Titian'ın resimleri: fotoğraf ve açıklama

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Tizian Vecellio - İtalyan ressam, Rönesans'ın en büyük temsilcisi, Venedik resim okulunun ustası. 1490'da ordu ve devlet adamı Vecellio Gregory'nin ailesinde doğdu.

Rönesans ressamı

Titian'ın resimleri, Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci gibi Rönesans ustalarının başyapıtlarıyla aynı seviyede. Otuz yaşında, sanatçı Venedik'in en iyi ressamı ilan edildi. Titian'ın farklı zamanlarda boyanmış resimleri, belirgin bir kutsallıkla ayırt edilir, resimlerin çoğu mitolojik ve İncil konularını yansıtır. Ayrıca portre resminin ustası olarak ünlendi.

1502'de Titian Vecellio, Sebastiano Zuccato'nun eskiz yapmasının öğretildiği ve ardından resmin temellerini öğrendiği atölyesine girdi. Bir süre sonra genç, Giovanni Bellini ile çalışmaya gitti. Orada Lorenzo Lotto ve Giorgione ile tanıştı. İkincisi ile Titian, Fondaco dei Tedeschi tapınağındaki freskler üzerinde çalıştı.

İlk şaheserler

Titian'ın erken dönem resimleri çoğunlukla portrelerdir. 1510'da Giorgione vebadan ölür ve genç Vecellio, bitmemiş işini bitirmeyi taahhüt eder.akıl hocası. Ve bir yıl sonra Titian, Padua'ya gitti ve burada Scuola del Santo kilisesinde, Anthony of Padua'nın mucizevi dönüşümleri hakkında fresklerle tonozlar çizdi.

Portre Sanatı

Giorgione'nin anısına saygı duruşunda bulunduktan sonra ressam, sosyete hanımlarının ve İncil'deki temaların resimlerine dönüyor. Sanatçının çalışmalarında ana temalardan biri kadın portreleriydi. Titian'ın Madonnas ve Bebeklerle yaptığı resimler, o zamanın uzmanları tarafından değerlendi ve yaşamı onaylayan güçle ve ressamın eserini ayırt eden o özel iç aydınlanmayla dolu tuvaller olarak not edildi. Vecellio, İncil temalı hikayelere kurnazca dünyevi ama aynı zamanda yanılmaz bir şey getirmeyi başardı. Titian'ın portreleri yüksek düzeyde bir maneviyatla vurdu, aynı zamanda yaşayan bir kişi tuvalden kural olarak gözlerinde hüzünle baktı.

Giorgione'den sonra ressam Vecellio, deneyim kazanmak için en yüksek sanatsal sınıftan birini bulmaya çalıştı. Onun için bu tür ustalar Raphael ve Michelangelo idi. Titian'ın resmi yavaş yavaş olgunluk belirtileri kazandı, konular giderek daha anlamlı hale geldi ve tuvallerindeki en iyi yarı tonlar sanat uzmanlarını memnun etti. Sanatçının, kraliyet mahkemesi ve Vatikan temsilcileri tarafından bombalandığı sonsuz emirleri yerine getirmek için zamanı yoktu, düzenli müşterileri arasında kardinaller ve dükler, soylu hanımlar ve Roma soyluları vardı.

Dünyaca ünlü başyapıt

Titian tarafından 1538'de yapılmış bir tablo,"Urbino Venüsü", resimde sembolizmin bir örneği haline geldi. Elinde ufalanan güllerle çıplak bir genç kadın, birinin karısı olmaya hazır olduğunu sembolize ediyor. Sanatçı, hayatının ana olayı olan evlilik beklentisiyle bir yatakta oturan Duke Guidobaldo'nun genç gelinini tasvir etti. Gelinin ayaklarının dibinde bir köpek uyuyor - evlilik sadakatinin bir sembolü, arka planda hizmetçiler koşuşturuyor, sandıklardaki çeyizleri ayırıyorlar. Titian, "Venüs" resminde Rönesans'ın ideal kadınını sergiledi.

Sanatçının bir kadın imajını yakaladığı bir başka harika tablo da "Penitent Magdalene". Titian, Mary Magdalene'in imajına bir kereden fazla döndü, ancak en iyi tuval, St. Petersburg'daki Hermitage'da bulunan tuvaldir. Başyapıtın boyutu 119 x 97 santimetredir.

Magdalene

Ressam tövbe anında bir kadını tasvir etti. Yüzde, gözlerde zihinsel karışıklık - dayanılmaz acılardan kurtulma umudu. Yemyeşil saçlı bir Venedik imajını temel alan Titian, ona resme nüfuz eden drama ve endişeyi vurgulayan karakteristik özellikler verdi. Yüzlerce renk, tövbekar Meryem'in ruhunun huşu iletir.

