2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Egofütürizm, Rus edebiyatında 20. yüzyılın başında, 1910'larda oluşan bir akımdır. Fütürizm çerçevesinde gelişti. Ortak fütüristik özelliklere ek olarak, yabancı ve yeni kelimelerin kullanımı, rafine duyumların yetiştirilmesi ve gösterişli bencillik ile ayırt edildi.
Bir akımın doğuşu
Egofütürizm, en ünlü temsilcisi Igor Severyanin etrafında gelişen bir edebi akımdır. 1909'da St. Petersburg şairleri arasında birçok takipçisi vardı. İki yıl sonra "Ego" adlı bir çember başlattılar.
Ardından Severyanin kendisi tüm gazetelere gönderdiği "Prologue (Egofuturism)" broşürünü çıkardı. İçinde bunun egofütürizm olduğunu formüle etmeye çalıştı.
Edebiyat akımı hızla moda oldu ve başarılı oldu. O zamanın egofütürizminin temsilcileri - Georgy Ivanov, Konstantin Olimpov, Stefan Petrov, Pavel Shirokov, Pavel Kokorin, Ivan Lukash.
Toplumu kurduktan sonra, egofütürizm olduğunu söylemeye başladılar.bu, daha önce olan her şeyden temelde farklı olması gereken modern edebiyatın yeni bir yönüdür. Bunun için manifestolar ve broşürler yayınlandı. Aynı zamanda, yeni edebi akımın ilkeleri ezoterik ve soyut terimlerle formüle edilmiştir.
Egofütürizmin öncülerinin "eski okul" şairleri olarak adlandırılması ilginçtir. Örneğin, Olimpov'un babası Konstantin Fofanov ve Mirra Lokhvitskaya.
Egofütüristler kendi eserlerine şiir değil şiir derler.
Egofütürizmin gelişimi
İlk yaratıcı ilişkilendirme oldukça hızlı bir şekilde dağılır. 1912'nin sonunda Severyanin, önce Sembolistler arasında daha sonra da halk arasında hızla popülerlik kazanmaya başlayarak ayrıldı.
Bundan sonra Ivan Ignatiev bu edebi hareketin propagandasını üstlenir. O zaman o sadece 20 yaşındaydı. "Sezgisel Derneği" kurar, şiir ve eleştiri yazmaya başlar, hatta ego-fütürizm teorisini bile. Fütürizmle, bu edebi hareketin, avangardın aynı ilkelerini takip ettiği için güçlü bir şekilde bağlantılı olduğu ortaya çıkıyor. Şiirde, her iki akımın şairleri içerikten çok biçimle ilgilenirler.
Petersburg Habercisi
1912'de ilk fütürist yayınevi ortaya çıktı. Ignatiev'in kendisinin yanı sıra Vasilisk Gnedov, Rurik Ivnev ve Vadim Shershenevich'in kitaplarını yayınlamaya başlar. Egofütüristler, Nizhegorodets ve Dachnitsa gazetelerinde aktif olarak yayınlanmaktadır.
Bvarlığının ilk yılları, egofütürizm ve kübofütürizm, stilistik ve bölgesel bir temelde karşılaştırılır. Bu, Moskova ile St. Petersburg arasında bir tür çatışma. Kübo-fütürizmin şiirdeki temsilcileri David Burliuk, Olga Rozanova idi.
1914'te, Kırım'daki ego-fütüristlerin Budutlyans ile Kübo-Fütüristler olarak da adlandırılan ilk ortak performansı gerçekleşti. Severyanin bir süre onlarla işbirliği yaparak "First Journal of Russian Fütüristleri" yayınladı, ancak sonunda uzaklaştı.
"Petersburg Herald" yayınevi 1914'te Ignatiev'in intihar etmesiyle kapanır. Düğünün ertesi günü kendi boğazını keser. Bu hareketin nedenleri hala bilinmiyor.
