Lermontov'un çalışmalarının özgünlüğü nedir?

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Mikhail Yurievich Lermontov, Rus edebiyatının altın çağının kurucularından biri olarak kabul edilir. Çehov ve Tolstoy kitaplarından okudu, Bunin ve Akhmatova şiirlerinden ilham aldı. Kelimenin ustalığı, bugün bile okuyucuyu büyüleyerek, kendisini bir Rus yazar olarak düşünen herkes için en yüksek standardı belirliyor.

Zamanının kahramanı

Lermontov, en güçlü edebi gelişme ve en şiddetli siyasi tepki çağının şairidir. Zengin mirası ve önemli edebi eserleri, on dokuzuncu yüzyılın on yılına sığar. Otuzlu yıllar, endişeli önsezilerin, geleceğe dair neşesiz düşüncelerin, inkarların ve pişmanlıkların zamanıdır. Şu anda 1825'te konuşan Decembrist devrimcilerin yenilgisine hala bir tepki var.

Toplum, yeni askeri düzenin acımasız gerçekliğini tam olarak kabullenmeden, ne yapmalı sorusuna cevap aramak için koşturuyor. Nicholas ilki üçüncüyü tanıtıyorgizli polis teşkilatında her söz sansürlenir, aristokratların isimleri damgalanır. Bütün bu gerçekler gençler tarafından tamamen inkar edilmektedir. Maksimalizm ve inkar, genç Mikhail'in giriştiği yeni felsefenin bir parçası haline geldi.

Edebiyatın ikiliği

Edebiyat, Lermontov'un çalışmalarının özgünlüğünü besleyen gerçekçiliği öne sürer. Rus gerçekçiliği, zıtlığı olan romantizm ile şaşırtıcı bir şekilde tamamlandı. Ve bu iki yönü benzersiz bir şekilde birleştirmeyi başaran, şiirde, dramada, nesirde şaheserler yaratan, kelimenin genç ustasıydı.

Şiirsel bir karakterin doğuşu

Lermontov'un çalışmasındaki şiir, araştırmacılar tarafından iki aşamaya ayrılır: gençlik ve olgun yıllar. Lirik kahramanın sanatsal görüntüsü, dış dünyayla çevrili iç romantizmin bireysel karakter özelliklerini açıkça ifade etmiştir.

Mikhail, Byron'ın çalışmalarından ilham alırken, karakterlerinin daha idealize edildiği ortaya çıktı. Daha sonra, trajik bir aşk çizgisinin olduğu ve arkadaşlığın olmadığı yolunu bulur. Hayat, yalnızlığın yansımaları şeklinde sunulur. Bu motif onu Puşkin'den ayırıyor.

Çatışmanın tam merkezinde, kahramanın romantik görüşlerine aykırı olan Rusya'nın kara yılı yatıyor. Böylece sert gerçeklik, süptil iç lirik dünyayı kontrol etmeye başlar. M. Yu. Lermontov'un eserinin trajik özgünlüğü bu yüzleşmede doğar. Ve yıllar geçtikçe, bu çatışma sadece artar. Bu, diğer klasiklerin eserlerinde gözlenen sözlere karamsarlık ve şüphecilik vermelidir.örneğin, Baratynsky. Ancak, Lermontov'un "iç adamı", yüksek değerler için çabalayarak hareketini ve gelişimini sürdürüyor. Bu da şairin bir diğer ayırt edici özelliğidir.

Lermontov'un çalışmasındaki yalnızlık, ruhunuzdaki dengeyi yeniden kurmanın bir yoludur. Lirik kahramanın idealleri yazarın kendisine doğal gelmiyor, anavatanı için “garip bir aşktan” bahsediyor, insanlar için yaratılmadığını söylüyor. Söz yazarı sadece insanların yanlış anlamasını bulmakla kalmıyor, özellikle onu arıyor gibi görünüyor.

Toplumsal konforların dışında yaşayan bir şairin yolu Puşkin tarafından anlatılmıştır. Ancak Lermontov'un çalışmasındaki şiir teması, Rus şarkı sözlerine "iç adam" ile bir diyalog getiriyor. Bu kavram Belinsky tarafından lirik kahramanın eş anlamlısı olarak tanıtıldı. Onun varlığı, geleceğin sembolizminin yenilikçi bir özelliğidir, çünkü şiirsel bir karakterin görüntüsü zamanla bir sembole dönüşür.

