2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Tiyatroya giden herkes tiyatro perdesinin iç mekan ve sahne tasarımının önemli bir parçası olduğunu hatırlar. Bu nitelik, teknik düşüncenin gelişmesi ve tiyatro sanatının evrimi ile önemli değişikliklere uğramıştır. Ve bugün sahne perdesi sadece bir kordon üzerindeki bir kumaş parçası, ancak birçok özellik ve işleve sahip teknik olarak gelişmiş bir ekipman.
Tarih
Sahne perdesi ilk olarak Antik Yunan tiyatrosunda kullanılmıştır. Tiyatro eyleminin başlangıcını ve sonunu işaret etti. Perde, karmaşık bir ekipman parçası olarak, tiyatro sahnesinin tüm hızıyla devam ettiği 17. yüzyılda icat edildi. Şu anda, hareketli sahneler ortaya çıktı, prodüksiyon tasarımcıları tarafından sahne tasarımına giderek daha fazla dikkat edildi ve perde sadece değişen resimlerde teknik bir unsur değil, aynı zamanda ek bir ifade fırsatı haline geldi.
18. yüzyılda sahne tasarımı ve perde, oyunun hikayesinin önemli bir parçası haline geldi. Bazen çok önemli bir rol oynadılar. Kutu aşamasının ortaya çıkmasıyla birlikte perde yeni bir anlam kazandı ve üretimin ayrılmaz bir parçası oldu.
20. yüzyılda set tasarımcıları daha da fazlabu sahne tasarım öğesinin aşırı önemini pekiştirir. Perdelerin özellikle gösteri için hazırlandığı projeler sıklaştı. Örneğin, Mariinsky Tiyatrosu'nda Lermontov'un "Maskeli Balo"nun prodüksiyonu için ünlü tiyatro tasarımcısı A. Golovin her sahne değişikliği için 10 perde yarattı.
Hedef
Öncelikle tiyatro perdesi, sahneyi seyircinin gözünden koruma işlevini yerine getirir. Aksiyon başlamadan önce tasarımın ve manzaranın görülmesine izin vermez, dekor değişikliği süresince sahneyi çitle çevirir. Ancak bunun yanında perdenin estetik görevleri de vardır. İlk olarak, bir performansın başlangıcına işaret eder. Perdenin açılması izleyiciyi fantezi dünyasına götürür, bu anda tiyatronun geleneksellik ve illüzyon atmosferine uyum sağlar. İkincisi, perde performansın sanatsal alanının bir parçası olarak ve hatta ayrı bir karakter olarak kullanılabilir. Örneğin, Taganka Tiyatrosu'nun "Hamlet" inde Zaman, Kader, Doom vb. Rolünü oynadı.
Perde, örneğin ek bir ifade aracıdır? hafif perdeler veya stilize perdeler, bir tür arazi veya oda yanılsaması yaratabilir. Yokluğu bile belli bir sanatsal ilke olabilir - bazı modern tiyatrolar bunu reddeder. K. Raikin "Satyricon" un beyni bu şekilde çalışıyor.
Alet ve ekipman
Tiyatro, sadece oditoryumun yanındaki sahne görkemli ve hatta romantik görünüyor. Perde, icat edildiği dönemde bile oldukçazamanla büyük ölçüde modernize edilen karmaşık mekanizma. Perdenin düzgün, senkronize ve düzgün kaymasını ve yayılmasını sağlamak için tek bir tahrik sistemi kullanılır. İlk başta manuel çekişle çalıştı, daha sonra elektrikle çalıştı, bugün bilgisayar kontrolü ile düzenleniyor.
Kaldırma-indirme mekanizması, çok ağır bir yapının eşit şekilde hareket etmesini sağlar. Yan kısımların sallanmaması için onlara ağır kılavuzlar takılır. En karmaşık tasarım hem kayma hem de kaldırma hareketi sağlar. Perdenin çalışması için sözde yol yapılıyor. Birkaç çeşidi vardır: doğrusal, doğrusal olmayan, kablo. Günümüzde perdeyi hareket ettirmek için uzaktan kumanda ile kontrol edilen karmaşık raylı sistemler kullanılmaktadır.
Tipolojiler
Birçok görevi yerine getiren tiyatro perdesi farklı tiplerde olabilir. Birkaç sınıflandırma vardır: açma yöntemine göre, performanstaki işleve göre, tarihsel olarak belirlenmiş perdelik yöntemlerine göre. Perde türlerini kontrol ve çekiş yöntemine göre de ayırt edebilirsiniz, bu durumda manuel, mekanik, elektrikli ve elektronik mekanizmalar derler.
