Antik Yunanistan'da vazo boyama. Antik Yunanistan'ın Vazo Boyama Stilleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Bu yazımızda sevgili okurlar Antik Yunan vazo boyama stillerini ele alacağız. Bu, antik kültürün özgün, parlak ve şaşırtıcı bir katmanıdır. Bir amfora, lekythos veya skyphos'u kendi gözleriyle gören herkes, eşsiz güzelliğini sonsuza dek hafızasında tutacaktır.

Sırada, sizinle çeşitli boyama teknikleri ve stilleri hakkında konuşacağız ve bu sanatın gelişimi için en etkili merkezlerden bahsedeceğiz.

Antik Yunanistan'ın vazo boyaması

Antik Yunan vazo resimlerinin çarpıcı örnekleri, turistlerin gözünde bir zevktir ve birçok sanat uzmanının koleksiyonunda imrenilen bir parçadır. Bu çok renkli kaplar, çeşitli şekiller, çizimler ve renkler ile keyif veriyor.

Makalede Hellas kültürünün dönemselleştirilmesinden başlayarak vazo boyama stillerini ele alacağız. Yunan vazoları (aşağıda resmedilmiştir) basit bir ateşle ateşlenen tencereden iki dilli kırmızı figürlü bir amfora şeklinde antik bir resim şaheserine dönüştü.

Olağanüstü güzelliği veGelişmişlik, bu ürünler hızla Avrupa ve Asya'nın çeşitli bölgelerine popüler ithalat haline geldi. Hem Kelt mezarlarında hem de Orta Doğu ve Kuzey Afrika mezarlarında bulunurlar.

Aşağıdaki gerçek ilginç. İlk örnekler Etrüsk mahzenlerinde bulundu ve başlangıçta kimse onları Yunanlılarla ilişkilendirmedi. Johann Winckelmann ancak on dokuzuncu yüzyılın sonunda Helenik kökenlerini kanıtladı. Böyle bir keşiften sonra, antik Yunan vazo resmi, antik çağ araştırmalarında en önemli konulardan biri haline geldi.

Bugün, gemiler sadece bu insanların hayatının birçok alanını restore etmekle kalmıyor, aynı zamanda çeşitli olayları tarihlendirmenin yanı sıra ustaların isimleriyle tanışmaya da izin veriyor.

Buna daha sonra detaylıca değineceğiz ama dönemlerden birinde vazo ressamlarının yarışması bile varmış. Grafitilere bakılırsa, gemilerinin daha iyi olduğu konusunda birbirleriyle övündüler.

Vazo boyama merkezleri ve teknoloji uzmanları

Bugün arkeologların bulguları sayesinde, dünyadaki birçok müze antik Yunan vazo resimlerinin örnekleriyle övünebilir. Girit adasından kalma antik kaplar ve Korint seramikleri, siyah ve kırmızı figürlü amphoralar, lekythos ve diğer yemek çeşitleri bulunmaktadır.

Anakarada, ana üretim merkezleri Atina ve Korint'in Attika metropolleriydi. Bunlara ek olarak Laconia ve Boiotia'dan da ustalar var. Bu politikalarda, kapları süslemek için çeşitli yöntemler icat edildi.

Daha sonra üretim merkezi Güney İtalya'ya taşınır. Tıpkı erken Helen döneminde olduğu gibi Girit'ten anakaraya taşındı. Burada iki şehir öne çıkıyor - SicilyaCenturipa ve Güney İtalyan Canosa.

Ayrı olarak, Yunan vazolarının yapıldığı teknoloji üzerinde durmaya değer. Çizimler, MÖ 2. binyıl kadar erken bir tarihte çömlekçi çarkının kullanımını göstermektedir.

Kil renge göre seçildi. Bazı bölgelerde, farklı bir renkteydi - sarıdan kahverengiye. Malzeme çok yağlıysa, üzerine şamot ve kum eklenir. Ek olarak, kil özel olarak "yaşlandırılmıştır". İşlem, yıkandıktan sonra nemli bir odada ham maddelerin uzun süre maruz bırakılmasını içeriyordu. Sonuç olarak, çok esnek ve esnek hale geldi.