İç İmgecilik

Lermontov'un şiirinin doğası sanatsal metaforlarla başlar. 1832'deki "Yelken" i hatırlamak yeterlidir. Yazar aynı tekniği "Cliff", "Clouds of Heaven", "In the Wild North" vb. şiirlerinde de kullanır.

Lermontov'un hayatı ve çalışması, özgürlük ve irade çatışmaları, sonsuz hafıza ve unutulma, aldatma ve aşk, sinizm ve barış, yeryüzü ve gökyüzü motifleriyle doludur. Tüm konular birbiriyle bağlantılı ve iç içedir, bu da yazarın çok yönlü bir sanatsal stilini yaratır.

Belinsky, şairin şarkı sözlerini şiirde birey hakları, kader ve ahlak konularında yöneltilen sorulardan dolayı iddialı olarak nitelendirdi. Ancak eleştirmen şunu belirtiyor:bu konular ölümsüzdür ve her zaman talep görmektedir.

Dilin özelliği

Lermontov'un dilinin özgünlüğü en iyi eserlerini inceleyerek anlaşılabilir. "Yelken" şiirinde - bu, üzüntü, üzüntü, mücadele anlamında bir fırtına beklentisinin ifadesidir. Aynı zamanda bu mücadelenin tam olarak ne için sürdüğü de belli değil, neye yol açması gerektiği de belirsizliğini koruyor.

Eyvah! Mutluluğu aramıyor”, hareket fiilinin en güçlü son konumunu işgal eder. “Ve mutluluktan kaçmaz”, eserin anlamsal merkezlerinden biridir. Anlaşılan o ki, ruhun mücadelesi ve kaygısı, ulaşılamaz bir ideale yönelik arzunun, elde edilenin reddinin yoldaşlarıdır.

"Yelken", örneğin Lermontov'un eserinin özgünlüğünü görebileceğiniz, yazarın sanatsal dünyasının bir tür çizimidir. Ahenkli bütünlüğünü sonsuza dek kaybetmiş bir kişiliğe karşı romantik bir karşıtlık.

Örneğin, yoğun duygulardan ve aşk gerginliğini atmak için bir fırsat arayışından bahseden "Hayır, bu kadar tutkuyla sevdiğim sen değilsin" satırlarındaki çifte olumsuzlama. Lermontov'un çalışmasının özgünlüğü, kişiliği yaşamın tutarsızlığının üzerine çıkarmanın ve ilk bakışta göründüğü gibi onu çatışmaya sokmamanın bir yoludur. Yarattıklarındaki uzlaşmaz yaşam ve ölüm mücadelesi bile insanın ruhunu koşulların üzerine çıkarır.

"İç adam"ın asi ruhu

Şiirlerin şiir dili, kahramanın asi iç dünyasını ifade eder. “Bir Şairin Ölümü”, “Üç Avuç İçi”, “Kazak Ninnisi”, “Zamanımızın Kahramanı” - bu acıklı bir gerilim ve huzursuzluktur. neredetüm satırlarda inanılmaz netlik ve ifade netliği. Bu da şairin değerlerinin ikiliğini bir kez daha doğrular.

Çok sayıda çelişkili anlam, üç dörtlükten oluşan özlü üç parçalı bir organizasyonda ve "Yelken" şiirinde birleştirilmiştir. Dörtlükler bir üçlü oluşturur, ikinci dörtlük birinciyle tezat oluşturur, ancak üçüncü dörtlük ahenk kazanır.

İnce üç parçalı form, çelişkileri en azından dışa doğru çok uyumlu bir şekilde çözmenize olanak tanır. İç antitez, tek bir dış sınır ile bağlanır ve gerilim ve izolasyon.

Ayetlerin matematiksel doğruluğu

Pechorin'in "Prenses Mary"deki monologu, birey ve toplum arasındaki çelişkiyi ortaya çıkararak iç çelişkilere yol açar. Pechorin'in konuşması çok sayıda antitez ve mükemmel şekilde oluşturulmuş tekerlemeler gösteriyor. Lermontov, tire ve iki nokta üst üste işaretlerinin değiştiği noktalama işaretli dörtlüklerin netliğini vurgular.

Bu form, karakterin içsel sınırlarla kısıtlanmasına dikkat çeker, durdurulamaz ruhsal enerjiyi ve güçlü hareketi ortaya çıkarır.

