Resimdeki manzara görünümleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Ana teması canlı veya insan yapımı çevre olan güzel sanatlar türü diğerlerinden daha sonra bağımsız hale geldi - olay örgüsü, natürmort veya hayvancılık.

Sanatçılar açık havada çalışma fırsatı bulduğunda manzara görünümleri yenilenen bir güçle gelişmeye başladı.

Tanım

Fransızca "paysage" ("ödeme" - "ülke", "yerellik") kelimesi, Almanca "Landschaft" ve İngilizce "manzara" anlamlarına yakındır. Hepsi açık havada bir kişiyi çevreleyen mekansal ortamı ifade eder. Bu çevre, insan tarafından yaratılan veya değiştirilen (yollar, binalar, tarım arazileri, elektrik hatları vb.) doğal kaynaklı unsurlardan (manzara, bitki örtüsü, su kütleleri, hava atmosferi) oluşabilir.

Peyzaj kelimesinin birkaç anlamı vardır: basitçe insan gözünün dışarıda durduğu şeydir, edebi bir eserde doğanın tasviri, görsel sanat yoluyla çevrenin tasviri. Hemen hemen her sanat eserinde farklı manzara türleri vardır. Fotoğraf, film, video, bilgisayar grafikleri ve tabii ki resim,etrafındaki dünyayı gösteriyor.

Konu çeşitliliği

Her gerçek sanatçının kendi çevre görüşü vardır. Bu çeşitliliği anlamaya yardımcı olmak için, belirli peyzaj türleri arasında ayrım yapmak gelenekseldir. Okul öncesi çocuklar, lise öğrencileri, öğrenciler ve her yaştan sanatsever için, doğa görüntüsü temasına ve karakterine bağlı olarak manzara resimlerinin derecelendirilmesi vardır.

Resimde doğal, kırsal ve kentsel manzaralar vardır. Her birinin çeşitleri ve özellikleri vardır. Tarihsel ve kahramanca, epik, romantik ve ruh hali manzaraları karakter olarak öne çıkıyor.

Doğal manzara

Orta Çağ'da bile doğanın görüntüsü şematik ve düzlemseldi. Dini, mitolojik veya tarihi kompozisyonları desteklemek için yardımcı bir nitelikteydi. Ancak Rönesans'tan başlayarak, insanların çizimlerinin veya figürlerinin duygu ve duyguları ifade etmek için kullanılmadığı, içlerindeki ana karakterlerin farklı eyaletlerde toprak, ormanlar, gökyüzü, deniz olduğu resimler ortaya çıkmaya başladı.

"Saf manzara" türünün kurucularından biri Alman oymacı, ressam ve ressam Albrecht Altdorfer'dir (1480-1538). Mitolojik tuvallerde ilk kez, kahramanların figürleri, doğal çevrenin görkemli bir görüntüsünün fonunda genellikle güçlükle ayırt edilebiliyordu.

Marina - bir deniz resmi

Doğal peyzajda, sanatçıların her zaman dikkatini çeken su ortamının görüntüleri özel bir yer kaplar. İlişkili peyzaj türlerinavigasyon ve deniz çalışmaları (marina - deniz temasının bir resmi) gemi inşasının yaygın olduğu ülkelerde doğdu - Hollanda, İngiltere, vb.

İlk başta deniz, gemilerin ve su savaşlarının görüntüsünün ayrılmaz bir parçasıydı, ancak daha sonra öğelerin etkileyiciliği ve güçlü güzelliği, anlaşılması zor değişkenliği, ressamları kendi içlerinde cezbetmeye başladı. Dünya çapında önemli olan gerçek zirve, Rus deniz ressamı I. K. Aivazovsky'nin (1817-1900) eseridir.

Göksel uzayların, gezegenlerin ve yıldızların görüntüsüne doğal manzara da denir. Kozmik veya astral olarak adlandırılan manzara görünümleri, düzenli uzay uçuşlarının başlamasıyla her zaman fantastik veya fütüristik bir sanat türü olmuştur, bu tür resimler daha gerçekçidir.

Kırsal manzara

Rokoko döneminin çoban ve çoban kızlarının yaşamına dair pastoral sahnelerden bu yana, kırsal manzara resim sanatında her zaman önemli bir yer tutmuştur.

Doğaya yakınlık, dünyadaki yaşamın uyumu, köylü emeği, Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796) gibi farklı dönemlerin birçok seçkin ustasının temasıydı. -1875), François Millet (1814-1875).

Rus resmi, A. G. Venetsianov'un (1780-1847) zamanından beri kırsal bir temaya sahiptir. Kırsal manzaradaki en yüksek zirvelerin örnekleri, parlak Rus sanatçılar arasındadır: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Özel ŞiirRus doğasıyla çevrili kırsal yaşam, çağdaş sanatçılara ilham veriyor.