Ardından malzeme ayaklarla yoğrulur ve çömlekçi çarkına yerleştirilir. Bitmiş kap birkaç gün gölgede kurutuldu, ardından boyandı. Öğe ancak tüm bu işlemlerden sonra ateşlendi.

Ege dönemi

Bu sanat formunun en eski örnekleri Minos, Minyan ve Miken çanak çömlek kaplarıdır. Özellikle ilki, Kamares vazosu olarak da adlandırılır (örneklerin ilk keşfedildiği Girit adasındaki mağaranın adından sonra).

Daha önce de söylediğimiz gibi, bu tür seramik resimleri MÖ 3. binyılın ortalarında ortaya çıkıyor. Erken Helladik veya Ege dönemine tekabül eden ilk dönem, bilim adamları tarafından birkaç alt döneme ayrılmıştır.

İlki MÖ yirmi birinci yüzyıla kadar sürdü. O zamanlar kapların tek renkli duvarlarında sade geometrik süslemeler hakimdi. Daha sonra Kamares stili ile değiştirilir. Çağdaş seramikler arasında öne çıkıyor. Başlıca ayırt edici özelliği,geminin mat arka planına uygulanan beyaz spiral ve floral unsurlar.

MÖ on yedinci yüzyılda, çizimin karakteri önemli ölçüde değişir. Artık deniz unsurları baskın hale geliyor: ahtapotlar, balıklar, mercanlar, nautiluslar, yunuslar ve diğerleri. On beşinci yüzyılın ortalarından beri Girit resminde bir gerileme dönemi yaşandı.

Ama sözde "arkaik vazo resmi" o zamanlar anakarada gelişiyordu. Öncelikle Minyan seramiklerini buraya atfetmek gerekir. İnce duvarlıydı, çizimleri yoktu. Bu tür çanak çömlek, MÖ yirmi ikinci yüzyıldan on altıncı yüzyılın ortalarına kadar vardı. Bunun yerini Miken çanak çömlekleri almıştır.

MÖ on yedinci yüzyıl, hem anakara Yunanistan'da hem de Kiklad Adaları'nda bir dönüm noktası oldu. Bu sırada Miken kültürü vazo resmindeki motifleriyle buraya yayılmıştır. Araştırmacılar onu dört döneme ayırarak ülkenin Dor istilası dönemine (MÖ 11. yüzyılda) getiriyorlar.

Çizime bakılırsa, erken Miken resmine hafif bir arka plan üzerinde basit mat koyu çizimler hakimdir. MÖ on beşinci yüzyılda, bunların yerini bitkiler ve hayvan dünyasının temsilcileri aldı. Ve İsa'nın doğumundan on üçüncü yüzyılda, insan figürleri ve gemiler ortaya çıkıyor. İkincisi genellikle bu dönemde olan Truva Savaşı ile ilişkilendirilir.

Geometri

On ikinci yüzyılın ortalarında, Antik Yunanistan'ın güzel sanatları, kültürün geri kalanıyla birlikte düşüşe geçti. Onuncu döneme kadaryüzyıl, bu insanların gelişiminde "karanlık bir zaman" olarak kabul edilir.

Seramik hakkında konuşursak, o zaman bu çağda üç resim stili var. Dorların gelişiyle, Miken kültürünün başarılarının çoğu ortadan kalktı. On birinci yüzyılın ortalarına kadar, kapların formlarının korunduğu, ancak üzerlerindeki çizimlerin kaybolduğu "Submycenaean" geleneğinin bir aşaması vardı.

Ardından proto-geometrik süsleme dönemi gelir. Temel olarak, seramikler boyuna yakın ve kabın ortasında iki yatay dairesel şerit ile karakterize edildi. Aralarında genellikle bir pusula kullanılarak oluşturulan eşmerkezli daireler bulunur.

Kompozisyon MÖ onuncu yüzyılda çok daha karmaşık hale gelir. Şimdi tek ve çift menderesler ortaya çıkıyor. Çoğu zaman, geometrik nesneler gemi duvarında bir friz rolünü oynadı. Altlarında stilize insan, bitki ve hayvan resimleri vardı.