Lermontov'un eserinin özgünlüğünü düşünmek, onun lirik dilinin özellikleri hakkında bir sonuç daha çıkarmamızı sağlıyor. Bir ressamın tek kelimeyle yaratıcılığı, hem insanın iç dünyasını hem de doğal yaşamı çeşitli olgularla anlatabilme becerisidir.

Aynı zamanda, yalnızlık teması onun tüm şiirsel mirasının kalbinde yer alır. "Bir" kelimesi yazarın dilindeki en anlamlı kelimedir. Kahramanın içinde her zaman büyük birsıradan yaşamın, küçük tutkularıyla, insanların bölünmüşlüğüyle inkar edilmesinin bir sonucu olarak biriken enerji. Lermontov'un eserindeki yalnızlık, ideale, yaşamın birliğine, dünya bütünlüğüne ve uyumuna ulaşmak için durdurulamaz bir arzuyla doludur.

Kelimenin müziği

Ustanın tarzı çok müzikaldir ve düzyazısı ritmik olarak organize edilmiş konuşmalarda ifade edilen seslerin tonlamasına sahiptir. Kendinden öncekiler, hatta Puşkin için bile böyle bir ölçekte daha önce mümkün olmayan üç heceli bir ölçüyü ilk geliştiren oydu.

Lermontov'un eserlerindeki şiir, birbirini açıkça takip eden çeşitli tekrarlar, ritmik vurgular, içsel ritmik-sözdizimsel kesintiler ve katı simetrilerle doludur. Yeni bir sonuç orijinal doğrudan anlama karşı çıktığında, büyük gerilimler acımasız düşüncelere-itiraflara yol açar. Örneğin, “soğuk bir şekilde incelendiğinde” boş ve aptalca bir şakaya dönüşen hayata dair satırlar.

Bugün, Lermontov'un çalışmalarında yalnızlık özellikle ayrıntılı olarak incelenmektedir. Yazarın her türlü eseri ciddi sanatsal değerlendirmeye tabi tutulur. Şairin çalışmasındaki romantik çizgi, çeşitli türlerin ve konuşma tarzlarının karmaşık kombinasyonlarıyla ifade edilir. Zamanımızın Bir Kahramanı'ndaki karakterler hakkında Belinsky, yazarın Maxim Maksimych'in basit, kaba dilinde bile olayların pitoreskliğini şiirsel olarak ifade edebildiğini yazıyor. Bu, karakterin hayatına komik ve dokunaklı bir bakış açısı kazandırdı.

Şiirin en yüksek derecesi olarak halk lehçesi

Lermontov'un hayatı ve eserleri folklorla yakından bağlantılıdır. halk içinyaşam tarzına hitap eden 1840'lık bir koleksiyon. "Genç bir muhafız ve cesur bir tüccar Kalaşnikof olan Çar Ivan Vasilyevich hakkında bir şarkı" Rus halk şiirinin tarzını yeniden yarattı. Borodino Tarlası'nda, askerin romantik tiradları daha sonra Borodino'da popüler konuşmaya dönüştü. Burada yine yazarın asi doğasının benzersiz özgünlüğü, karakterlerin dudaklarında üst üste bindirilir. Burada Lermontov yine şimdiki zamanı reddeder, Anavatan'a olan garip sevgisinde kendini ifade eder. Şairin tonlamalarındaki halk ağzı, şiirin en yüksek mertebesine yükselir.

Lermontov'un çalışmalarının özgünlüğü, sanatsal dilin gelişimine yadsınamaz bir katkı yaptı. Eleştirmen V. Vinogradov bunu, şairin Rus ve Batı Avrupa şarkı sözlerinden orijinal üslup araçları seçmesiyle açıkladı. Farklı kültürlerin kavşağında, Puşkin'in geleneklerini sürdüren yeni edebi ifade biçimleri doğdu.

Lermontov'u Öğrenin

Lermontov'un dili sonraki Rus yazarlar üzerinde güçlü bir etkiye sahiptir. Nekrasov, Blok, Tolstoy, Dostoyevski, Çehov ondan ilham aldı. Anton Pavlovich bir keresinde, nasıl yazılacağını öğrenmek için Lermontov'un dilinin okullarda olduğu gibi çalışılması gerektiğini söyledi. Onun bakış açısından, daha iyi bir dil yoktur. Mikhail Yuryevich'in bıraktığı eserler kelimenin tam anlamıyla bir ustalık.

