2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Senkretik sanat türlerinden biri olan süslemenin kökleri insanlık tarihinin çok eski zamanlarına dayanmaktadır. Daha sonra dekoratif formlar büyülü, koruyucu, tanımlayıcı, dekoratif işlevler taşıdı. Bu güne kadar, süs motifleri insanları her yerde çevreler. Ulusal kostümlerin dekorasyonunda, iç tasarım çözümlerinde ve insan faaliyetinin diğer birçok alanında kullanımları gözlemlenebilir.
Ulusal kostümlerde geometrik şekillerden oluşan bir süsü yeniden yaratan dekorasyon teknikleri, gömlek ve elbiselerin kollarını, eteklerini, yakalarını tamamlamanın vazgeçilmez bir özelliğidir.
İç mekan topluluğunun oluşumunda, çoğu tasarımcı, bazı ulusal özellikleri vurgulamak amacıyla benzer sanat biçimlerini de kullanır.
Süslerin sınıflandırılması
Her etnik grubun düşünce yapısı ve coğrafi özelliklerinden dolayı kendi süsleme tarzları vardır. Ustaların kendileri de genellikle çeşitli unsurları birleştirir ve böylece yeni dekorasyon türleri yaratır. Bu nedenle, teknik performansa dayalı bir sınıflandırmayı düşünmek mantıklıdır.
Süsleme türleri grafikle gösterilir,resim ve heykel. Form olarak geometrik veya bitkiseldir, bazen fantastik formlar alır.
Süs sanatının temel sınıflandırma özellikleri kökeni, amacı ve içeriğidir.
Süsleme türleri yapım bakımından farklılık gösterir ve rozet, bordür ve uyum olarak adlandırılır.
- Rozet, bir düzlem veya simetri ekseni kullanılarak oluşturulmuş kapalı bir kompozisyondur. Çeşitleri aşağıdaki gibidir. Ayna, eksenel (döndürme versiyonu) ve ayna eksenli simetri (ayna-dönme), daire içindeki desenin temelinde oluşturulur.
- Sınır, düzeni iki zıt yönde öğelerin ritmik tekrarına sahip kapalı bir kompozisyon, bir süslemedir. Bir şerit oluşturur.
- Rapport veya statik ağ süsleme, çizgilerin (veya simetri düzlemlerinin) birbiriyle kesiştiği ve bir ızgara oluşturduğu sınırsız bir kompozisyondur.
Sümero-Babil süsleme formu
MS 4. binyıldan Sümerler, Babiller, Asurlar ve Akadlar karşısında gelişen Sümer-Babil kültürü, modern insana Mezopotamya sanatının eşsiz biçimlerini aktarır. Dini ve zihinsel özelliklerden dolayı tek biçimlilik ve rasyonalizm ile karakterizedir. Babillilerin fedakarlıkları, hayvanların yemlenmesi ve günlük yaşamın diğer yönleri sanat ve el sanatlarına canlı bir şekilde yansır.
Arka plan ve görüntünün kendisini net bir şekilde ayıran geometrik şekillerin Mezopotamya süslemesi, son derecebasit ritim. Üçgenlerin, basit dairelerin, karelerin kombinasyonu, büyük merkezi görüntülerle tezat oluşturan baskın dekoratif motifti. Eğri çizgilerin olmaması, piramidal formların baskın olması, aşağıda fotoğrafı verilen süslemeyi uyumlu ve dengeli kılar.
Eski Mısır Süsleme
Antik Mısır, Mezopotamya sanatında belli bir iz bıraktı. Dini dogmalar, Mısırlıların ölümden sonraki yaşamını dünyevi olanın üzerine koyar. Bu nedenle mezarların, lahitler ve mezara konulan ev eşyalarının duvarlarını süsleyen geometrik figürlerin süslenmesi büyülü bir işleve sahiptir. Resmin ana alanını doldurmaya çalışıyor gibi görünüyor.
Doğrusal süslemenin kompozisyonuna uyan en sevilen eski Mısır tasarımları, lotus tomurcukları ve çiçeklerdi. Mısırlılar da insan psikolojisine göre yapılandırılmış farklı renkler kullanmışlardır. Çok sayıda açık ton, koyu vuruş ve siyah kontrast öğeleri.