Yavaş yavaş, antik Yunan kültürü ilerledi. Homer'in hayatı boyunca, savaş arabaları veya bir dizi çeşitli tuhaf hayvanlarla askeri alaylarla değiştirilen geometrik frizlerin alanını az altma eğilimi vardır.

Çizimlerin baskın rengi beyaz zemin üzerine siyah veya kırmızıydı. Bu dönemde tüm antropomorfik figürler şematik olarak tasvir edilmiştir. Erkeklerin vücudu ters üçgen şeklinde, başı bir burun ucu olan ovaldi ve bacaklar iki silindir (uyluk ve alt bacak) olarak tasvir edilmişti.

Doğu'nun Trendleri

Yavaş yavaş, antik Yunan kültürü gelişiyor. Görüntüler karmaşıklaşıyor, devam ediyorDoğu halklarının sanatından öğeler ödünç alma süreci. Özellikle bu dönemde Korint öne çıkıyor. Önümüzdeki yüzyılda bu politika vazo resminin tek merkezi haline gelecek.

Böylece, MÖ yedinci yüzyılda Yunan ustalar ithal kumaşlardan ve halılardan motifler benimsemeye başlarlar. Sfenksler, aslanlar, grifonlar ve diğer canlılar gemilerin duvarlarına "yerleşir".

Ayrıca, bu çağın karakteristik bir özelliği de "boşluk korkusu"dur. Böylece araştırmacılar, Korint tarzının antik Yunan vazo resmini ayırt eden orijinal özelliği aradılar. Tüm yüzey alanında tek bir boşluk bırakmamaya çalıştılar.

Seramikte bütün bir çağın temellerini atanlar Korintli çömlekçilerdi. Daha sonra icat ettikleri üçlü ateşleme, daha sonra tartışacağımız siyah figürlü amforalarda kendini gösterdi.

Araştırmacılar oryantalize edici stili Korint ve Attika dönemleri olarak ikiye ayırıyor. Bunlardan ilkinde vazo resmi şematik hayvanlardan hayvanların doğal görüntülerine ve mitolojik yaratıkların detaylı tasvirine doğru gelişmiştir. Çömlekçilerin temel kuralı, çömleklerin dış yüzeyinin kullanımını en üst düzeye çıkarmaktı. Bu kaplar, bir ressamın tuvaline veya bir vazonun etrafına sarılmış bir goblene benzetilebilir.

Attic dönemi, boyunda ve alta yakın bir yerde geometrik öğelerden oluşan bir örgü ile karakterize edilir. Duvarın büyük bir kısmı siyah boya ile yapılmış hayvan ve bazen de bitki figürlerine ayrılmıştı.

Siyah figürlü vazolar

Korint'in gelişiminin bir sonucu vesiyah figürlü vazo boyama erken Attika tarzı oldu. Bu, kırmızı figürle birlikte antik dünyadaki en ünlü ve önemli iki teknikten biridir.

Bu üretim aşamasının özelliği, çömlekçilerin ayrı bir zanaatkar katmanı olarak öne çıkmasıydı. Sadece geminin şeklini oluşturmak ve bitmiş numuneyi sabitlemek için çalıştılar. Yani, bu zanaatkarlar kilden ve pişmiş ürünlerden yontulmuşlardır. Seramikler, konumlarında çömlekçilerden önemli ölçüde daha düşük olduğu düşünülen köleler tarafından özel olarak boyandı.

Hazırlanan gemi "ham" durumuna ateşlendi. Tamamen sertleştirilmemiş duvarlar, daha sonra çarpıcı bir dekorasyon haline gelen, çentikler oluşturmayı ve hazırlanmış bir malzeme tabakası uygulamayı hala mümkün kıldı. Ardından, parlak kil ve özel bir kesici kullanılarak görüntü oluşturuldu.

Önceden bu tür seramiklerin vernikli olduğuna inanılıyordu, ancak son zamanlarda yapılan araştırmalar, kabın böyle bir yüzeyini yapanın pişirildikten sonra kaygan (parlak tipte kil) olduğunu göstermiştir.