O zamandan beri, ego-fütürist kitaplar çoğunlukla The Enchanted Wanderer ve Poetry Mezzanine'de yayınlandı.
Hızlı ve kısa süreli
Egofütürizmi karakterize edebilen bu iki tanımdır. Rus edebiyatında düzensiz ve çok kısa bir fenomendi. Eleştirmenlerin ve halkın dikkati diğerlerinden uzak duran Severyanin'e çevrildi.
Bu akımın temsilcilerinin çoğu, kendilerini başka türlerde arayarak tarzlarını çabucak geride bıraktılar. Örneğin, 1920'lerde birçok kişi, aslında ego-fütüristler tarafından hazırlanan Imagism'e girdi.
1920'lerde Petrograd edebiyat grupları bu akımın geleneklerini desteklemeye çalıştı: "K. M. Fofanov'un adını taşıyan Şairler Yüzüğü" ve "Gaer Manastırı". Ama başarı yokelde edildi. "Şairler Çemberi" 1922'de Çeka'nın emriyle tamamen kapatıldı.
Rusya'da kalan birçok ego-fütürist bastırıldı. Konstantin Olimpov'u, Arel'in Kasesi Basilisk Gnedov'u böyle bir kader bekliyordu.
En parlak temsilci
Igor Severyanin'in adı uzun zamandır egofütürizmle güçlü bir şekilde ilişkilendirilmiştir. Bu şairin gerçek adı Lotarev'dir. 1887'de St. Petersburg'da doğdu.
Ona göre eğitimini Cherepovets'teki gerçek bir okulda, dört sınıfı tamamlayarak aldı. 1904'te modern Çin topraklarındaki Dalniy şehrine gitti ve Port Arthur'da yaşadı. Rus-Japon Savaşı başlamadan kısa bir süre önce St. Petersburg'a döndü.
Aynı zamanda düzenli olarak yayınlamaya başladı. Şair, ilk sekiz broşürünü Dünya Savaşı döngüsünde birleştirmeyi önerdi. 1907'den itibaren kitaplarını takma adla imzalamaya başlar. Dahası, yazarın versiyonunda "Igor-Severyanin" gibi görünüyordu. Bu bir inisiyasyon eylemiydi, yani bir tür mitoloji ve tılsımdı.
Gürleyen Kaynayan Kupa
Yeni bir edebi akımın varlığını saymak adetten olan "Ego-fütürizmin Önsözü" broşürünün yayınlanmasından kaynaklanmaktadır. Aynı zamanda destekçileri ve takipçileri ile uzun süre kalmamıştır. Görevini tamamladığını iddia ederek onlardan ayrıldı.
1913 yılında Severyanin'in ego-fütürizm tarzındaki ünlü koleksiyonu "The Thundering Cup" adıyla yayınlandı. Aynı yıl iki kez konser verdi. Vladimir Mayakovsky ve 1914'te ülkenin güneyinde bir tura çıktı.
Şairlerin Kralı
Mayakovski ile performanslarından birinde Severyanin Şairler Kralı unvanını aldı. Görgü tanıkları, törenin kendisine bir çelenk ve bir manto ile eğlenceli bir taçlandırmanın eşlik ettiğini iddia ediyor, ancak şairin kendisi bunu tüm ciddiyetle aldı.
Performans 1918'de Politeknik Müzesi'nin salonunda gerçekleşti. Görgü tanıkları, seçimlere tutkulu bağırışlar ve tartışmalar eşlik ettiğini ve aradan geçen süre içinde Mayakovsky ve Severyanin yanlıları arasında adeta bir kavga çıktığını hatırlıyor.
Severyanin sadece 30-40 oyla Mayakovski'nin önünde kral olarak tanındı. Kazananın boynuna yakındaki bir cenaze evinden ödünç alınan bir mersin çelengi yerleştirildi. Çelenk dizlere kadar sarktı, ancak Severyanin zaten şairlerin kralı rütbesinde şiir okumaya devam etti. Ayrıca Mayakovski'yi Viceroy olarak taçlandırmak istediler, ancak bir çelenk takmayı reddetti, masaya atladı ve "Pantolonda Bir Bulut" şiirinin üçüncü bölümünü okudu.
