Minimalizm tarzında resimler: yürütme özellikleri, fotoğraflar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Minimalist resimler çağdaş sanatın bir örneğidir. Modanın dikte ettiği ne olursa olsun, her mevsimde geçerlidirler. Bu sanatsal hareket New York'ta ortaya çıktı, ancak hızla dünyanın dört bir yanındaki yaratıcıların kalbini kazandı. Böyle bir yönün özelliği nedir? Bu tür yaratıcılığın uzmanları ve hayranları bu tür çalışmalarda ne buluyor? Bu soruları yazımızda cevaplamaya çalışacağız.

Minimalizmi tanımlama

Terim, yirminci yüzyılın 60'larında, postmodernizmin küçük bir dalı olarak ortaya çıktı. Adından da anlaşılacağı gibi, resimlerin tarzı sadelik ile karakterizedir. Karmaşık olmayan formlarda ifade edilir. Çoğu zaman, sanatçı sıradan geometrik şekiller kullanır.

Bunun yanında minimalizm tarzındaki yağlı boya tablolarda tekrar eden bir tekrar vardır. Vuruşlar, vurgular veya şekiller olabilir. Birçok yazar monokrom (bir veya iki renk) kullanır. Her zaman siyah ve beyaz değildir. Bazen bir renk farklı ile alınırgölgeler. Resim böyle bir ölçekte yürütülür. Bazı sanatçılar tuvali gökyüzü ve dünya gibi renk bölümlerine ayırmayı sever.

Genel olarak minimalistler, nesnenin özünü, sembolik anlamını mümkün olduğunca doğru bir şekilde aktarmaya çalışırlar. Bu durumda, işaret ve ikincil görüntüler tamamen kesilir veya mümkün olduğunca şematik olarak tasvir edilir.

Sanatçılar

Bugün harika şeyler yaratan birçok içerik oluşturucu var. Her sanatta olduğu gibi, tüm dünyada isimleri bilinenler var.

Frank Stella, türün ilk sanatçılarından biridir. Zaten 1959'da "Siyah Tablolar" adlı bir dizi yaratmaya başladı. Adından da anlaşılacağı gibi, tuvallere koyu çizgiler hakimdi. Frank, Kazimir Malevich'in eserlerinden bu tür resimler yaratmak için ilham aldı. Siyah kareleri ve diğer geometrik şekilleri (kırmızı daire dahil) birçok sanatçıya benzer şaheserler yaratmaları için ilham verdi.

Minimalizmin altın çağında, birçok sanatçı tuvallerde dışbükey parçaları tasvir etmeye başladı, böylece fikri geliştirdi.

Carl Andre bir istisna değildi. Çalışmaları kendi yolunda benzersizdir. Enstalasyonlar yoluyla resim yaratmaya ilk karar verenlerden biriydi. Andre, Massachusetts'te bulabildiği her şeyi kullandı. Böylece, çalışmalardan biri, negatif boşluk kullanılarak üç boyutlu bir bölgede endüstriyel malzemelerden yapılmıştır. Andre, çalışmasının temeline geometrik nesneler koymaya çalıştı: kareler, çizgiler, açılar, diyagramlar ve benzerleri. şimdiye kadarBu harika minimalistin yaratılmasını düşünürken, fiziksel varlığın sınırlarının bulanıklaştığına dair bir his var.

Ayrıca Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris ve Tony Smith gibi harika sanatçılardan bahsetmeye değer.

Yaratılış Tarihi

Bu yönün özelliğini anlamadan önce, nereden geldiğinin izini sürmek gerekir. Teorik sanatçıların çoğu, kitaplarında Marcel Duchamp'ın yanı sıra Kazimir Malevich'in hareketin temelini oluşturduğuna inanmaya meyillidir. Bundan sonra Frank Stella'nın eserlerinde kübizm ve minimalizm arasında net bir çizgi çizildi. Bu ustalardan sonra bir yeni sanatçılar dalgası ortaya çıktı.

Minimalist resimler, konunun tam şekillerini ve sembollerini tasvir etme eğilimindedir. Ancak aynı zamanda sanatçılar ayrıntı oluşturmak için çok fazla zaman harcamazlar. Renkler sert geçişlere sahip olabilir ve palet sadece 2 tondan oluşur. Soğuk beyaz dengesi, resme gizem katmanızı sağlar.

Yönünün kökeninin tarihini bilmek, minimalizm tarzındaki resimlerin sanat tarihçileri ve tiyatrocular tarafından ciddi şekilde eleştirilmesi şaşırtıcı değildir. Buna rağmen akım gelişiyor ve büyük talep görüyor.

Neo-minimalizm

Neo-geometrik kavramsalcılık ancak 20. yüzyılın sonunda ortaya çıktı, bu nedenle bu eğilim kesinlikle yeni olarak adlandırılabilir. Bu yönün tuvalleri daha da geometriktir (minimalizm tarzındaki resimlerin aksine). Pek çok sanat eleştirmeni hala neo-minimalizmin hangi çağa ait olduğunu tartışıyor. Yani hareketin pop arttan hatta Kazimir Malevich tarafından kurulan Süprematizmden oluştuğuna dair ifadeler duyabilirsiniz.

Birçok ünlünün evleri için çoğunlukla tercih ettiği minimalizm tarzındaki iç mekanlar için modaya uygun resimler, neo-geo'nun bir örneğidir.

Bu yöne ait çağdaş sanatçılar: Katarina Burgess, Paul Kuhn ve Christopher Willard.

Postminimalizm

Yön kendisi zaten ötesine geçiyor olsa da, bu dal daha da aşırı bir uygulama yapıyor. Dolayısıyla postminimalizm resimlerinde bir hikaye ya da sadece bir nesne bulmak zordur. Daha sık olarak, bir sanatçı bir ruh halini, hava olaylarını veya başka bir sanatsal yönde ifade edilemeyen başka bir şeyi resmetmeye çalışır.

Sanatçıların en yüksek değeri, entelektüel bir fikri iletmektir. Postminimalizmde her şey değişir ve aktarım biçimi önce gelir. Fotoğrafları makalemizde yayınlanan minimalizm tarzındaki resimler bugün Tom Friedman, Eva Hesse ve Anish Kapoor gibi ünlü sanatçılar tarafından boyanmıştır.

Tuvalinizi oluşturma

Resim, genel olarak tüm sanatlar gibi, çok bireysel bir kavramdır. Birisi Salvador Dali'yi sever ve biri Ivan Shishkin'in resimlerine hayran kalır. Aynı şey minimalizm türü için de söylenebilir. Bu yönün ayırt edici bir özelliği, hemen hemen herkesin kendi elleriyle bir resim oluşturabilmesidir.minimalizm tarzında.

Bir kişinin sanatçıya eğilimi yoksa, o zaman iki haftalık bir kursa gidebilirsiniz. Resimde neyin tasvir edileceğini dikkatlice düşünmeye değer.

Mükemmel bir seçenek, duvarın devamı şeklinde bir tuval olacaktır. Bu durumda, merkezde, göze çarpacak ve arka planı bulanıklaştıracak bir şey tasvir edebilirsiniz. Ana şey, resmi gereksiz ayrıntılar ve kompozisyon çözümleri ile aşırı yüklememek. Minimalizm kolaydır. Kendin yap boyama benzersiz olacak.

Ayrıca iç mekana bir heykel sığdırabilirsiniz ama bu çok dikkatli yapılmalıdır. Tipik bir yerleşim düzenine sahip küçük bir daire varsa, montajı tavanın altına kurmak çok saçma. Bu durumda bir vazo veya minimalist tarzda bir stant harika görünecek.