Sahne kişiliği: konsept, imaj oluşumu, kostüm seçimi, oyuncularla çalışma ve rol kavramı

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Oyunculuk çok ince bir bilimdir. Birimlere yetenek verilir ve onu (ve izleyiciye - dikkate alması) yalnızca sahnede göstermek mümkündür. Bir sanatçı kamera önünde değil de gerçek zamanlı olarak oynuyorsa, o anda izleyici nefesini tutuyorsa, kendini performanstan alamıyorsa, o zaman bir kıvılcım var, yetenek var. Oyuncular kendi aralarında buna biraz farklı diyorlar - bir sahne görüntüsü. Bu, sanatçının kişiliğinin, teatral düzenlemesinin bir parçasıdır, ancak bu bir kişinin karakteri veya yaşam tarzı değildir.

Terimin yorumlanması

Adından bile, sahne görüntüsünün, sanatçının belirli bir rolü oynamak için "üstlendiği" belirli bir rol olduğu açıktır. Senaryoda açıklanan karakterle tam olarak eşleşmeli ve aynı zamanda "canlı" olmalıdır. Ayrıca, bizim için açıkça ortaya çıkıyor ki, her bir bireysel rol,oyuncu, birey. Bir yerde komik oynamanız gerekiyor, başka bir performansta üzüntü, acı, ıstırap göstermeniz gerekecek, üçüncüsünde - alçak, kötü adam olmak için. Pek çok sahne görüntüsü olduğunu ve bunların ikinci, daha anlaşılır adının roller olduğunu düşünebilirsiniz. Ama her şey o kadar basit değil. İyi bir oyuncu "el yazısı" ile, yani performans tarzından tanınabilir. Bu onun doğasında olan sahne görüntüsüdür. Oyuncunun oynadığı rol ne olursa olsun - dramatik, komik veya trajik, belirli bir kişinin gösterdiği benzersiz duygular, özellikler ve özelliklerle donatılacaktır. Rolleri ne kadar çeşitli olursa olsun belirli sanatçıları bu kadar çok sevmemizin nedeni budur.

Zanaat incelikleri

Oyuncular çok fazla maske takan insanlardır ve bu söz onları gücendirmek için değildi. Ne yazık ki, bunlar mesleğin incelikleri ve onlar sayesinde böyle muhteşem bir oyun görüyoruz. Ama biraz daha ileri gideceğiz. Sahne öyle bir sistem ki hem fiziksel hem de ahlaki olarak çok fazla enerji alıyor. Halkla birlikte çalışan sanatçı, kelimenin tam anlamıyla kendini ele verir, tüm yaşam potansiyelini harcar. Eğer dedikleri gibi, sahnedeyse, tüm hayati rezervleri anında tükenecek ve hiç gücü kalmadı. Yaratmaya, oynamaya ve çalışmaya devam etmek için, sahneye her çıktığınızda giyebileceğiniz bir sahne görünümünün nasıl oluşturulacağını dikkatlice düşünmeye değer. Bu sözde halka açık maskedir, aynı zamanda oyuncunun tanındığı stil ve el yazısıdır. üzerindeikinci maske zaten uygulanmış olacak - belirli bir performanstaki rol.

Psikoloji ve oyunculuk

Belirli bir prodüksiyon için bir sahne görüntüsü oluşturmadan önce, oyuncunun kendi rolü olmalıdır. Yukarıda, bir kişinin gerçek görüntüsünün bir parçası olduğunu, ancak onun ayrılmaz özünün olmadığını belirtmiştik. Psikologlar, sahne imajlarının mümkün olduğunca uyumlu ve onlara uygun olmasını sağlamak için birçok aktörle birlikte çalışır. Kısacası onu yaratmak için sanki bir insanın karakterinin güçlü yanları, özellikleri ve zevki seçilip abartılıyor, yoğunlaştırılıyor, daha canlı hale getiriliyor diyebiliriz. Sonuç olarak, kendi karakterine, zevklerine ve görüşlerine sahip ideal bir insan elde ederiz - her şey bireyseldir, ancak aynı zamanda karanlık taraflar, hata yoktur. Bu, oyuncunun sahnede oynaması gereken tüm rollerini denediği sahne görüntüsüdür.

Duygular başarının temelidir

Bir oyuncunun sahne imajını yaratmanın temeli ve temeli, kendi duygularıdır. Rolünüz çok zorlanmış, sizin için doğal değilse veya onu moda çerçevelere "sürmeye" çalışıyorsanız, sonraki tüm roller yavan, doğal olmayan, sahte bir şekilde oynanacaktır. Bu tür çalışmalarda duygulardan güç almak, kendi doğanızdan güç almak son derece önemlidir. Böylece seyirciye şu ya da bu karakteri aldatmadan gösterebilecek, içine girebilecek, duygularını iletebilecek vedeneyimler. Böyle bir oyunla hayat bulacak ve ayrı bir insan olacak.

