Makovsky'nin resimleri: açıklama, fotoğraf

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Gezgin Sanat Sergileri Derneği - "Gezginler" üyesi olan sanatçılar, 19. yüzyılın son üçte birinde Rus resminde parlak bir iz bıraktı. Bu, sanat tarihinde çok Rus bir fenomendir, çünkü ana özelliği, ülkenin sanatsal ve sosyal yaşamının ayrılmaz karşılıklı etkisiydi.

Vladimir Egorovich Makovsky, kuruluşundan iki yıl sonra, 1972'de Wanderers saflarına katıldı ve en aktif üyelerinden biriydi. Makovsky'nin resimleri, bu sanat hareketinin en parlak dönemi boyunca büyük ilgi gördü.

Biyografi

Moskova'nın seçkin bir sanatçısı, koleksiyoncu, ünlü Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nun kurucularından biri olan Yegor Ivanovich Makovsky'nin üç oğlundan biriydi. Her iki erkek kardeş - Konstantin ve Nikolai - ve kız kardeşi Alexandra sanatçı oldu ve diğer kız kardeş Maria şarkıcı oldu. Çocukken, Vladimir'in öğretmenlerinden biri ünlü Vasily idi. Tropinin.

Makovsky'nin 15 yaşında yazdığı “Kvas Satan Bir Çocuk” (1861) tür sahnesiyle başlayan ilk resimleri, onun hem hayatındaki olayları gözlemleme hem de aktarmadaki büyük yeteneklerini ortaya çıkardı. onları tuvale. 1861'de, kurucularından biri babası olan bir okul olan MUZhVZ'ye girdi. Edebi Okuma (1865) adlı tablosundan gümüş madalya ile mezun oldu.

Makovsky'nin resimlerinin çoğu, yaratıcı ve profesyonel gelişiminde dönüm noktası oldu. "Atları Koruyan Köylü Oğlanlar" (1869) tuvali için "birinci dereceden sınıf sanatçısı" unvanını aldı ve "Bülbül Aşıkları" (1973) için resim akademisyenliğine terfi etti.

Pedagojik aktivite, ustanın hayatında çok zaman aldı. 12 yıl boyunca MUZHVZ'de - 1882'den 1894'e ve sonraki 24 yıl boyunca - St. Petersburg Sanat Akademisi'nde ders verdi ve 1895'te Sanat Akademisi Yüksek Sanat Okulu rektörü oldu.

Ünlü sanatçı Şubat 1920'de Petrograd'da öldü.

Para Oyunu (1870)

Sanatçı erken evlendi ve 1869'da daha sonra sanatçı olan ilk oğlu doğdu - Alexander Makovsky. Resimleri zaten farklı bir tür ilişkisi olan Vladimir Yegorovich, o zamandan beri çocuk temasına çok dikkat etti. Bu tuvaller arasında, ünlü koleksiyoncu Pavel Mihayloviç Tretyakov'un ilk satın aldığı tablo öne çıkıyor. Bu, Makovsky için ressam olarak tanınmasının bir sembolü oldu.

Köylü çocuklar, onlar için en erişilebilir oyunu oynar. Büyükanneleri kullanır - evcil hayvanların iskeletinden küçük kemikler - inekler veya domuzlar. Bu bir doğruluk yarışmasıdır: Özel bir isteka topunun (kurşunla ağırlıklandırılmış mesnetli) çarptığı kemikler oyuncunun avı olur.

…Şimdi onlar için asıl mesele, tüm tutkularıyla kendilerine verdikleri oyun. Biri oturuyor, konsantre olarak avını sayıyor, diğerleri bir sonraki atışı dikkatle bekliyor. Resimleri günlük detaylarda titiz olan Makovsky, psikolojik nüanslarda da isabetli. Tüm oyuncuların kendi mizaçları, kendi karakterleri vardır. Ortak olan, hafif mizah ve iyimserliktir, giysilerin yoksulluğu ve çevredeki binaların harap olmasıyla bile yok edilemez.