Titian'ın portre sanatı, sanatçının çağdaşlarını inanılmaz bir anlayışla tasvir ettiği, karakterlerin en ufak nüanslarını tahmin ettiği ve tuvallere ruhlarının durumunu yansıttığı 1530 - 1540 yıllarında gelişti. Bir grup portresinde tasvir edilen insanlar arasındaki ilişkiyi bile göstermeyi başardı. Sanatçı kolayca bulundutek gerekli kompozisyon çözümü, açık bir şekilde bir poz, jest, kafa çevirme seçti.

Zanaatkarlık

1538'den beri Titian, ana rengin düzinelerce farklı yarı tonlara yol açtığı en iyi ton tonlarını mükemmelleştirmede ustalaştı. Resim tekniği, özellikle portre için, renklerle özgürce başa çıkma yeteneği çok şey ifade ediyor. Resmin psikolojisi ile iç içe renk nüansları, duygusal bileşen fark edilir hale geldi.

O dönemin en iyi eserleri - "Gonzaga Federico'nun Portresi" (1529), "Mimar Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venüs ve Adonis" (1554), "Gloria " (1551), "Askeri takım elbiseli bir adam" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Güzellik" (1537), "Kont Antonio di Porcia" (1535), "Bir köpekle Charles V ".

1545'te sanatçı, Papa III. Paul'ün bir dizi portresini oluşturmak için Roma'ya gitti. Orada, Titian ilk önce Michelangelo ile tanıştı. Üç yıl sonra, imparator V. Charles'ın misafirperverliğinden zevk aldığı Almanya'ya taşınır. Bu dönemde ressam birkaç anıtsal tuval yaratır: "Dikenli Taç Giydirme" (1542), "Se Man" (1543) ve "Danae" genel adı altında bir dizi resim.

Daha sonra, sanatçı derin psikolojik tablolar çizdi: "Venüs ve Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Askeri takım elbiseli bir adam" (1550),"Diana ve Actaeon" (1559), "Bir aynanın önünde Venüs", (1555), "Avrupa Tecavüz" (1562), "Sağduyu Alegorisi" (1560), "Hayranlı Kız" (1556), "Mimar Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Güzellik" (1537), "Kont Antonio di Porcia" (1535). Bu dönemde, Titian'ın elinde bir fırça ile tasvir edildiği sanatçının ünlü otoportresi de boyanmıştır.

Işık ve ferahlık

Sonraki çalışmalar daha da incelikli renk kromatizmiyle ayırt edilir. Sessiz altın tonları, çelik gibi maviler, sonsuz gül kırmızısı tonları. Titian'ın sonraki eserlerinin ayırt edici bir özelliği, havadarlık izlenimidir, yazma şekli son derece özgürdür, kompozisyon, form, ışık - her şey bir arada birleştirilir. Titian, boyaların sadece fırça ile değil, aynı zamanda parmaklar ve palet bıçaklarıyla da uygulandığı özel bir resimsel çizim tekniği kurdu. Farklı güçteki basınç farklı tonlar verdi. Serbest vuruş çeşitliliğinden gerçek drama ile dolu görüntüler doğdu.

Titian'ın ölümünden kısa bir süre önce yazılan son başyapıtları: "Pieta", "Aziz Sebastian", "Gözleri bağlı Venüs ve Aşk Tanrısı", "Tarquinius ve Lucretia", "Haç Taşımak", "Entombment" ", "Duyuru". Bu resimlerde sanatçı kaçınılmaz bir trajedi sergiledi, sonraki tüm tuvaller en derin drama ile ayırt ediliyor.

Bir sanatçının ölümü

1575'te Venedik tüm şehri kasıp kavuran bir felaketle karşı karşıya kaldı, korkunç bir vebaydı. Bir hafta içinde nüfusun üçte biri öldü. Titian da hastalandı, 27 Ağustos 1575'te sanatçı şövale yakınında ölü bulundu. Bir elinde fırça, diğerinde palet tutuyordu.

İtalya'da vebadan ölenlerin gömülmesini yasaklayan bir yasa vardı, çünkü bu korkunç hastalığın virüsü inanılmaz derecede inatçı olduğundan, onlarca yıl devam edebilir. Bu nedenle, ölüler basitçe yakıldı. Titian yakmamaya karar verdi. Usta sanatçı, "Saint Gloriosa Maria dei Frari" Katedrali'ne gömüldü.