Sahne perdelerini yapıldıkları malzemeye göre sınıflandırmaya yönelik girişimler var. Böylece kadife ve keten perdeler ayırt edilir. Ancak böyle bir bölünme savunulamaz, çünkü perde, her biri farklı kumaşlardan dikilmiş bir dış katmanın yanı sıra bir iç gölge katmanı içeren çok katmanlı bir yapıdır.
Yöntemi açarak görüntülemeler
Hareket yörüngesi boyunca, kayar ve yukarı-aşağı perdeler gibi tiyatro perdeleri öne çıkıyor.
Sürgülü ürünün mekanizması, seyircinin gözünden sahnenin tam bir örtüşmesini sağlamalıdır, bu, büyük bir kokuya sahip özel bir tasarımla kolaylaştırılmıştır - bir tuvalin diğerine girişi. Tuvaller farklı raylara monte edilir ve yaklaşıldığında birbiri ardına gelir. Ayrıca kaydırma mekanizması, tuvallerin senkronize hareketini sağlamalıdır. Tek bir sürücü sistemine dayanmaktadır.
Sahnenin kalbi olduğu her tiyatro, perde kontrol mekanizmasının her zaman kusursuz çalışmasını sağlar: hızlı, sorunsuz, eşzamanlı ve sessiz. Kayan bir perdenin, düşen bir perdeden daha anlamlı olanaklara sahip olduğuna inanılmaktadır. Kıvrımlar, hareketin ritmi, duyguları iletme yetenekleriyle ayırt edilir. Bolşoy Tiyatrosu, büyük sahnesi goblen şeklinde muhteşem bir kayan kanvasla süslenmiş böyle bir perdeden gurur duyuyor.
Kaldırma ve indirme mekanizmaları görünüşte daha eskidir. Antik Yunan tiyatrosunda bile, gösteri başlamadan önce özel bir yuvaya düşen ve gösterinin sonunda ondan yükselen bir perde vardı. İndirme mekanizması, bir karşı ağırlık sistemine dayanmaktadır; yanlardaki özel kılavuzlar, tuvali sallanmaya karşı korur.
Yatay uzatma ve dikey kaldırma-indirme olanaklarını birleştiren kombine perdeler de vardır. Onlar temsil ederen karmaşık yapıdır.
Ek olarak, tuvalin bir, iki, üç veya dört eklemeye katlandığı katlanır perdeler de bulabilirsiniz. Bu tür modeller, sahne alanının sadece üst yarısını kapatmanıza izin verir ve ek bir dekorasyondur.
Performansın önemli bir unsuru
Perdenin olanakları, performansın oluşturulmasında kullanılır ve bu temelde oyun ve ara olarak ikiye ayrılır. Tiyatro ara perdesi, her eylemin başlangıcından önce sahnenin alanını kapatmanın ve performansı tamamlamanın bir yoludur. Bu modeller, sahnenin kalıcı tasarımının bir parçasıdır. Oyun modelleri, belirli performanslar için özel olarak oluşturulur ve senografinin bir parçasıdır. Genel manzaranın bir parçası olabilirler, sahnenin sıfır düzleminde bulunan resimsel bir uvertür rolünü oynayabilirler. Oyun perdeleri, performansın özel bir atmosferini yaratmak için tasarlanmıştır ve onunla tarz ve tarz olarak birleştirilir.
Işık perdesi
Işıkla oluşturulan özel bir çeşidi vardır. Modern tiyatro ekipmanı, maddenin perde görevi görecek spot ışıklarıyla değiştirilmesini mümkün kılar. Çalışma prensibi havada asılı kalan parçacıkları aydınlatmaktır. Böyle bir perde oluşturmak için iki seçenek vardır: yatay ve rampa. İlk durumda, spot ışıkları yatay olarak birbirine doğru yönlendirilir. Perdenin tek tip olmasını sağlamak için, genellikle siyah, kadife bir sahne zemini ile desteklenir. İkinci yol iseön sahnedeki boşluktan siyah kadife ile döşenmiş oditoryumun tavanına kadar dar ışık akışlarının yönü. Işık perdesi, sahneyi seyircilerin görüşlerinden engelleme işlevini mükemmel bir şekilde yerine getirir ve ayrıca birçok kez tekrarlandığında yalnızca etkisini artıran özel bir ifade aracı rolünü oynar.