Makovsky'nin erken dönem resimleri, ayrıntıların aşırı detaylandırılmasıyla ayırt edilir, bazen bütünsel bir algıya müdahale eder. Gelecekte, sanatçının fırçası daha fazla özgürlük kazanır ve palet daha sağlam hale gelir, bu da özellikle incelediğimiz resimde bulunan bazı renk değişimlerinden kaçınmaya izin verecektir.

Bülbül Aşıkları (1873)

Bu tuval, izleyicilerden büyük ilgi gördüğü Viyana'daki Dünya Sergisinde Rus resmini temsil etti.

Pencerenin dışında bir bülbül trili vardı ve üç köylü basit şölenlerini bölerek dinledi. Biri ayakta, dondu, pencereden dışarı bakıyor, küçük bir kuşa bakmaya çalışıyor. İkincisi, belli ki arkadaşlarından daha fazla sarhoş olduğu için, bülbülün şarkısının taşmalarını avucunun bir dalgasıyla sayar. Üçüncüsü, en saygın olanı, sakalını düşünceli bir şekilde çimdikleyerek dinler. Burada her şey doluhayatın ve sesin: pencereden gelen ışık, karakterlerin pozları ve jestleri, göbekli sıcak bir semaver, basit ama “lezzetli” bir natürmort boyanmış.

Yalnızca Rus değil, aynı zamanda evrensel bir ölçeği olan resimden gelen sıradan insana gösterilen iyiliği ve dikkati çok takdir eden büyük Dostoyevski'nin bu resminin iyi bilinen bir incelemesi var.

"Kınadı" (1879)

Yavaş yavaş, sanatçının olay örgüleri, erken dönem resimlerinin doğasında var olan mizahı ve karakterlere karşı ironik tavrı kaybeder. Tuvaller drama ve belirsizlik kazanıyor. Bunlar, devrimci mücadele yoluna giren raznochintsy'yi ve Rus halkının farklı katmanlarının temsilcilerinin bu tür figürlerine karşı tutumunu gösteren resmin çeşitli versiyonlarıdır.

Silahlı bir konvoy genç bir adamı adliyeden çıkarır. Çıkışta annesi, babası, genç bir kız ve yaşlı bir adam da dahil olmak üzere akrabaları onu beklemektedir. Görünüşe göre, ana karakter köylülerden veya kentsel yoksullardan geliyor. Nişanlısı ve babası daha müreffeh bir sınıfa aittir. Sanatçı, mahkûma karşı bariz bir hayırseverlik göstermez, kendisine ve çevresindekilere sempati duymaz. Sevdiklerine acı çektirdi - anne yalvarırcasına ellerini kavuşturdu, oğluna nasihat etti, baba teselli edilemez bir şekilde ağlıyor.

Evet ve devrimcinin kendisi de insanlar için kararlı bir kahraman-acı çeken biri gibi görünmüyor. Gözlerinde - doğruluğunda kayıp ve inanç eksikliği. Resimleri toplumda hakim olan ruh hallerinin doğru bir yansıması olan Makovsky, var olanla mücadele yöntemlerine yönelik tutum değişikliği gösteriyor. Narodnaya Volya gibi radikal partiler ve hareketler tarafından kullanılan sistemler.

"Tarih" (1883)

Çocuklar, Makovsky'nin sıklıkla üzerinde çalıştığı bir konudur. Resimleri ilk başta sadece çocuksu kendiliğindenliğin bir yansıması olan ve yeni bir hayatın başlangıcına hayran olan Vladimir Yegorovich, daha sonra o zamanlar Rusya'da çocukluğun farklı, genellikle dramatik yönlerinden bahsediyor.

