Klasik müzik türleri: tarih ve modernite

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

"Klasik müzik" ve "müzik klasikleri", terminoloji çerçevesinden bağımsız, geniş bir müzik kültürü katmanını, tarihsel önemini ve daha fazla gelişme beklentilerini yansıtan kesinlikle eşdeğer iki formülasyondur. Genellikle "klasik müzik" terimi "akademik müzik" ifadesi ile değiştirilir.

Görünüş Tarihi

Terminolojiden bağımsız olarak, klasik müzik, klasisizm çağının geç aydınlanma dönemiyle ilişkili, iyi tanımlanmış bir tarihsel kökene sahiptir. O zamanın şiiri ve dramaturji eski yazarların eserlerine dayanıyordu ve bu teknik müzik kültürünü de etkiledi. Üçleme - zaman, eylem ve yer - opera türünde ve edebi kaynaklarla ilişkili diğer müzikal yönlerde gözlendi. Oratorios, kantatlar, 17.-19. yüzyılların bir tür standardı olan klasisizmin damgasını taşıyordu. Opera performanslarına libretto hakimdi,antik dönem esas alınarak yazılmıştır.

Olmak

Pratik olarak tüm klasik müzik türleri bir şekilde klasisizm çağıyla bağlantılıdır. Müzikte antik kültürün en önde gelen takipçilerinden biri olan Besteci Gluck, eserlerinde o dönemin tüm kanonlarını gözlemlemeyi başardı. Geçmişin dönemi, net bir dengeli mantık, net bir fikir, uyum ve en önemlisi klasik bir müzik eserinin bütünlüğü ile ayırt edildi. Aynı zamanda, çok sesliliğin nazikçe ama ısrarla reddedildiği ve türün neredeyse matematiksel olarak doğrulanmış bir tanımının yerini aldığı zaman, türlerin bir sınırı vardı. Zamanla, klasik müzik türleri oldukça akademik hale geldi.

Operada, daha önce performansa katılanların hepsi eşitken, solo parçalar eşlik eden seslere belirgin şekilde üstün gelmeye başladı. Hakimiyet ilkesi sesi zenginleştirdi, libretto tamamen farklı bir biçim aldı ve performans teatral ve operatik hale geldi. Enstrümantal topluluklar da değişti, solo enstrümanlar ilerledi, eşlik edenler arka planda kaldı.

Müzik türleri, yönler ve stiller

Geç klasisizm döneminde yeni müzikal "kalıplar" yaratıldı. Klasik müzik türleri 18. yüzyılın sonlarında yaygınlaştı. Orkestra, topluluk, solo vokal ve özellikle senfonik gruplar müzikte yeni kanonları takip ederken, doğaçlama minimumda tutuldu.

NeKlasik müzik türleri nelerdir? Listeleri şu şekilde:

• varyasyonlar;
• senfoniler;
• opera;
• enstrümantal konserler;
• kantatlar;
• oratoryolar;
• prelüdler ve fügler;
• sonatalar;
• süitler;
• toccata;
• fantezi;
• org müziği;
• geceler;
• vokal senfoniler;
• rüzgar müziği;
• overtures;
• müzik kitleleri;
• mezmurlar;
• zarafet;
• etütler;
• müzikal bir form olarak koro.

Geliştirme

18. yüzyılın ortalarında, orkestralar rastgele bir şekilde bir araya getirildi ve kompozisyonları bestecinin eserini belirledi. Müziğin yazarı, çalışmalarını belirli enstrümanlar için inşa etmek zorunda kaldı, çoğu zaman bunlar yaylılar ve az sayıda nefesli çalgılardı. Daha sonra, orkestralar kalıcı olarak ortaya çıktı, oldukça birleşik, senfoni ve enstrümantal müzik türünün gelişimine katkıda bulundu. Bu orkestraların zaten bir adı vardı, sürekli geliştirildi ve en yakın bölgelerde gezildi.

19. yüzyılın başında, müzik türleri listesine birkaç yeni yön eklendi. Bunlar klarnet ve orkestra, org ve orkestra ve diğer kombinasyonlar için konçertolardı. Tüm orkestranın katılımıyla kısa bir müzik parçası olan sözde senfoniet de ortaya çıktı. Sonra modaya uygun bir ağıt oldu.

Klasisizm döneminin bestecileri Johann Sebastian Bach, oğulları Christoph Gluck, İtalyan ve Mannheim operasının temsilcileri ile Viyana'yı kurdu. Haydn, Mozart ve Beethoven'ı da içeren klasik okul. Bu ustaların eserlerinde klasik senfoni, sonat ve enstrümantal parçalar ortaya çıktı. Daha sonra oda toplulukları, bir piyano üçlüsü, çeşitli yaylı dörtlüler ve beşliler ortaya çıktı.

Klasik çağın sonundaki Viyana klasik müziği, sorunsuz bir şekilde bir sonraki döneme, Romantizm dönemine geçti. Birçok besteci daha özgür bir şekilde beste yapmaya başladı, eserleri şimdi ve sonra geçmişin akademik kanonlarının ötesine geçti. Yavaş yavaş, ustaların yenilikçi özlemleri "örnek" olarak kabul edildi.

Zamanın testi

Klasik müzik türleri gelişmeye devam etti ve sonunda onları belirlemek için bir eserin sanat derecesinin türetildiği, gelecekteki değeri için değerlendirme kriterleri ortaya çıktı. Zamana direnen müzikler hemen hemen tüm orkestraların konser repertuarına girmiştir. Yani Dmitry Shostakovich'in çalışmalarıyla oldu.

19. yüzyılda, sözde hafif müziğin belirli kategorilerini klasik müzik türleri olarak sınıflandırmaya yönelik bir girişim vardı. "Yarı klasikler" olarak anılmaya başlanan operet hakkındaydı. Ancak, bu tür kısa sürede tamamen bağımsız hale geldi ve yapay asimilasyona gerek kalmadı.