Konfor doğal demek değildir

Elbette sahne imajınız tamamen kişisel duygu ve deneyimlerinizden, deneyim ve gelişmelerden örülmelidir. Ama gerçek hayatta sahip olduğunuz olumsuzlukları ve olumsuz özellikleri içermemesi gerektiğini yukarıda söylemiştik. Ve bu, sizi rahatlık duygusundan mahrum bırakan ilk engeldir. Eksiklerinizi göstermeye hakkınız yok: markayı korumak, halka kim olduğunuz olmak önemlidir, gerçekte değil. Aynısı tüm hareketler, duruşlar, yüz ifadeleri, tonlama vb. için de geçerlidir. Bu anlar dikkatlice işlenir, prova edilir, otomatizme honlanır, ancak tüm bu gelişmelere sorgusuz sualsiz katlanmak gerekeceğinden, sahnede oynarken veya halkla iletişim kurarken sürekli bir gerginlik içinde olacağınızı unutmayın.

Bu tekniği kamera önünde poz vermekle karşılaştırabilirsiniz. Çekimi son derece başarılı ve aynı zamanda doğal kılmak için model çok rahatsız edici bir pozisyonda donuyor. Örneğin, kadınların ödevlerini yaptığı ünlü pin-up fotoğrafları baştan çıkarıcı pozlar veriyor. Ama gerçekte bu pozisyonda temizlik işe yaramaz.

Belirli roller için

Göreve uygun davranmayı, konuşmayı, hareket etmeyi öğrendikten sonra, belirli bir rolün provasına geçebilirsiniz. Doğal ve canlı olması için yukarıda anlattığımız tüm kurallar geçerlidir. tekdüzeltme: Kişisel sahne kişiliğinizi, somutlaştırmayı düşündüğünüz karakterle eşleştirmeniz gerekir. Başka bir deyişle, senaryoda anlatılan rol, duygularınızla, yüz ifadelerinizle, görünüşünüzle doldurduğunuz boş bir kaptır. Sahnede çalışacak kalıcı bir kişisel imajınız yoksa, oynadığınız tek bir rol bile canlı ve gerçek olmayacaktır. Kahraman adına ağlayabilir veya gülebilir, dans edebilir, sevinebilir veya öfkelenebilirsiniz. Ancak tüm bunlar boşuna olacak: içerik yok. Bu bir rol kavramının, bir karakter kavramının ta kendisidir. Yalnızca sanatçının yönlendirmesi altında, yalnızca onun kişisel deneyiminden ve onun kişisel karakterinden hayat bulur.

Grupla çalışmak

Artık "İyi bir oyuncu her rolün üstesinden gelebilir" gibi saçma sapan konuşmalar yapmayacağız. Değil ve bunda yanlış bir şey yok. Ve mesele şu ki, en yetenekli, en yetenekli sanatçının bile kendi özel görüntüsü, kendi sesi, bireysel görünümü, yaşı, sonunda ve bu faktörler ya belirli bir rolü oynamanıza izin veriyor ya da yasaklıyor. İyi bir senarist her zaman şu veya bu oyuncuyu belirli bir rolde görür. Sanatçının sahne imajını ve “giymesi” gereken rolü karşılaştırabilir. Bu sürecin ek düzeltmesi, aktörlerin kendileri tarafından gerçekleştirilir. Ya kendilerine uygun olduğunu görürlerse rolleri kabul ederler ya da kendilerine uygun olmayan bir şey varsa reddederler.

Görüntünün bileşenleri

Eğer bundan bahsediyorsakaktörün kendisi için kişisel olarak yarattığı sahne görüntüsü, o zaman giyim, makyaj konusunda katı kısıtlamalar olamaz. Bu anlar, belirli bir stilin çerçeveleri tarafından basitçe ayarlanır. Ancak, oyuncunun yeteneğinin ve senaryoda açıklanan karakterin birleşmesi sonucu elde edilen görüntüden bahsediyorsak, o zaman birkaç bileşene dikkat etmek önemlidir. Bunlar şunları içerir:

• Davranış ve görünüm.
• Makyaj.
• Kostümün sahne görüntüsü, yani senaryoda yazılı olan kıyafet. Burada küçük bir uyarı var. Performans bir oyuna dayanıyorsa ve eser kahramanın ne giydiğini açıkça belirtiyorsa, bunu takip etmek önemlidir. Eğer böyle bir tanımlama yoksa karakterin karakterine uygun kostüm seçilir.
• Vücudun dinamiği ve plastisite.
• Jestler.
• Taklit.
• Zest. Burada yine bir uyarımız var. Bir oyunda bir karakter yavan bir şekilde tanımlanır, onun hakkında özel bir şey yoktur. Belki de bu şekilde tasarlanmıştır veya yazar belirli bir kahramana belirli özellikler vermemiştir. Bu gibi durumlarda, oyuncunun her zaman yanında taşıdığı sahne imajı gereklidir. Kahramanda var olan boşluğu doldurur, onu daha hacimli ve çok yönlü, akılda kalıcı ve benzersiz kılar.

Sonuç

Sahne görüntüsü oluşturmak çok hassas bir iştir. Bu yüzden gerçekten yetenekli çok az oyuncumuz var ve çok az insan şu ya da bu rolü güzel, parlak ve duygulu bir şekilde oynayabiliyor. Resminiz hakkında dikkatlice düşünün, kullanın, açın veo zaman tüm roller canlı, çok yönlü ve akılda kalıcı olacak.