Fakir ailelerde çocukları "halka" vermek adettendi. Çocuk, çoğu kez, fazla çalışmayla yüklenen, haklarından mahrum edilmiş bir hizmetçi veya çırak oldu. Sahibinden sadece sefil bir geçim ve huzursuz barınak alan çocuklar, aile için bir yük olmaktan çıktı, aile konforunu kaybetti ve erken büyüdü. Bu yol özellikle çocuğu şehirde hizmete veren köylü aileleri için yaygın ve tanıdıktı.

Makovsky'nin anlattığı böyle bir çocukların kaderi hakkında. Tuvalde sadece iki karakter olmasına rağmen, resmin açıklaması birçok sayfa alabilir. Köylü kadın elinde küçük bir bohça ve bir sopayla uzun bir yol kat etti. Çocuğunu memnun etmek için oğluna bir kalach getirdi. Kadın kirli bir önlük giymiş yalınayak çocuğa acıyarak bakıyor - belli ki bir tür atölyede çalışıyor ve annesini ziyaret etmek için birkaç dakika boş vakti var.

Sanatçının resim stili de değişti - dikkati dağıtan ve görüntüyü bozan ayrıntılı ve dikkatlice yazılmış ayrıntılar yok. Kasvetli renklendirme, kısa bir toplantının sevincini ifade etmeye değil, kayıp bir çocukluğun ağır ruh halini göstermeye hizmet ediyor.

Bulvarda (1886)

Makovsky sık sık bir sanatçının elinde sadece birkaç dakikası olduğunu ve bu sırada bir yazarın neleri sayfalarca sürebileceğini söylemek için zamana ihtiyacı olduğunu söylerdi. 1880'lerde usta, bu tür kısa öyküler yaratmada en yüksek beceriyi elde etti. Hem resim becerisi hem de içerik açısından bu zirvelerden biri de “Bulvarda” tuvalidir. Bu dönemde, V. E. Makovsky'nin resimleri sadece iki karakter içeriyor, ancak bunlar büyük ölçekte sosyal sorunların derin bir analizi için yeterli.

Önümüzde genç bir ailenin hayatındaki dramatik bir mola hakkında küçük bir hikaye. Görünüşe göre, ebeveynleri gibi, köylü yaşamının olağan emekleri ve sevinçleri içinde yaşamaya hazırlandıkları bir köyden geliyorlar. Ancak koca şehre, çalışmaya, yeni, “güzel” ve ilginç bir hayata çekildi. Ve bir süre sonra karısı kocasını ziyarete geldi. Şimdi onlar yabancı. Şehir ruhunu emmeyi başardı - görünüşünü dikkatle izliyor, elinde küçük bir akordeon var - şehir hayatında en çok neyi sevdiği belli.

Kız hala çok genç ama tam bir umutsuzluk gördüğü gelecekte onu neler bekleyebileceğini zaten anlıyor. Vladimir Makovsky'nin bu resminden ıstırap hissedilebilir, bu iki küçük insanın özel dramının bir tür yansımasıdır ve uzun yıllar boyunca gelişen alışılmış yaşam biçiminin yok edilmesiyle ilgili ulusal sorunun ölçeğini gösterir. yüzyıllardır ve şimdi sanayi merkezleri geliştikçe yok ediliyor.

Eski

Vladimir Egorovichbüyük titizlik ve yaratıcı doğurganlık ile ayırt edilir. Uzun yıllara dayanan çalışmasının sonucu, iki yüzyılın başında Rus gerçekliğinin en tipik fenomenlerinin gerçek bir ansiklopedisiydi. Yerel sahnelerden kitlesel siyasi eylemlere kadar çeşitli ölçeklerdeki temaları ele aldı ve bunları gerçek bir sanatsal beceriyle somutlaştırdı.

Rus sanatının tarihçileri, yaşamının sonunda, V. E. Makovsky'nin, yeni temalar ve ifade araçları arayışına karşı olumsuz bir tutum sergileyerek, resmin gelişimi konusunda daha muhafazakar görüşlerin destekçisi haline geldiğini belirtiyor. Ancak Rus güzel sanatında bu figürün ölçeği bundan dolayı küçülmüyor.