Tiyatro meslekleri: açıklama

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Tiyatro kolektif denilebilecek bir sanattır. Tiyatronun sadece sahneyle ve sahnedeki oyuncularla sınırlı olduğu acemiler için geçerlidir. Aslında, sahne arkası, çeşitli tiyatro mesleklerine sahip birçok insanı gizler. Hangi? Devamını oku!

Capelliner

Melpomene'nin herhangi bir tapınağı nerede başlar? Konstantin Stanislavsky'nin sözlerini hatırlayarak, “Tiyatro bir askı ile başlar!” Diye cevap verebilir, Ama aslında her şey bir haberci ile başlar. Günlük yaşamda, bu mesleğin insanlarına genellikle bilet görevlisi denir, ancak görevleri yalnızca biletleri kontrol etmek değildir.

Capelliners, gösteri için salonu hazırlar, seyirciyle buluşur, onları yerlerine oturtur ve hatta tiyatronun repertuarıyla ilgili tavsiyelerde bulunabilir. Yani tiyatronun bir askı ile başladığı aforizması tamamen doğru değil. Bu arada, çarlık döneminde, bugün bazı tiyatrolarda hala korunan temel kurallar getirildi: örneğin, aşağıda, tezgahlarda ve asma katta erkekler yer gösterici rolünü oynuyor ve kızlar birinci kademenin üzerinde çalışıyor.

Oyuncular ve aktrisler

Perde açılır, oyuncular sahneye çıkar. Onlar dönüşümün gerçek ustalarıdır. Diğer kişiliklerin imajını alan, karakterlerine ve niteliklerine tamamen alışan oyunculardır. Oyunculuk antik Yunanistan'da ortaya çıktı. Başlangıçta, bu mesleğe çok saygı duyuldu. Daha sonra, Orta Çağ'da, aktörün çalışması hor görüldü - sonuçta, tiyatro şeytanın bir tezahürü olarak kabul edildi ve tiyatro mesleği olan insanlar onun köleleriydi. Aktörler toplumun gözünde ancak Rönesans'ta toparlanabildiler. Ancak asıl devrim 20. yüzyılda gerçekleşti - ardından Stanislavsky, oyuncuların doğasında bulunan basmakalıp karakterleri yendi.

Tiyatro etkinliğinin herkes için uygun olmadığını belirtmekte fayda var: Yalnızca büyük miktarda bilgiyi hatırlayabilen ve yeniden üretebilen yaratıcı insanlar oyuncu olabilir. Her gün karakterinize dönüşmek, özünü halka aktarmak gerekiyor. Her şey mükemmel olmalı - ses, tonlamalar ve jestler. Bu meslek psikolojik olarak en zor olanlardan biridir.

Kuklacı

Bu meslek farklıdır, insan sahneye çıkmaz, kuklaları kontrol eder, seslendirir. Kukla tiyatrosu sanatçısının kuklacılık, sahne konuşması, oyunculuk tekniği, şarkı söyleme tekniklerine sahip olması çok önemlidir.

Prompter

Avid tiyatro müdavimleri, bir soru işaretinin kim olduğu sorusunun cevabını bilirler. Bu kelimenin anlamına henüz aşina olmayanlar için, Fransız suflesinin Rusça'ya "ipucu" olarak çevrilebileceğini bilmek ilginç olacaktır. Yani, bu tiyatronun etkinliğiçalışanın provaların gidişatını ve performansı takip etmesidir. Ve gerekirse fısıltı halinde oyunculara ipuçları veriyor.

Sunucunun çalışma yeri izleyicinin gözlerinden gizlenir, bu nedenle çoğu kişi bilgilendiricinin kim olduğunu ve nerede olduğunu düşünmez bile. Ve bu kişi ya perde arkasında ya da sahnenin ortasında bulunan bir bilgilendirici kabininde oturuyor. Bu stant zar zor uzun, kabuk şeklinde.

Makyaj sanatçısı

Tiyatro dönüşümlerinin ustası - makyaj sanatçısı. Bir güzelliği bir canavara dönüştürebilir ve tam tersi! Bunu yapmak için makyaj, çıkartma malzemeleri (bıyık, peruk, kaşlar), goomoz - yüzü deforme edebilen özel bir viskoz kütle kullanır. Makyaj sanatçısı işinde sadece makyaj yapmakla sınırlı değildir. Peruk ve sakal yapıyor.