Seçilmiş mi, Yanlış Anlaşılmış mı?

Yazarın yazıları, ister düzyazı ister şiir olsun, gerçeğin ruhsal arayışını, etkinlik susuzluğunu, aşk ve güzellik imgelerinin idealleştirilmesini doldurur. İçteki insan gerçekten doğmak, bir kişilik olmak, yerleşmek için çabalar.bir insan gibi. Bunu yapmak için tüm dünyayı kucaklamaya, tüm Evreni yıldızlarıyla göğsünde sarmaya hazırdır. Doğayla ve "sıradan insanlarla" bağlantı kurmaya çalışır, ancak seçilmişlerle ilgili olarak kendisi için farklı bir kader görür ve böylece kendisini topluma daha da yabancılaştırır.

Lermontov'un işinde yalnızlık

Şair için genç şarkı sözlerinde "dünyayı kovalayan gezgin" ruhundaki kompozisyon, yalnızlığı bir ödül olarak tanımlar. Daha sonraki yıllarda, sonunda bir trajedi notu veren bir yük, can sıkıntısı. Eserleri tüm dünyadaki tek kişinin duygularını aktarıyor.

Aşk, dostluk, alçakgönüllülük gibi insan ruhunun sığınaklarını sorgulayan bir kahraman böyle ortaya çıkar. Lermontov'un kahramanı, rahatsızlığını şiddetli bir şekilde yaşıyor. Rengarenk bir kalabalıkla çevrili topları özlüyor, “çıkarılmış maskelerin nezaketi” ile duyarsız insanların etrafında görünüyor.

Ruhsuzluğun bu baskısını ortadan kaldırmak için karakter giderek çocukluk deneyimlerine aktarılır. Lermontov'un bir çocuk gibi dünyaya meydan okuma, meslekten olmayanların maskelerini çıkarma, kalabalığı ifşa etme arzusu var.

Yalnızlık içsel bir boşluk oluşturur. Toplumdaki hayal kırıklığı, ilke olarak, üzüntü ve çöküş duygusu, otuzlu gençlerin karakteristiğidir. Sosyal sistemin dönüştürülmesine yönelik gerçek arzuların yerine getirilmesine yönelik siyasi yasak, özel hayata aktarılır. Gerçek mutluluğu, sevgiyi, dostluğu, kendini gerçekleştirmeyi bulma umudu yoktur. Uçsuz bucaksız denizde sonsuza kadar yalnız kalan ünlü "Yelken" o dönemin genç kuşağının duygularının canlı bir örneğidir.

İnsan bağları kırılgandır ve aşk ayrılmaz bir şeydir - "Uçurum", "Vahşi kuzeyde…", "Yaprak" bu konuda böyle diyor.

Decembrist ayaklanmasının ardından ülkede güçlü bir siyasi tepki başlar. Gerçeklik, otuzların kuşağına sapkın, çelişkili, düşmanca görünüyor. İdealler ve gerçeklik arasındaki bu ayrım barışçıl bir şekilde çözülemez, uzlaştırılamaz. Yüzleşmenin çözümü ancak taraflardan birinin ölümü ile mümkündür.

Böyle bir sosyal iklim, Lermontov-man üzerinde zararlı bir etkiye sahiptir, ancak şairi canlandırarak ona trajik bir kader vaat eder. İnsanların ilgilenmeye devam ettiği tek şey bireyin haklarıdır. Bu nedenle, daha olgun bir dönemde, Lermontov'un çalışmalarının nedenleri giderek toplumun yapısını eleştirmeyi, belirli ve akut sorunları ortaya çıkarmayı hedefliyor. "Cesurca bir demir dize atmak" istiyor ve bunu her zaman yapıyor.

Bir şairin ölümü

Lermontov, amaçsızlığın, iç boşluğun neslini kınıyor, Rusya'nın kaderinin yasını tutuyor, aynı zamanda eserlerini ona karşı küçümseme ve nefretle dolduruyor. M. Yu. Lermontov'un eseri, mevcut düzene karşı bir isyandır.

Puşkin'in ölümüyle ilgili şiirde şair, ruhunda birbiriyle çelişen duyguların karmaşık bir kokteylini aktarır. Keder, hayranlık ve öfke var. Eserde Puşkin kalabalığın karşısına çıkar, üçüncü karakter dehanın yasını tutan, halkı damgalayan şairdir. Lermontov, Puşkin'in öldürülmesinden dünyayı suçluyor, katilin elini yöneten toplumdu. Ve yine Mikhail, kahramanı Puşkin'e yalnızlık, tüm dünyaya muhalefet bahşeder.

