Orta Çağ Resmi (kısaca)

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Orta Çağ genellikle karanlık ve kasvetli olarak tanımlanır. Bu, din savaşları, Engizisyon eylemleri, gelişmemiş tıp tarafından kolaylaştırıldı. Bununla birlikte, Orta Çağ, gelecek nesiller için hayranlık uyandıran birçok kültürel anıt bıraktı. Mimari ve heykel ayakta durmadı: zamanın özelliklerini özümseyerek yeni stiller ve trendler ortaya çıkardılar. Onlarla birlikte, Orta Çağ'ın resmi acımasızca gitti. Bugün onun hakkında konuşacağız.

Yakın işbirliği içinde

11. yüzyıldan 12. yüzyıla kadar Romanesk üslup tüm Avrupa sanatına egemen oldu. Ana ifadesini mimaride aldı. O zamanın tapınakları, bazilikanın üç, nadiren beş nefli yapısı, fazla ışık vermeyen dar pencereler ile karakterize edilir. Genellikle bu dönemin mimarisine kasvetli denir. Orta Çağ resmindeki Romanesk üslup da bir miktar ciddiyetle ayırt edildi. Neredeyse tamamen sanatsal kültür, dini temalara ayrılmıştı. Ayrıca, ilahi işler tasvir edildizamanın ruhuna uygun olarak oldukça zorlu bir şekilde. Ustalar, belirli olayların ayrıntılarını aktarma görevini üstlenmediler. Dikkatlerinin odak noktası kutsal anlamdı, bu nedenle Orta Çağ resmi, kısaca ayrıntılar üzerinde durmak, her şeyden önce bunun için orantıları ve oranları çarpıtarak sembolik bir anlam taşıyordu.

Aksanlar

O zamanın sanatçıları perspektifi bilmiyordu. Tuvallerinde karakterler aynı satırda. Bununla birlikte, kısacık bir bakışla bile, görüntüdeki hangi figürün asıl olduğunu anlamak kolaydır. Açık bir karakter hiyerarşisi oluşturmak için, ustalar bazılarını büyüme açısından diğerlerine göre önemli ölçüde üstün kıldı. Böylece, Mesih figürü her zaman meleklerin üzerinde yükseldi ve onlar da sırayla sıradan insanlara hükmetti.

Bu tekniğin bir dezavantajı da vardı: çevreyi ve arka plan ayrıntılarını tasvir etmede fazla özgürlük vermedi. Sonuç olarak, o dönemin Orta Çağlarının resmi, ikincil olanı yakalama zahmetine girmeden yalnızca ana noktalara dikkat etti. Resimler, özü aktaran bir tür şemaydı, ancak nüansları değil.

Arsalar

Avrupa Orta Çağlarının Romanesk tarzındaki resmi, fantastik olayların ve karakterlerin görüntüleri ile doluydu. Genellikle cennetin yaklaşan cezasını veya insan ırkının düşmanının canavarca eylemlerini anlatan kasvetli entrikalar tercih edildi. Kıyametten sahneler yaygınlaştı.

Geçiş

İyiRomanesk döneminin sanatı, tarihsel olayların baskısı altında, türlerinin birçoğunun pratik olarak ortadan kalktığı ve sembolizmin egemen olduğu erken Orta Çağ resimlerinden daha fazla büyüdü. 11. ve 12. yüzyılların freskleri ve minyatürleri, maneviyatın malzeme üzerindeki önceliğini ifade ederek, sanatsal eğilimlerin daha da gelişmesinin yolunu açtı. O dönemin resmi, Roma İmparatorluğu'nun çöküşünün kasvetli sembolik sanatından ve sürekli barbar akınlarından, Gotik çağda ortaya çıkan yeni bir niteliksel düzeye önemli bir geçiş aşamasıydı.