Tarihsel türler
Ayrıca, kullanıldıkları tiyatroların adını taşıyan birkaç perde çeşidi vardır. Yani, tuvali toplayan büyük kıvrımlar biçimindeki montajlarla ayırt edilen bir Avusturya modeli var. Venedik çeşidi benzer bir desene sahiptir, sadece ek dikey kıvrımlarla süslenmiştir. "İtalyan" olarak adlandırılan perde, klasik tiyatrolarda çok yaygındır. Alt köşelerden yukarı doğru yükselen iki dikey tuvalden oluşur. Ayrıca şu çeşitler de vardır: kabuki, ajur, Wagner ve Brecht perdeler.
Tasarım
Tasarım farklılıklarına ek olarak, perdeler elbette özel bir tasarıma sahip olabilir. Açıkçası, sahnenin tasarımı, tiyatronun içi ile birleştirilmeli ve oynanan performansa uygun olmalıdır. Yönetmenler genellikle prodüksiyonları için özel perdeler yaratırlar, buna ek olarak, ünlü tiyatroların genellikle kendi markaları haline gelen benzersiz perdeleri vardır. Böylece, büyük sahnesi tarihi bir " altın" perdeyle süslenmiş Bolşoy Tiyatrosu, bu ünlü ürünü restore etmek için çok çaba ve para harcadı. Mariinsky Tiyatrosu perdesinde A. Golovin 1914, resmi amblem olarak kabul edilir. Tıpkı Moskova Sanat Tiyatrosu'nun perdesi gibi, F. Shekhtel tarafından binanın ve iç tasarımın tasarımıyla birlikte yaratıldı.
Önerilen:
Sahne kişiliği: konsept, imaj oluşumu, kostüm seçimi, oyuncularla çalışma ve rol kavramı
Oyunculuk çok ince bir bilimdir. Birimlere yetenek verilir ve onu (ve izleyiciye - dikkate alması) yalnızca sahnede göstermek mümkündür. Bir sanatçı kamera önünde değil de gerçek zamanlı olarak oynuyorsa, o anda izleyici nefesini tutuyorsa, kendini performanstan alamıyorsa, o zaman bir kıvılcım var, yetenek var. Oyuncular kendi aralarında buna biraz farklı diyorlar - bir sahne görüntüsü. Bu, sanatçının kişiliğinin, tiyatro düzenlemesinin bir parçasıdır, ancak bu bir kişinin karakteri ve yaşam tarzı değildir
Sahne arkası: Ghost Whisperer'ın oyuncu kadrosu ve çekim dışındaki hayatları
"Ghost Whisperer" dizisinin oyuncuları, diziyi izleyici için gerçek bir keşif haline getirdi. Oyunculuk kariyerleri nasıl gidiyor? Gösteri onları nasıl etkiledi? Bütün bunlar bu makalede
Lady Gaga kaç yaşında? Şarkıcının biyografisi ve sahne görüntüsü
Şarkıcı Lady Gaga, çirkin sahne görüntüleri ile tanınır. Birçok hayran Lady Gaga'nın kaç yaşında olduğunu merak ediyor. Doğum tarihi 28 Mart 1986'dır. Lady Gaga'nın kaç yaşında olduğu sorusu kısmen, Londra'daki bir gay kulübünde sahnede çıplak soyunurken internette yayınlanan bir videodan yola çıktı
Tiyatroda sanatçı-dekoratör. Sahne için dekor yapmak
İnsanlar neden tiyatroya gider? Harika bir oyunculuk oyununun, oyunun ilginç bir planının ve … muhteşem manzaranın tadını çıkarmak için. Onları kimin yarattığını ve ne kadar işe mal olduğunu hiç merak ettiniz mi? Tiyatrodaki set tasarımcıları, yapım tasarımcısının fikrini düz eskizlerden üç boyutlu sahnelere dönüştürmek için yorulmadan çalışıyor. Bu makaleden dekoratif bir sanatçının mesleği hakkında bilgi edineceksiniz
Aforizma: bir bilgelik ve konuşma dekorasyonu örneği
Bir anlaşmazlıkta rakiplerinizin silahsızlandırılmasını ve destekçilerinizin size bir artı daha vermesini mi istiyorsunuz? Ustaca ve noktaya kadar söylenen bir aforizma kesinlikle yardımcı olacaktır - sadece konuşmacının bilgisine değil, aynı zamanda düşüncesini kısa, anlaşılır bir biçimde iletme yeteneğine de bir örnek. Ama aforizmaları nasıl kullanacağımızı biliyor muyuz?