Böylece, Korint duvarları içinde, gizemli Doğu'nun bir parçasını Helenlerin günlük yaşamına sokmaya çalışan zanaatkarların atölyelerinde siyah figürlü vazo resmi doğdu.

Ancak hayvanların hakim olduğu oryantalize stilden sonra siyah figürlü çanak çömlekler ortaya çıkıyor. Zaten insan resimlerinin hakimiyeti altındadır. Ana motifler ziyafetler, şenlikler ve Truva Savaşı hikayeleriydi.

Bu tür üretim, MÖ yedinci yüzyıldan altıncı yüzyılın ortalarına kadar sürdü. Seramikte kırmızı figür stili yerini alıyor.

Kırmızı figürlü vazo boyama

Kırmızı figürlü vazo resminin MÖ altıncı yüzyılın otuzlu yaşlarında ortaya çıktığına inanılıyor. Siyah figürlü seramik ustasının öğrencisi olan Atinalı Andocides, ilk kez renklerle denemeye başladı. Aslında, tam tersini yaptı. Pişmemiş kil zemin üzerine siyah bir çizim değil, malzemenin doğal renginden bir görüntünün ortaya çıktığı siyah bir arka plan.

Bu dönem, bilimde genellikle "öncü" olarak adlandırılan vazo ressamları arasındaki zımni rekabetle ünlüdür. Farklı şehirlerde çalıştılar, ancak çoğu zaman birbirlerinin vazolarına mesaj bıraktılar. Örneğin amforalardan birinin üzerinde “Epifanius bunu nasıl yapacağını hiç bilmiyordu” yazısı bulunmuştur. Grafitinin yazarı, usta Euphimides'e atfedilir.

Böylece, vazo resminin kırmızı figür stili yaygın olarak yayılmıştır. Yunanistan'dan ayrıldı. Güney İtalya'da gemileri boyamak için benzer bir teknik bulunur. Etrüskler arasında da popülerdi.

Bu dönemde görüntülerin detaylandırılmasından ve doğallaştırılmasından belirli bir sapma olması dikkat çekicidir. Gemilerdeki kahraman sayısı azalıyor ama perspektif, hareket ve diğer sanatsal teknikler profesyonelce kullanılmaya başlandı.

Artık ustalar olay örgüsünde veya belirli bir görüntü türünde (hayvanlar, insanlar, bitkiler…) uzmanlaşmıyorlar. Bundan böyle vazo ressamları kap türlerine göre ayrılmaktadır. Sadece amforalarla çalışan sanatçılar vardı. Ayrıca, en yaygın seramik ürün türleri arasında kaseler, şişeler, lekythos vedinos.

Beyaz bir arka plan üzerinde çizim

Antik Yunan vazo resmi gelişmeye devam etti. Kırmızı ve siyah iki dilli kaplar, dekorasyon ürünleri için tamamen yeni bir teknikle değiştiriliyor. Şimdi arka plan siyah veya doğal değil, beyaz. Ayrıca bu dönemde, ustalar yalnızca belirli gemi türlerine dikkat etmeye devam ediyor.

Özellikle beyaz zemin üzerine boyama, pişmiş toprak alabastronlar, lekythos ve aribals üzerinde kullanıldı. Psiax'ın bu teknikte çalışan ilk kişi olduğuna inanılıyor. MÖ 510'da bu tarzda bir lekythos yarattı. Ancak Pistoksen, beyaz zemin üzerine en ünlü vazo ressamı olarak kabul edilir.

Bu usta "dört renk tekniği" ile çalıştı. Vernik, boya ve yaldız kullandı. Aynı beyaz arka plan rengi, "ham" yüzeyi kaplayan kireçtaşı kil nedeniyle elde edildi.

Benzer vazo boyama stilleri şimdiden seramik kapların orijinal dekorasyonundan uzaklaşıyor. Şimdi orijinal resim gibi sanatta tamamen yeni bir yön yaratılıyor.