Olumlu değişiklikler

Orta Çağ'ın gotik resmi, görünümünü büyük ölçüde dini yaşamın dönüşümlerine borçludur. Böylece, 13. yüzyılın başlarında, neredeyse tüm sunaklar, iki veya üç resimden oluşan ve kutsal yazılardan sahneleri betimleyen bir sunakla desteklendi. Bu tür eserlerin üretimi, ustanın Tanrı'ya ve cemaate karşı sorumluluğunun derin bir anlayışını gerektiriyor ve aynı zamanda kendi becerilerini kullanması için büyük bir alan sağladı.

Fransiskenlerin artan düzeni de dolaylı olarak resmin gelişimine katkıda bulundu. Tüzük, takipçiler için mütevazı bir yaşam öngörüyordu ve bu nedenle mozaikler manastırları süslemek için uygun değildi. Onun yerini duvar resmi aldı.

Taribin ideoloğu Assisili Francis, sadece dini hayata değil, aynı zamanda ortaçağ insanının dünya görüşüne de değişiklikler getirdi. Tüm tezahürlerinde yaşam sevgisi örneğinin rehberliğinde sanatçılar gerçeğe daha fazla dikkat etmeye başladı. sanatsalHala dini içerikli tuvaller, ana karakterler kadar dikkatli bir şekilde yazılmış, durumun ayrıntıları ortaya çıkmaya başladı.

İtalyan Gotik

Roma İmparatorluğu'nun halefinin topraklarında Orta Çağ'ın resmi, oldukça erken dönemde birçok ilerici özellik kazandı. 20. yüzyıla kadar Avrupa'nın güzel sanatlarında ana akım olarak kalan görünür gerçekçiliğin iki kurucusu Cimabue ve Duccio burada yaşadı ve çalıştı. Sunakları genellikle Madonna ve Çocuğu tasvir ederdi.

Biraz sonra yaşayan Giotto di Bondone, oldukça dünyevi insanları betimleyen tablolarıyla ünlendi. Tuvallerindeki karakterler canlı görünüyor. Giotto birçok yönden çağın ilerisindeydi ve ancak bir süre sonra büyük bir dramatik sanatçı olarak tanındı.

Duvar Resimleri

Romanesk döneminde Orta Çağ resmi yeni bir teknikle zenginleştirildi. Ustalar hala nemli olan sıvanın üzerine boya sürmeye başladılar. Bu teknik belirli zorluklarla ilişkilendirildi: sanatçı, kaplamanın hala ıslak olduğu yerlerde parça üzerine parça yazarak hızlı bir şekilde çalışmak zorunda kaldı. Ancak böyle bir teknik meyve verdi: sıvaya batırılan boya parçalanmadı, daha parlak hale geldi ve çok uzun süre bozulmadan kalabilirdi.

Perspektif

Avrupa'da Orta Çağ resmi yavaş yavaş derinlik kazandı. Bu süreçte önemli bir rol, resimdeki gerçekliği tüm hacimleriyle iletme arzusu tarafından oynandı. yavaşçayıllar içinde becerilerini geliştiren sanatçılar, perspektif tasvir etmeyi, bedenlere ve nesnelere orijinaline benzerlik kazandırmayı öğrendiler.

Bu girişimler, 14. yüzyılın sonunda gelişen uluslararası veya uluslararası Gotik ile ilgili eserlerde açıkça görülmektedir. O dönemin Orta Çağ resminin kendine has özellikleri vardı: küçük ayrıntılara dikkat, görüntünün aktarımında biraz incelik ve incelik, perspektif oluşturma girişimleri.

Kitap minyatürleri

Bu dönemin resminin karakteristik özellikleri, kitapları süsleyen küçük resimlerde en açık şekilde görülmektedir. Minyatür ustaları arasında 15. yüzyılın başlarında yaşamış olan Limburg kardeşler özel olarak anılmayı hak ediyor. Fransa Kralı Charles V'nin küçük kardeşi olan Berry Dükü Jean'in himayesinde çalıştılar. Sanatçıların en ünlü eserlerinden biri de "Berry Dükü'nün Muhteşem Saatleri" idi. Hem kardeşlere hem de patronlarına şan getirdi. Ancak, 1416'da, Limburg'ların izi kaybolduğunda, yarım kaldı, ancak ustaların yazmayı başardığı on iki minyatür, hem onların yeteneklerini hem de türün tüm özelliklerini karakterize ediyor.

