Resimde çıplak: tarih ve modernite

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Çıplak veya nü görüntüsü, resmin temel türlerinden biridir. Yani tarih öncesi zamanlardaydı ("Venüsler" taşını hatırlayın). İnsanlık tarihi boyunca sanatçılar, bugüne kadar solmayan çıplak bedene en büyük ilgiyi yaşamıştır. 21. yüzyıl resmindeki "Çıplaklar", bedeni tasvir etmenin asırlık deneyimini özümsemiştir.

Antik dünya

İlkel sanatçı, vücudun (öncelikle kadın) görüntüsünü doğurganlığın bir sembolü olarak gördü ve ona uygun orantılarla donattı. Medeniyetin gelişmesiyle birlikte, bir kişinin imajının kanunları da değişti: eski Mısır'da, daha sonra Yunan heykellerine ve fresklerine yol açan insanların ilk kanonik görüntüleri ortaya çıktı.

Antik Yunanistan'da çıplak vücut kültü doruk noktasına ulaştı - çıplaklık müstehcen ve meydan okuyan olarak kabul edilmedi, atletik yapılı vücutların görüntüleri bilim adamlarının anatomisine ve keşiflerine tam olarak uygun olarak yapıldı (altın oran bir bunun örneği).

Hıristiyanlık: Orta Çağ

Hıristiyanlığın yayılmasıyla, resimdeki çıplaklık aniden konumunu kaybetti - çıplaklık günahkarlığın ve şeytani ayartmanın kişileşmesi haline geldi. Ancak, bazı İncil sahnelerinin illüstrasyonları çıplak vücut görüntüleri olmadan yapamazdı.

Orta Çağ'ın sonunda, çıplaklık yasak meyve statüsünü kaybetti ve Rönesans'ın başlamasıyla birlikte, çıplak türü de dahil olmak üzere yeni bir resim çiçeklenmesi başladı. Rönesans düşünürlerinin özelliği olan antroposentrizm, görsel sanatlarda somutlaşmıştır. Raphael, Michelangelo, Da Vinci ve o zamanın diğer sanatçılarının resimlerinde çıplak doğa, laik resimlerinin ve kilise resimlerinin ayrılmaz bir özelliği haline geldi. Gerçekten tanınabilir yazarın stilleri ortaya çıktı - aynı Michelangelo'nun devasa beden yığınlarını tanımamak zor.

Yeni zaman

16. yüzyılda, yine doğallıktan uzaklaşıldı, estetik fikirler değişti ve doğal olmayan şekilde uzatılmış vücut orantılarını içeren yeni bir güzellik kanunu ortaya çıktı. Kısa süre sonra, Karşı Reform'un etkisi altında, çıplaklık kilise tarafından tekrar kınandı. Ancak 16. yüzyılın başlarında, tavırcılık yerini yine doğallığa bıraktı. Bu dönemden Caravaggio, Rembrandt ve Rubens gibi insan vücudunu bir bütün olarak, yani ne anlama gelirse gelsin gösteren büyük ustalar yetiştirmiştir. Sadece güzelliği değil, aynı zamanda kusurları da tasvir ettiler. Bu sanatçıların resimlerinde çıplak doğa, derin psikolojizm ile karakterizedir.

Klasisizmin yaklaşan dönemi (XVIII yüzyıl)psikolojik araştırmalara son vermek. Bu sefer, katı güzellik ideali ile eski geleneğe bir dönüş oldu. Ancak bu dönem ne kadar uzun sürerse, bu gelenek o kadar yozlaştı ve 19. yüzyılın ortalarında klasisizm, o zamanın resmi resminin özelliği olan kuru akademizme dönüştü.

Empresyonistler tarafından ilan edilen protesto - Manet'nin "Çimenlerde Kahv altı" ve "Olympia" adlı bir skandala yol açması yeni bir dönemin başlangıcı oldu. Resimdeki çıplak doğa sonunda ikiyüzlü sözde ahlaktan kurtuldu ve gerçek özgürlüğü kazandı.

Modernlik

20. yüzyılın başında özgürlük çağı başladı. Her sanatçı, insan vücudunu kendi tarzında yorumlama hakkını elde etti ve bu da inanılmaz bir sonuç verdi. Picasso'nun "Avignon kızları" ve Matisse'in natürmort kızları, Georges Rouault'nun fahişeleri - yeni yüzyılın sanatını doğuran geleneksel sanatın yüzüne bir tükürük.

Birçoğu basitleştirme yolunu seçti, diğerleri - nesnesizleştirme. Modern resimde çıplak doğa, sonucu soyutlamadan hipergerçekçiliğe kadar bu yönün tüm spektrumu olan özgür sanatsal yorumun konusudur.