“Bir Şairin Ölümü” şiirsel dehaya bir övgüdür ve ayrıca bir köprüdür, tarihte bir kavşaktır, beceri ve maneviyatın devamlılığının oluştuğu yerdir. Lermontov'un çalışması, Puşkin'den alınan bütün bir neslin tarihinin devamıdır. Bu, ülkenin geleceğini, zor durumunu, yolunu ve kendisini yansıtan gençlerin sesidir. Puşkin milletimizin güneşiydi ama onu kurtaramadılar ya da kurtarmak istemediler.

Bu, affedemeyen, takdir edemeyen ve protesto edemeyen, değerlerine sahip çıkan pigmeler arasında bir dehanın görüntüsüdür. Lermontov'un eserleri, duyguların ve rasyonalitenin kesiştiği noktada doğdu. Açık, yoğun bir düşünce, bir duygu ve çelişkiler küresinde atıyor. Şair ve kişi kavramlarının anlamlarında bir ayrılık vardır, ancak bir şair ve şiir birleşmiştir. Lermontov'un eseri, Rus edebiyatında devlet, dünya, zaman ve kişilik üzerine derin ve zengin bir yansıma materyalini temsil eden özel bir yere sahiptir.

Maestronun kendisinin şiire karşı tutumu, sanatçı ile dünya arasındaki uyumsuzlukta ifade edilir. Rafine sanat kendini ilerlemenin demir çağında kilitli bulur.

Şairin görevi

Lermontov için şair, kalabalık tarafından alay edilen bir peygamberdir. Bunu "Peygamber" ve "Şair" eserlerinde yansıtır. Bu, şarkı sözlerinin gerçek ilahi armağanlarını kullanmak yerine kaderlerini gerçekleştirmek için sıklıkla eğlence için kullanıldığı bir toplumda şiirin anlamı temasının bir devamıdır. Şair, insanlara getirdiği Allah'ın emriyle bu dünyaya gelir.

Bir söz yazarı insana gerçeği söylemeli, ortaya çıkarmalı, güzelliği ve aşkı ortaya çıkarmalıdır. Lermontov'a göre insanlar peygamberi hor görürler. Bu duygu oşiirlerinin yardımıyla kalabalığa döner. Böylece güfteler, şairin eserinde bir hobiden bir misyona dönüşmektedir. Her mesih gibi yalnızdır, reddedilir ve yanlış anlaşılır.

Çelişkilerin kökleri

M. Lermontov'un hayatı ve çalışmaları çelişkilerle dolu. Sevdikleri arasında sürekli çatışmaların olduğu bir ailede doğdu. Birbirleriyle savaş halinde olan anne ve baba, büyükanne. Annenin ölümü ve erken çocuklukta babadan kopması, sakin bir çocukluğun sert gerçekliğe karşı koyamadığı mücadelenin bir başka çeşididir. Anneannesine göre yılbaşı balosunda kendini vuran Misha'nın dedesi de iç çatışmalarla doluydu.

Ve şimdi, 15 yaşında, ölümsüz "İblis" ve "İspanyollar" zaten doğdu ve bir yıl sonra ünlü "Maskeli Balo". Görünüşe göre acılı şüpheler, kasvetli önseziler, ölümcül bir son beklentisi, unutulmaya susamışlık gibi duygular, şairin tüm ailesinin özelliğiydi.

Yalnızca ruhun şarkıcısının eserlerinde neşe ve umut sesi duyulur. Yazar hayatını iki şiirle anlatmıştır. Bunlar "Yaşamanın ne anlamı var" ve "Ne için doğmadım."

Seçilmiş olmak, kendi seçkinliği duygusu, şairin halk için şaheserlerden şaheserler seçmesini sağlar. Bryusov, şairi çözülmemiş bir yaratıcı olarak nitelendiren Mikhail Yuryevich'i mükemmel bir şekilde karakterize etti. Bryusov, Lermontov'un çalışmalarının sanatsal özgünlüğünü, sanki "sahte" şiirler gibi net yaratılmasında gördü.

Lermontov figürü hala bir gizem. Bir söz yazarının yaşamı ve ölümü bir muammadır, ancak Rus edebiyatına katkısı paha biçilmezdir.