Ostrovsky'nin eserleri: en iyilerin listesi. Ostrovsky'nin ilk eseri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rus dramasını "gerçek" edebiyata dönüştüren oyunların yazarı olan "Zamoskvorechye Columbus", 19. yüzyılın ortalarından itibaren eserleri Moskova'daki Maly Tiyatrosu'nun ana repertuarı haline gelen A. N. Ostrovsky'dir. Yazdığı her şey okumak için değil, sahnede sahnelemek için yapıldı. 40 yıllık yaratıcı faaliyetin sonucu orijinal (yaklaşık 50), ortak yazarlı, gözden geçirilmiş ve tercüme edilmiş oyunlardır.

"İlham" kaynakları

Ostrovsky'nin tüm çalışmaları, başta tüccarlar ve yerel soylular olmak üzere çeşitli sınıfların yaşamının sürekli gözlemlerine dayanmaktadır.

Oyun yazarının çocukluğu ve gençliği, esas olarak burjuvaların yaşadığı Moskova'nın eski bölgesi Zamoskvorechye'de geçti. Bu nedenle, Ostrovsky, yaşam tarzlarını ve aile içi ve sosyal ilişkilerin özelliklerini iyi biliyordu. 19. yüzyılın ortalarında, burada giderek daha fazla sözde "satıcı" ortaya çıkıyor - onlar girecekler.yeni tüccar sınıfı.

Alexander Nikolayevich'in 1843'te girdiği Moskova Vicdani Mahkemesi'nin ofisindeki çalışmaların çok faydalı olduğu ortaya çıktı. Tüccarlar ve akrabalar arasındaki çok sayıda dava ve kavganın 8 yıllık gözlemi, Ostrovsky'nin en iyi eserlerinin yazılacağı temelinde değerli materyaller biriktirmeyi mümkün kıldı.

Oyun yazarının eserinde 4 ana dönemi ayırt etmek adettendir. Her biri, gerçekliği ve canlı oyunların görünümünü tasvir etmek için özel bir yaklaşımla belirlendi.

1847-1851. İlk deneyimler

"Doğal okul" ruhuyla ve Gogol'un ortaya koyduğu geleneklere uygun olarak yazılan denemeler, acemi yazara "Zamoskvorechye Columbus" unvanını getirdi. Ama çok geçmeden onların yerini destansı türlerin yerini alan oyunlar aldı.

Ostrovsky'nin ilk çalışması, ilk olarak yazar tarafından akşam S. Shevyrev'de okunan Aile Resmi. Ancak şöhret, daha sonra "Halkımız - hadi anlaşalım!" olarak yeniden adlandırılan "Bankrut" u getirir. Oyuna tepki anında geldi. Sansür onu hemen yasakladı (1849'da yazıldı, sahneye sadece 1861'de çıktı) ve V. Odoevsky onu "Çalı", "Vay canına" ve "Devlet Müfettişi" ile aynı seviyeye getirdi. Birkaç yıl boyunca, eser çevrelerde ve edebi akşamlarda başarıyla okundu ve genç yazara evrensel bir tanınma sağladı.

1852-1855. "Moskova" dönemi

Bu, Ostrovsky'nin pochvenism fikirlerini vaaz eden ve tüccar sınıfına ilgi duyan derginin "genç yazı kuruluna" katıldığı zamandır. TemsilcilerA. Grigoriev'e göre, serflikle ilişkili olmayan ve halktan kopmayan sosyal sınıf, Rusya'nın gelişimini etkileyebilecek yeni bir güç haline gelebilir. Ostrovsky'nin sadece 3 eseri bu döneme aittir, bunlardan biri “Yoksulluk bir kusur değildir.”

Arsa, tüccar Tortsov ailesindeki ilişkilerin görüntüsüne dayanmaktadır. Baskıcı ve despotik baba Gordey, fakir bir memura aşık olan kızını zeki ve zengin Korshunov için evlendirmeyi planlamaktadır. Bu, onunkini asla özlemeyecek yeni neslin bir tüccarı. Lyubim, tiran kardeşini ikna etmeyi başarır - sarhoşluğa eğilimlidir, bir servet biriktirmemiştir, ancak her şeyde ahlaki yasalara uyar. Sonuç olarak, Lyuba için mesele başarıyla çözüldü ve oyun yazarı Rus halk kültürü ve geleneklerinin Avrupalılar üzerindeki zaferini ileri sürüyor.

1856-1860. Sovremennik ile yakınlaşma

Bu dönemin eserleri: "Karlı bir yer", "Başkasının ziyafetinde akşamdan kalma" ve elbette "Fırtına" - ataerkil tüccarların ataerkil tüccarların hayatındaki rolünün yeniden düşünülmesinin sonucuydu. ülke. Artık oyun yazarını çekmiyordu, ama giderek daha fazla tiranlığın özelliklerini kazandı ve umutsuzca yeni ve demokratik her şeye direnmeye çalıştı (Sovremennik'ten raznochintsy'nin etkisinin sonucu). Bu "karanlık krallık", oyun yazarının tek trajedisi The Thunderstorm'da en açık şekilde gösterildi. Burada ev yapma yasalarına katlanmak istemeyen gençler de var.

40-50'lerde yaratılan eserleri analiz eden A. Grigoriev, Ostrovsky A. N.'yi gerçekten "halk şairi" olarak adlandırdı.tasvir ettiği resimlerin ölçeğini vurguladı.

1861-1886. Olgun yaratıcılık

Reformdan sonraki 25 yıllık faaliyeti boyunca, oyun yazarı tür ve konu bakımından çeşitlilik gösteren canlı eserler yazdı. Birkaç grup halinde birleştirilebilirler.

1. Tüccarların hayatı hakkında bir komedi: “Gerçek iyidir, ama mutluluk daha iyidir”, “Bir kedi için her şey Shrovetide değildir.”
2. Hiciv: "Kurtlar ve Koyunlar", "Çılgın Para", "Orman" vb.
3. "Moskova yaşamının resimleri" ve "taşradan fiyatlar" "küçük" insanlar hakkında: "Zor günler", "Eski bir arkadaş iki yeni arkadaştan iyidir" vb.
4. Tarihsel bir tema üzerine Günlükler: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" ve diğerleri.
5. Psikolojik drama: "Son Kurban", "Çeyiz".

Oyun masalı "The Snow Maiden" ayrı duruyor.

Son on yılların çalışmaları trajik, felsefi ve psikolojik özellikler kazanıyor ve sanatsal mükemmellik ve görüntüye gerçekçi bir yaklaşımla ayırt ediliyor.

Ulusal Tiyatronun Yaratıcısı

Yüzyıllar geçiyor, ancak Ostrovsky Alexander Nikolayevich'in eserleri hala ülkenin önde gelen aşamalarında tam evler topluyor ve I. Goncharov'un ifadesini doğruluyor: "… senden sonra, biz … gururla söyleyebiliriz: kendi Rus ulusal tiyatromuz var." “Zavallı gelin” ve “Kızağınıza binmeyin”, “Balzaminov'un evliliği” ve “Kalp taş değil”, “Bir kuruş yoktu, birdenbire Altyn” ve “Her bilge adam için yeterli sadelik”.. Bu liste her tiyatrosever tarafından bilinir. Ostrovsky'nin oyunlarının adları uzun süre devam ettirilebilir. SayesindeOyun yazarının yeteneği, sahnede insanlığı her zaman endişelendirecek sorunlarla dolu özel bir dünyaya hayat verdi.