Giydirici

Oyuncuların sahne görüntüsü kostüm tasarımcısı olarak işe gelen kişiler tarafından tamamlanır. Karakterin karakterini, özelliklerini vurgulamaya yardımcı olurlar. Tiyatro kostümü nedir? Bunlar giysiler, ayakkabılar, takılar ve şapkalardır. Farklı dönemlerden karakterlerin kostümlerinin nasıl görünmesi gerektiğine dair bilgiler çeşitli kaynaklardan alınmıştır: müzeler, kitaplar, fotoğraflar, kartpostallar.

Sanatçı

Bir kostüm üzerinde çalışmak eskizlerle başlar. Sanatçı onları yapar. Bütün şovu yapıyor. Bir tiyatro sanatçısının mesleği çok yönlüdür. Sahne tasarımcısı, dekoratör ve sanatçıdır. Aynı zamanda, yönetmenle etkileşim de önemlidir: yalnızca ortak çalışma, yaratıcı bir fikri gerçekleştirmemize izin verir.performanslar, onun fikri. Bu arada, her tiyatronun bir dekoratif eşya mağazası var. Burada performanslarda kullanılan nesneler yaparlar. Manzara oluşturmak için çeşitli malzemeler kullanılır: kağıt hamuru, ahşap, alçı, kanvas.

Işık operatörü

Işık operatörü, üretimlerdeki aydınlatma ekipmanlarının çalışmasından sorumludur. Sahnede ışık efektleri çeşitli şekillerde kullanılmaktadır. İki ana kategori durağan ve dinamiktir.

Dinamik şunları içerir:

• fermuar;
• patlama;
• ateş;
• yağmur;
• kar;
• tren çalışıyor.

Durağan etkiler:

• yıldızlar;
• ay;
• sis;
• gökkuşağı.

Tüm ışık efektleri için ışık operatörleri özel ekipman kullanır. Ve buharlaştırıcılarda kuru buzdan sıcak buhar geçirildiğinde sis oluşur.

Girişimci

Yönetici, izlenimci, yapımcı - tüm bu tiyatro mesleklerine girişimci denilebilir. Bu kişi özel bir tiyatronun kiracısı veya sahibidir. Bu arada, bir girişimci tarafından bir aktrisle imzalanan ilk sözleşme 1545'te yapıldı! Rusya'da profesyonel girişimciler sadece 18. yüzyılda ortaya çıktı. İlk temsilci Alman Johann'dı. 1671'de Çar Alexei Mihayloviç tarafından terhis edildi. 1679 yılı, yeni bir girişimci olan Splavsky'nin Moskova'ya gelişiyle kutlandı. Ve 1700'de I. Peter'ın daveti üzerine Johann Kunsht Rusya'ya geldi.

Grup Lideri

OrganizasyonelTopluluğun başkanı tiyatronun faaliyetlerine katılıyor. Bu kişi rol dağılımında yer alır, grubun oluşumu hakkında önerilerde bulunur. Ayrıca provalar için planlar yapmakla da meşgul. Bu kişiden, grubun tek tip yüklenmesi bağlıdır. Yönetici yeni oyuncular seçer, oyuncuları bir kerelik prodüksiyonlara katılmaya davet eder.

Tiyatro yönetmeni

Tiyatro yönetmenliği mesleği, görmeye alışık olduğumuz biçimde 19. yüzyılın ikinci yarısında gelişti. Ancak yönetmenlik kavramı çok daha erken ortaya çıktı - 1742'de. Tiyatronun sahne yönetmeni, gösteri sırasında ortaya çıkacak genel fikri belirler. Bu yaratıcı işçi, dekoratörlerin ve aktörlerin, bestecilerin ve makyaj sanatçılarının - herkesin çabalarını birleştirir. Tüm tiyatro çalışanlarını bir araya getirmesi, onları anlamla doldurması, ruhunu prodüksiyona sokması gereken odur. Bunu yapabilmek için yönetmenin iyi bir psikolog olması ve bir yandan da kendini yönetebilmesi gerekiyor.

Tiyatro yönetmenliği kolay bir meslek değildir. Bir olmak için atılganlık, ciddiyet, okuryazarlık, zeka ve özgünlüğe sahip olmanız gerekir. Bu kişi oyunları yorumlar - elbette, vizyonuna göre, böylece yeni bir şekilde ses çıkarırlar, seyircinin ilgisini çeker. Başka tiyatro meslekleri de var. Yardımcı yönetmene basitçe yönetmen denir. Günlük provalar yapıyor. Daha az sorumlu görevler müdür yardımcısı tarafından gerçekleştirilir.