmesine katkısını inkar etmek mümkün değil.
Yeni bir yönün doğuşu
17. yüzyıl Fransa'sında, parkları, bitki gövdelerinin iç içe geçmiş kabukları olan alçı süslemeli stilize mağaralarla süslemek moda oldu. Zamanla, bu dekoratif unsur, önemli değişikliklere uğramasına rağmen baskın süs motifi haline geldi.
Gelecek yüzyılın başlarında, içinde tanıdık bir kabuk tanımak pek mümkün değildi, aksine tuhaf bir şekilde kavisli bir kıvrıma benziyordu. Bu nedenle Fransızca rocaille kelimesi daha geniş bir anlam kazanmıştır. Artık sadece bir taş ya da deniz kabuğu değil, gösterişli ve gösterişli her şey demekti.kıvranıyor.
Louis XV, 1715'te tahta çıktı, bu yüzden resimdeki Rokoko tarzı bazen adıyla anılır. Gerçekten de, kralın s altanatının kronolojik çerçevesi ve yeni bir üslup yönünün gelişimi örtüşmektedir. Ve XVIII yüzyılın başında Fransa'dan beri. tartışmasız trend belirleyiciydi, rokoko çılgınlığı kısa sürede tüm Avrupa'yı sardı.
Stil özellikleri
17. yüzyılda İtalya'da ortaya çıkan Barok sanatı, öncelikle görkemiyle ayırt edildi. Bununla birlikte, bazı özellikleri Rokoko tarzında izlenebilmesine rağmen, Fransa'da fazla dağıtım almamıştır. Örneğin, her iki yön de dekoratif ve doygun, tek fark rocaille ihtişamının zarif ve rahat, barok ise enerjik ve gergin olmasıdır.
İlginç bir şekilde, önceki stiller mimaride ortaya çıktı ve daha sonra heykel, dekorasyon ve resme yayıldı. Rokoko ile tam tersi oldu. Bu yön ilk olarak aristokrat yatak odası ve oturma odalarının iç tasarımında gelişti. Neredeyse dış mekan mimarisini etkilemeden uygulamalı ve dekoratif sanatların gelişimi üzerinde bir etkisi oldu.
Rokoko resimde, aristokrasinin hayatından cesur sahnelerin bir görüntüsüdür. Acımasız gerçeklere, dini motiflere, gücün yüceltilmesine ve kahramanlığa yer yoktur. Tuvaller, pastoral manzaraların fonunda erotizm dokunuşuyla romantik kurları tasvir ediyor. Tarzın bir diğer karakteristik özelliği, zamanın geçişi duygusunun olmamasıdır.
Fransızcanın ideolojik temelirokoko
Hedonizm, bireycilikle birlikte en yüksek iyilik ve hayatın anlamı olarak haz alma arzusuyla 18. yüzyıl Fransız aristokrasisinin temel felsefesi haline geldi. Ayrıca resimde Rokoko tarzının duygusal temelini belirledi; oyuncu zarafet, tatlı kaprisler ve sevimli küçük şeylerle ifade edildi.
Mitolojik Cythera adasının, şehvetli zevkler arayan hacıların koşuşturduğu bir yer olan Rokoko'nun favori bir alegorisi haline gelmesi tesadüf değildir. Ege'nin ortasındaki bu toprak parçası gerçekten var.
Burada, antik Yunan mitolojisine göre güzel Afrodit doğdu. Burada, daha sonra Yunanistan'a yayılan aşk tanrıçası kültü gelişti. Afrodit'in hayranları, onun adına inşa edilen kutsal alanda fedakarlık yapmak için adaya geldi.
Rokoko döneminde Cythera, hayali bir adaya Venüs tapınağına giden aşıklar için cenneti simgeliyordu. Sofistike erotizm, sonsuz tatiller ve tembellik orada hüküm sürdü. Kiether'de kadınlar genç ve güzel, erkekler ise son derece cesur.
Saraydan özel oturma odasına
Samimi iç tasarıma yönelik eğilim, 18. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Kadınların ana rolü oynadığı özel evlerin aristokrat salonları ve yatak odaları, cesur bir kültürün ve buna uygun davranış kurallarının oluşum merkezleri haline geldi.
Fransız kuyumcular, mobilyacılar, terziler, ressamlar ve dekoratörlerden oluşan bir ordu, kaprisli müşterilerin her türlü talebini karşılamaya hazırdı. Rokoko modası öncelikle Kraliçe Mary tarafından dikte edildiLeshchinskaya ve Louis XV'in favorileri: Kontes Dubarry ve Marquise de Pompadour.
Duvar plafonları ve panelleri ile pencere ve kapı açıklıkları üzerindeki pitoresk kompozisyonlar, güzel sanatların ana türleriydi. Şimdi, kraliyet mahkemesi ve kilise rahiplerine ek olarak, yeni aristokrasi ve üçüncü mülkün temsilcileri oturma odaları için dekoratif tablolar sipariş ettiler.
Türler ve kurgular
Yeni fikirlere rağmen, resimde Rokoko, geçmişte geliştirilen geleneksel temaları tamamen reddetmedi. Örneğin, mitolojik konular kullanılmaya devam etti, ancak şimdi aşk tanrıları ve periler esas olarak tüm antik panteondan çizildi ve Venüs, baharatlı bir ortamda çıplak bir vücudun cazibesini gösteren laik bir bayana benziyordu.
Zaman içinde, pastoral ortaya çıktı - konut içleri için tasarlanmış yeni bir oda resmi türü. Rokoko tarzındaki pastoral resimler, zengin kıyafetler içindeki çobanların ve çobanların boru çaldığı, okuduğu veya dans ettiği pastoral kırsal manzaralardı. Masum faaliyetlere rağmen, tüm atmosfer hafif bir erotik perdeyle sarılır.