Bu dönem, antik Yunan vazo boyama tarihinin son dönemlerinden biriydi. Ayrıca, üretim ülke dışına, kolonilere ve komşu devletlere adım attı. Ayrıca artık tanrıların ve hayvanların olduğu sahnelerden bir çıkış var. Yeni ustalar Yunanlıların günlük yaşamına odaklandı.

Gemiler, kadınların günlük aktivitelerine, tiyatroya, müzik aletleri çalmaya, şenliklere vb.

Gnafii

Yavaş yavaş vazo boyama sanatı Yunan metropollerinden kolonilere doğru ilerliyor. Güney İtalyan ustaları özellikle güçlüydü. En eski ve yaygın tarzları gnathia idi. Bu, MÖ dördüncü yüzyılın başında ortaya çıkan özel ve çok renkli bir boyama tekniğidir.

Geniş bir renk yelpazesine sahip. Yeşil ve kahverengi, kırmızı ve turuncu, sarı ve altın, beyaz, siyah ve diğerleri vardı. Arsa, ilk aşamada çeşitlilik ile de karakterize edildi. Aşk tanrısı gemilerde, kadınların günlük işlerinde, Dionysos'un kutsandığı günlerde tatillerde, tiyatro gösterilerinde ve diğerlerinde bir araya geldi.

Ancak, MÖ dördüncü yüzyılın otuzlu yaşlarında, ifade ve sahne araçlarında keskin bir kısıtlama vardır. Şimdi sadece beyaz ve siyah renkler kullanılıyor ve süsleme büyük ölçüde basitleştirildi. Üzüm, sarmaşık ve defne gibi bitkiler ağırlıklı olarak tasvir edilir ve bazen sürgünler ve asmalar arasında insan yüzleri bulunur.

Böylece Yunan vazo resmi, kırmızı figürlü çömlekçilik döneminde Akdeniz bölgesinde yayılmaya başlar. Ne de olsa, devamı olarak gnathia bu teknikten doğdu.

Sırada, bu tür antik sanatın gelişimindeki son aşamadan bahsedeceğiz. Merkez zaten kalıcı olarak İtalya'nın güneyine taşındı.

Kanosa ve Centuripe

Gnathia dönemini geride bırakan Yunan vazo resmi bundan böyle bir ritüel niteliğine dönüşüyor. Roma vatandaşları silahlara daha çok ilgi gösterdi ve en basit ve pratik yemekler kullanıldı.

Son aşamada iki üretim merkezi öne çıkıyor - Canosa ve Centuripe. İlkinde, suda çözünür maddelerle boyanarak kaplar yapıldı.boyalar. Bu çanak çömlek pişirilmemiş ve kullanılmamıştır. Basitçe mezarlara yatırıldı.

Centuripe'den Sicilyalı ustalar daha da ileri gitti. Bütün bir gemiyi oluşturmaya bile zahmet etmediler. Ayrı parçalar üretilip boyandı, sıva ile boyandı ve süslendi. Daha sonra, kriptalarda ve lahitlerde, parçalar birbirine yapıştırılarak bütün bir sürahi, kase veya kadeh görünümü oluşturulur.

Sonunda Antik Yunanistan'ın güzel sanatları İtalya'ya taşındı. Şimdi Latinler, eski ustaların deneyimlerini vefat eden akrabalarının hayatını süslemek için kullandılar.

Gördüğümüz gibi, Hellas'ın düşüşünden sonra gemilerin boyaması yavaş yavaş kayboldu ve unutulmaya yüz tuttu. Roma İmparatorluğu, kaşifler ve mucitlerden oluşan felsefi bir toplum değil, savaşçılar ve soylular devleti olarak inşa edildi.

Böylece bu yazımızda antik vazo resimlerinden bahsettik. Bu, iki bin yılda birden fazla dünya müzesini süsleyen özgün bir sanat formudur. Antik Yunan vazo resminin başyapıtları hala araştırmacıları ve sanat uzmanlarını şaşırtıyor.

Size iyi şanslar sevgili okuyucular! Uzun yolculuklar ve renkli deneyimler.