Ege kültürü süsü
Ege uygarlığı, Küçük Asya, Balkanlar ve çevredeki Kiklad Adaları ve Girit adalarında yaşayan halkları içeriyordu. Ege kültürünün Minos ve Miken'in bir sentezi olması nedeniyle, dini ve sanatsal kanonik baskının olmaması, süsleme alanının binaların duvarlarının tüm iç yüzeyine genişlemesine katkıda bulunmuştur. Ana hatlarıyla belirlenmiş köşeler, frizler, kemerler olmadan, sonsuz bir şekilde ortaya çıkan ritmik bir kompozisyon oluşturmuş veyakınsak çizgiler Bir rozetin etrafında akan kurdele sarmal motifleri, dalgalar ve esnek sarmal bukleler, kalp şeklinde kurdele figürleri, bitki yaprakları ve içlerinde yazılı hayvan figürleri - tüm bu süs unsurları Girit-Miken iç mekanında sonsuz bir kompozisyonu temsil ediyordu. Kadim ustaların emrinde, desene canlı ve dinamik bir görünüm kazandırdıkları çok sayıda renkli doğal pigment de vardı.
Zigzag ve dama tahtası motifleri süs kompozisyonlarında çok nadirdir. Bilim adamları onları su görüntüsünün eski prototipleri olarak görüyor.
Antik Yunan Süsleme
Antik Yunanistan'ın süsleme sanatı iki yönde gelişti ve hakim oldu. Yani vazo boyama ve mimari. Onlar aracılığıyla, Yunan güzel sanatlarının gelişiminin tüm aşamaları izlenebilir. En basit dalga benzeri motiflerden ve eşmerkezli dairelerden oluşan dekor, geometrik şekillerden oluşan bir süse dönüşüyor: Soldaki resimler, sembollerin sanatsal olarak kavranmasında yeni bir aşamayı gösteriyor.
Süsün bileşiminin kemerlere bölünmesi vardır: insanların denizdeki yaşamının bir yansıması olarak üst "göksel", orta ve deniz. Burada doğrusal bir menderes belirir - geminin gövdesini katı kemerlerle kaplayan ve su sembolü olarak algılanan geometrik bir zikzak.
Antik Yunan sanatı için yeni olan palmet görünümüydü - doğrusal süs sıralarına gömülü, yaprak benzeri bir açılış formu, hatıra üzerine yerleştirilmiş para bukleleri ile çerçevelenmiş sütunların başlıklarını taçlandırıyor.plakalar.
Böylece, mimari formların dekorasyonu ve duvar resmi alanındaki ortak unsurlarla birbirine bağlanan binaların iç iç formlarının birleşmesi oldu.
Antik Roma Süslemesi
Antik Roma'da sanatın iki gelişim dönemi vardı. Birincisi, cumhuriyet öncesi, Etrüsk kültürünün baskın etkisi ile ilişkilidir. İkincisi, aslında Roma, Roma üslup ve sanatsal dekorasyon tekniklerini değiştiren Yunan sanatının zaferiyle işaretlenmiştir.
Etrüskler en zengin form kültürünün taşıyıcılarıydı. Giysileri, binaları, mezar taşlarını süslemek için bitkilerin, hayvanların, griffinlerin ve palmetlerin doğal görüntülerini kullandılar. Roma kostümünde, çevrelerde noktalı haçlar bulunan süsleme kumaşlarının Etrüsk formları basılmıştır.
Romalılar dekoratif renk düzenini genişlettiler, binada bir iç artış yanılsaması elde etmek için eleman boyutları oyununu kullanmaya başladılar. Fotoğrafı solda sunulan Roma süsü, dikey, simetrik, ritmik olarak yerleştirilmiş, resmin ana sanatsal kompozisyonu ile mükemmel bir şekilde bir araya getirilmiş ve onu tamamlayan doğal bitki formlarına sahiptir. Sıradan yaşamın nesnelerini kullanır: sunaklar, meşaleler, tiyatro maskeleri, müzik aletleri, bitki meyveleri.
Mimari Roma stili muzaffer ve ayrıntılarla dolu. Korint başkentinin kullanımı ve çok sayıda para, palmet ve parşömen ile süslemesi, Roma binasının ayırt edici özelliği haline geldi. Bu süslemenin renk şeması, sıra dışı kombinasyonlarla dolu, parlak ve zengindir.
Arapça süsleme
İslamiyet'i kabul etmeden önce Arapların kendi kültürleri yoktu. Ancak Filistin, Mısır, Suriye ve İran'ı fethederek, mümkün olan en kısa sürede dinle yakından bağlantılı kendi benzersiz sanatsal katmanlarını yarattılar. Kuran'ın canlıların tasvirini yasaklaması, eski ustaların sanatsal hayal gücünü yeni bir düzeye getirdi. İslam'dan uzak bir kişinin sonsuzluğu ve süslülüğü ile bildiği lüks bir oryantal desen üretti. Arap sanatçılar hem geometrik şekillerden oluşan bir süs hem de bitkilerin stilize edilmiş görüntülerini kullanarak birbirleriyle iç içe geçerek lüks, nefes kesici karmaşık bir örtü oluştururlar. Tapınakların dış ve iç mimari ve iç kısımlarında bulunur, insanların halılarını ve kıyafetlerini örter, kitaplarda illüstrasyon olarak basılır ve ev eşyalarına uygulanır.