Cesur tarzın öncüsü
Rokoko'nun resimdeki kurucusu Watteau Jean-Antoine'dir. Sanatçı işe Flaman ressamları taklit ederek başladı, ancak zamanla cesur sahneleri betimleyen gerçek stilini buldu. Resimleri, yalnızca boş bir görüntü değil, özel bir sanatsal derinlik ile karakterizedir.doğanın koynunda flört eden aristokratlar.
Antoine Watteau aşıklar adasına yapılan alegorik yolculuğun popüler konusu üzerine iki tuval çizdi. Bunlardan biri, Cythera Adasına Hac, Louvre'da sergileniyor, diğeri ise Berlin'de Charlottenburg Sarayı'nda. İkisi de Rokoko stilinin canlı bir örneği.
Genel olarak XVIII. Yüzyıl sanatının özelliği olan teatrallik, Watteau'nun eserlerinde özellikle dikkat çekicidir. Örneğin, kompozisyonun yapımında ("Çobanlar", "Champs Elysees'de"). Burada her zaman bir ön plan vardır - bir tür sahne platformu ve figür grupları tiyatrodakiyle aynı şekilde yerleştirilmiştir.
Boucher'ın çok yönlü çalışması
Elbette Watteau yeni yönde çalışan tek sanatçı değildi. Francois Boucher, çalışmaları o döneme özgü açıkça anlamsız hedonizmi en iyi şekilde yansıtan Fransız Rokoko'nun bir başka önde gelen temsilcisidir. Özellikle Marquise de Pompadour olan XV. Louis'in emirlerini yerine getirdi, favorinin ünlü portresini çizdi.
Boucher ayrıca operalar için dekorlar, Molière'in kitapları için gravürler, duvar halıları için duvar halıları, Sevres porselenleri için eskizler yaptı, tek kelimeyle güzel sanatların farklı alanlarında çalıştı.
Antoine Watteau, şüphelenmeden, gençliğinde çizimlerini kopyalayan Boucher'ın çalışmalarına bir iz bıraktı. Daha sonra Boucher, Roma'da Barok tekniği okudu, Fransız Sanat Akademisi'nde profesör oldu ve tüm Avrupa'da ün kazandı.
Çalışmaları tüm konuları kapsar,Rokoko resminin karakteristik özellikleri: mitoloji, köy panayırları, alegoriler, Çin sahneleri, modaya uygun Paris yaşamından sahneler, pastoraller, portreler ve manzaralar.
Rokoko'nun resimdeki temsilcileri
18. yüzyılın en büyük Fransız sanatçılarından biri olan Fragonard Jean Honore, eğlenceli erotik motiflerle tuvaller yarattı. Örneğin, “Swing”, “Gizli Öpücük”, “İki Kız”, “Odalisque” vb.
Şehvetli mutlulukla dolu resimleri, ince ışık gölge efektleri, hafif boyama stili ve dekoratif renklendirme ile ayırt edilir. Fragonard'ın stili zamanla değişti. “Mandal” tuvalinde klasik üslup izlenebilirse, 1760'larda boyanmış portrelerde romantik bir etki fark edilir.
Rocaille resminin bir diğer önde gelen temsilcisi, Fransız zevkini Avrupa'ya yaymak için çok şey yapan Nicolas Lancret'ti. Resimleri, Rokoko stilinin hayranları olan özel koleksiyoncuları saymazsak, Prusya'nın II. Frederick'i Catherine II tarafından isteyerek satın alındı.
O zamanın ünlü sanatçılarının resimleri bugün dünyanın en büyük müzelerinin sergilerinde sergileniyor. Eleştirmenler Rokoko estetiğini farklı değerlendirseler de tarihte prototipi olmayan bu tarzın orijinalliğini inkar etmek mümkün değil.
Önerilen:
Resimde postmodernizm. Postmodernizmin temsilcileri
Resimdeki postmodernizm, güzel sanatlarda 20. yüzyılda ortaya çıkan ve Avrupa ve Amerika'da oldukça popüler olan modern bir akımdır
Dadaizm - nedir bu? Dadaizm'in resimdeki temsilcileri
Modern dünyada insanlar kültürlerine ve zihinsel gelişimlerine özel önem verirler. Akıllı bir şirkette ilginç bir sohbeti sürdürmek için artık sadece bir alanda uzman olmak yeterli değil
Resimde ustalaşma: Resimde bir sürü çiçek olacak
Yüzyıllardır insan zihinleri ve kalpleri resimle büyülendi. Hem zamanımızın güzel sanatlarında hem de geçmişte çeşitli tuvallerde tasvir edilen çok sayıda çiçek ve buket vardır. Çiçeklenme mevsimlerinde birçok sanatçı ilhamını doğanın cömertliğinden alır ve aynı anda gerçek ve fantezi çiçeklerin ilk çizimleri doğar
Resimde Etüd Kavramı, tanımı, menşe tarihi, ünlü tablolar ve resimdeki teknikler
Çağdaş güzel sanatlarda çalışmanın rolü göz ardı edilemez. Bitmiş bir resim veya onun bir parçası olabilir. Aşağıdaki makale, eskizin ne olduğu, ne olduğu ve ne için olduğu, nasıl doğru çizileceği, hangi ünlü sanatçıların eskiz çizdiği ile ilgili soruların yanıtlarını sunmaktadır
Avrupa mimarisinde Rokoko tarzı. Rus mimarisinde rokoko
İlginç ve tuhaf olan bu tarz, 18. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıktı. Mimaride rokoko, pan-Avrupa Barok'un gelişiminde belirli bir an olarak bağımsız bir yön değildi