Kalite dönüşümü

Biraz sonra, XV yüzyılın 30'larında resim, daha sonra tüm güzel sanatlar üzerinde büyük bir etkisi olan yeni bir stille zenginleştirildi. Yağlı boyalar Flanders'ta icat edildi. Boyalarla karıştırılan bitkisel yağ, bileşime yeni özellikler kazandırdı. Renkler çok daha doygun ve canlıdır. Ek olarak, tabloya tempera ile eşlik eden acele etme ihtiyacı ortadan kalktı: temelini oluşturan yumurta sarısı çok çabuk kurudu. Artık ressam, tüm ayrıntılara gereken özeni göstererek ölçülü çalışabilirdi. Üst üste uygulanan vuruş katmanları, renk oyunu için şimdiye kadar bilinmeyen olasılıklar açtı. Yağlı boyalar böylece ustalara yepyeni, bilinmeyen bir dünyanın kapılarını açtı.

Ünlü sanatçı

Flanders'ta resimde yeni bir akımın kurucusu Robert Campin'dir. Ancak başarıları, bugün görsel sanatlarla ilgilenen hemen hemen herkes tarafından bilinen takipçilerinden biri tarafından gölgede bırakıldı. Jan van Eyck'ti. Bazen yağlı boyaların icadı ona atfedilir. Büyük olasılıkla, Jan van Eyck yalnızca halihazırda geliştirilmiş teknolojiyi geliştirdi ve başarıyla uygulamaya başladı. Tuvalleri sayesinde yağlı boyalar popüler oldu ve 15. yüzyılda Flanders sınırlarının ötesine - Almanya, Fransa ve ardından İtalya'ya yayıldı.

Jan van Eyck harika bir portre ressamıydı. Tuvallerindeki renkler, seleflerinin çoğunun gerçeği yansıtmaktan yoksun olduğu ışık ve gölge oyununu yaratıyor. Sanatçının ünlü eserleri arasında "Şansölye Rolin Madonna", "Arnolfinis'in Portresi" yer alıyor. İkincisine yakından bakarsanız, Jan van Eyck'in yeteneğinin ne kadar önemli olduğu anlaşılır. Kıyafetlerin özenle yazılmış kıvrımlarının tek başına değeri nedir!

Ancak, ustanın asıl eseri 24 resimden oluşan "Ghent Altar" veiki yüzden fazla figürü tasvir ediyor.

Jan van Eyck, haklı olarak Geç Orta Çağ'dan ziyade Erken Rönesans'ın bir temsilcisi olarak adlandırılır. Bir bütün olarak Flaman okulu, mantıksal devamı Rönesans sanatı olan bir tür ara aşama haline geldi.

Makalede kısaca değinilen Orta Çağ resmi, hem zaman hem de önem açısından büyük bir kültürel olgudur. Antik çağın büyüklüğünün çekici, ancak erişilmez hatıralarından Rönesans'ın yeni keşiflerine geçerek, dünyaya büyük ölçüde resmin oluşumu hakkında değil, insan zihninin arayışı, onun anlayışı hakkında bilgi veren birçok eser verdi. Evrendeki yeri ve doğa ile ilişkisi. Rönesans'ın karakteristiği olan ruh ve bedenin kaynaşmasının derinliğini, hümanist ilkelerin önemini ve bazı Yunan ve Roma güzel sanatlarının temel kanonlarına dönüşü anlamak, ondan önceki dönemi incelemeden eksik kalacaktır. Orta Çağ'da, kaderi tamamen müthiş bir tanrının gücünde olan bir böceğin olağan görüntüsünden çok farklı olarak, insanın Evrendeki rolünün büyüklüğüne dair bir his doğdu.