Sürgünde yaşam
Kısa bir süre sonra Severyanin ayrıldı ve kendini zorunlu göçün içinde buldu. Ortak hukuk karısıyla birlikte Estonya'ya gider. 1919'dan itibaren konserler vermeye başladı. Toplamda, bu ülkedeki yaşamı boyunca, sonuncusu 1940'ta yaratıcı etkinliğinin 35. yıldönümü vesilesiyle olmak üzere birkaç düzine performansı gerçekleşti.
1921'de nikahsız eşi Volyanskaya ile Felissa Kruut ile evlenmek uğruna yollarını ayırdı. Aynı zamanda şair, ego-fütürizmi tamamen terk ederek basit ve gerçekçi birşiir. Göçte, Anavatan için nostaljisinin hissedildiği birçok şiir koleksiyonu yayınlıyor, bunlar Rusya'da yazdığı her şeyden tamamen farklı.
Ayrıca, Estonca şiirinin Rusça'ya ilk büyük çevirmeni oldu. Almanya, Polonya, Çekoslovakya, Finlandiya, Litvanya ve Letonya'yı ziyaret ederek Avrupa'da kapsamlı bir tur attı. 1931'de Paris'te iki konuşma yaptı.
Şair 1940-1941 kışını orta Estonya'daki Paide'de geçirdi. Sürekli hastaydı. Savaş başladığında arka tarafa tahliye etmek istedi ancak sağlık nedenleriyle bunu yapamadı. 41 Ekim'de 54 yaşında kalp krizinden öldü.
Önerilen:
Levitan'ın resimlerinde yaratıcılığı. Sanatçının biyografisi, yaşam öyküsü ve resimlerin özellikleri
Sanata düşkün olan hemen hemen herkes Levitan'ın çalışmalarına kısaca aşinadır, ancak herkes onun biyografisini bilmez. Makaleyi okuma sürecinde bu yetenekli kişinin hayatı hakkında bilgi edineceksiniz
Kosta Khetagurov: biyografi kısaca, fotoğraf, Khetagurov Kosta Levanovich'in yaratıcılığı
Kosta Khetagurov, bir sanatçı ve heykeltıraş, şair ve eğitimci, bu ülkenin dilinin ve edebiyatının kurucusu Osetya'nın gururu. Eserleri takipçileri tarafından büyük beğeni toplayan Kosta Khetagurov, Rusça ve Osetçe yazdığı eserlerinde Kafkas halklarının zulmüne karşı çıkmış ve onların ulusal onurunu savunmuştur
Arkady Arkanov: biyografi, kişisel yaşam, bir mizahçının yaratıcılığı
İnce, zeki, ironik, zeki mizah okuyucularına ve izleyicilerine çarpıcı ve unutulmaz bir hiciv yazarı Arkady Mihayloviç Arkanov verdi
20. yüzyılın Rus şairleri. 19.-20. yüzyıl şairlerinin yaratıcılığı
Altın çağ, cesur yeni fikirleri ve çeşitli temalarıyla gümüş çağı izledi. Değişiklikler, 20. yüzyılın başlarındaki edebiyatı da etkiledi. Makalede modernist trendler, onların temsilcileri ve yaratıcılığı hakkında bilgi sahibi olacaksınız
Galkin'in gelişimi, biyografisi ve yaratıcılığı
Ünlü parodist Maxim Galkin. Biyografisi, sanatçı ve kişisel yaşam. Maxim, erken yaşlardan itibaren müdürü, öğretmenleri ve sınıf arkadaşlarını zekice taklit etme yeteneğiyle fark edildi, parodist kendisi bu yeteneği anne büyükannesinden miras aldığını söylüyor