Şehir manzarası

17. yüzyılda, resimde "veduta" ("veduta" (İtal.) - "görünüm") adı verilen bir tür Avrupa'da çok popüler oldu. Bunlar, özü şehir binalarının, sokakların ve tüm mahallelerin topografik olarak doğru ve ayrıntılı bir tasviri olan manzara manzaralarıydı. Yazmaları için bir camera obscura kullanıldı - bir uçakta doğru bir optik görüntü elde etmek için bir cihaz. Bu türün en iyi örnekleri, fotoğrafik olarak doğru mimari şehir manzaralarıdır. 18. yüzyılın Venedik ve Londra manzaraları, J. Vermeer'in (1632-1675) “Delft Manzarası” tablosundaki şaşırtıcı becerisi olan A. Canaletto (1697-1768) resimlerinde sunulmaktadır.

Mimari peyzaj, binaların mimari eserler olarak değerini, birbirleriyle ve tüm çevre ile olan ilişkilerini gösterir. Böyle bir manzaranın özel bir türü, sanatçının hayal gücünden doğan fantezi kompozisyonlarıdır. Bir zamanlar, "kalıntılar" çok popülerdi - antik kalıntılardan manzara manzaraları, yaşamın kırılganlığı hakkında düşüncelere yol açar.

Ayrıca fütürolojik, fantastik bir manzara - geleceğin şehirlerinin görüntüleri, ilerlemeye, bilim ve teknolojinin başarılarına bağlı olarak zamanla değişen imajı da ayırt edebilir.

Bir başka kentsel peyzaj türü, doğayı mümkün olduğunca insan tarafından dönüştürülmüş olarak betimleyen endüstriyel peyzajdır. Bu tür tuvallerin ana teması, binaların estetik izlenimidir.barajlar, köprüler, kuleler, yollar, ulaşım ağları, fabrikalar ve fabrikalar vb. Endüstriyel peyzajın ilk önemli eserleri arasında Claude Monet'nin (1840-1926) "Gare Saint-Lazare" tablosunu sayabiliriz.

Park manzarası da ayrı bir kategoriye ayrılır. Tema olarak kırsal veya tamamen doğal olana benzer, coğrafi olarak şehre aittir.

Peyzaj Boyama Stilleri

Bir sanat eseri her zaman dünyanın yaratıcı bir anlayışıdır ve gerçek bir sanatçının manzarası sadece gerçeğe benzeyen bir görüntü değil, aynı zamanda doğal veya kentsel çevrenin bir görüntüsü, onun bir izlenimidir, yaratıcı bir kişi tarafından ifade edilir. Böyle bir kavrayış çoğu zaman hem tek bir yer hem de bir zaman ile birbirine bağlanan hem bireysel hem de bütün toplulukların karakteristiği olan stili belirler.

Peyzaj resminde ustanın belirli bir üslupla tarihsel bağlantısı özellikle dikkat çekicidir. P. P. Rubens (1577-1640) tarafından "Gökkuşağı ile Manzara" - Barok döneminin bir başyapıtı ve Konstantin Somov (1869-1939) tarafından aynı adı taşıyan resim arsa benzer. Çevrelerindeki dünyaya karşı aynı hayranlıkla doludurlar, ancak bu duygular ne farklı şekillerde iletilir!

Empresyonistlerin çalışmalarının bu tür üzerinde özel bir etkisi oldu. Açık havada çalışma fırsatının ortaya çıkmasıyla birlikte her türlü peyzaj - doğal, kentsel, kırsal - önemli değişiklikler geçirdi. Anlık değişimleri ve ışığın en küçük nüanslarını yeni bir serbest resim tekniğiyle ifade etmeye çalışan İzlenimciler, manzara türünde yeni ufuklar açtılar. Claude Monet'nin (1840-1926) başyapıtlarından sonra, Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) ve diğer birçok empresyonist, dünyaya aynı gözlerle bakmak, güzelliğini fark etmemek, gölgelerinin zenginliğini görmemek imkansız hale geldi.

Ebedi ilham kaynağı

Doğa, gerçek bir sanatçı için her zaman yeni duygu ve izlenimlerin ana kaynağı olmuştur. Uzak atalarımız güneşin doğuşunu bir parça kuru kil ile mağara duvarında boyamaya çalıştılar, bugün okul öncesi çocuklar için manzara manzaraları, Mars'ın yüzeyinden kendinden tahrikli bir uzay aracı tarafından iletilen fotoğraflarıdır. Ortak kalan, dünyanın sonsuzluğundan, yaşam sevincinden gelen şaşkınlık duygusudur.