Süs kompozisyonu oluşturmanın ilkeleri
Süs kompozisyonu hem bağımsız hem de tamamlayıcı olabilir.
İlk durumda, her öğe teorik anlamına tabidir ve klasik kompozisyon yapısına göre veya eski ustaların kanonlarına göre yerleştirilir. Örneğin detaylar altın oranlı veya altın oransız olarak yerleştirilebilir; gerçekçi bir hacim ve şekil aktarımının uygulanmasıyla veya ana öğeleri artırma ve ikincil öğeleri az altma tekniklerinin kullanılmasıyla vb.
Eğersüsleme sadece resmi tamamlayan bir bileşen olarak kullanılır, görünüşü ve anlamı hiçbir şekilde basitliğe indirgenmez. Bununla birlikte, bu durumda, görüntünün boyutları büyük ölçüde azalır ve kompozisyon yapısı, izleyicinin dikkatini merkezden uzaklaştırmak için değil, anlamını sembolizmiyle tamamlamak için tasarlanmış bazı döngüsel tekrarlarla karakterize edilir.
Süs motiflerinin dekorasyon öğelerinde kullanımı
Ulusal süs motiflerinin eşyaların ve ev eşyalarının dekorasyonunda kullanımı her zaman yaygın olmuştur. Modern yaşam, bireysel bir konut tarzı yaratma sürecinde bu tür kalıpların kullanılmasıyla karakterize edilir. Süsleme, bahçe ve park topluluğunun nesnelerini süsleyebilir. Giysileri ulusal unsurlarla süslemek insanları arkadaşça bir ruh haline sokar, sahibinin şahsında başkalarının ilgisini uyarır ve bir kişinin imajına bireysel bir lezzet katar.
Bebek süsü
Halk sanatı ile ilgili çocuk süslerinin diğer desenlerden önemli bir farkı yoktur. Buradaki istisna, bir kişinin herhangi bir yaş tarihini ve yaşam evresini kutlamak için tasarlanmış ritüel kıyafetlerdir.
Önerilen:
Çizim stilleri veya Sanatçılar dünyaya nasıl bakıyor?
Elbette, tüm sanatı kategorize edemezsiniz, ancak büyük resmi görmeye ve doğru izlenimi yaratmaya yardımcı olur. Giyimde olduğu gibi görsel sanatlarda da zaman zaman birbirinin yerini alan belli tarzların bir modası vardır. Bakalım bugün temsil ettikleri ana kategoriler neler
Basit ve güzel bir desen nasıl yapılır - geometrik süsleme
Güzel bir desen mi yapmanız gerekiyor? Geometrik süsleme en kolay seçenektir. Nasıl çizileceğini bilmek ister misin? Makaleyi oku
Kinetik mimari: türleri, temel öğeleri, örnekleri, mimarları
Kinetik mimari, binaların genel bütünlüğünü bozmadan parçalarının birbirine göre hareket edebileceği şekilde tasarımını içeren mimaride özel bir yöndür. Bu tür mimariye dinamik de denir, geleceğin mimarisinin yönlerinden biri olarak kabul edilir
Antik Yunanistan'da vazo boyama. Antik Yunanistan'ın Vazo Boyama Stilleri
Bu yazımızda sevgili okurlar Antik Yunan vazo boyama stillerini ele alacağız. Bu, antik kültürün özgün, parlak ve şaşırtıcı bir katmanıdır. Bir amfora, bir lekythos veya bir skyphos'u kendi gözleriyle gören herkes, eşsiz güzelliklerini sonsuza dek hafızasında tutacaktır. Ardından, sizinle çeşitli resim teknikleri ve stilleri hakkında konuşacağız ve ayrıca bu sanatın gelişimi için en etkili merkezlerden bahsedeceğiz
Tasarımda kompozisyon. Kompozisyon öğeleri. kompozisyon yasaları
Bazı sanat eserlerine bakmayı severken, diğerlerine neden bakmadığımızı hiç merak ettiniz mi? Bunun nedeni, tasvir edilen unsurların başarılı veya başarısız kompozisyonudur. Bir resmin, bir heykelin ve hatta bütün bir binanın nasıl algılandığı ona bağlıdır. İlk bakışta her şeyi öngörmek kolay değil gibi görünse de aslında göze hoş gelecek bir kompozisyon oluşturmak o kadar da zor değil. Ancak bunun için kanunlarını, ilkelerini ve diğer bileşenlerini bilmeniz gerekir
