2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Modern dünyada insanlar kültürlerine ve zihinsel gelişimlerine özel önem verirler. Akıllı bir şirkette ilginç bir sohbeti sürdürmek için artık sadece bir alanda uzman olmak yeterli değil.
Hayata ayak uydurabilmek ve en kritik anda itibarını kaybetmemek için sürekli gelişmeli ve yeni bir şeyler öğrenmeliyiz.
Kendini zengin bir bakış açısına sahip eğitimli bir insan olarak gören herkes, sanat ve resmin asgari temellerini anlamalıdır, çünkü bu, zeki bir toplumda yabancı insanlarla konuşurken en yaygın konulardan biridir.
Katı klasisizmden eksantrik ve anarşik yer altına kadar sanatçılar ve yazarlar tarafından farklı zamanlarda icat edilmiş çok sayıda stil vardır.
Bugün yirminci yüzyılın en çok tartışılan tarzlarından biri olan Dadaizm'den bahsedeceğiz.
Dada: Tanım
Anladığınız gibi, yirminci yüzyılın başı, gaddarlığı ve insanlık dışılığı ile insanları şaşırttı. Tüm dünya, bazı siyasi şahsiyetlerin bencillikleri, mantıksızlıkları ve hatta manik hareketleri nedeniyle ortaya çıkan düşmanlıkların kurbanı olmuştur. Kitlelerin hoşnutsuzluğu büyüdü. Olanlara dair tüm bu birikmiş gerilim ve yanlış anlama, o zamanın yaratıcılığının yönlerine saçıldı.
Dadaizm, renk kombinasyonlarının tüm yasalarını reddeden ve net çizgileri ve geometrik şekilleri dışlayan avangard bir sanat yönüdür. 1916 yılında savaşın dehşetine kapılan sanatçılar edebiyatta, müzikte, resimde, tiyatroda ve sinemada bu akımı halka açmıştır. Bu tür kitsch ile iktidara olan küçümsemelerini, sinizmlerini, insanlıktan yoksunluklarını, mantıksızlıklarını ve kendilerine göre ülkeler arasındaki anlaşmazlığın nedeni haline gelen zulmü ifade etmeye çalıştılar.
Dadaizm gibi bir yönün takipçisi, estetik olan her şeyi reddeden sürrealizmdir.
Hayal kırıklığı, varoluşun anlamsızlığı duygusu, mutlu bir geleceğe öfke ve inançsızlık - tüm güzellik yasalarını reddeden bu yönün ortaya çıkmasının nedenleri bunlar.
Dadaizm, askeri eylemleri ve burjuvaziyi açıkça protesto eden, anarşi ve komünizm için çabalayan bir tarzdır.
Ad nereden geldi
Yetkililerin o yıllarda yaptıklarının tamamen anlamsızlığını ve anlaşılmazlığını belirleyen böyle bir trendi adlandırmak için uygun kelimeyi bulmak gerekiyordu.
Tristan Tzana, yeni icat edilmiş bir tarz için uygun bir isim bulmaya çalışırken, bir Zenci kabile dilleri sözlüğünü karıştırırken "dada" kelimesine rastladı.
Yani, Dadaizm Afrika kabilesi Kru'nun dilinden çevrilmiştir - bir ineğin kuyruğu. Daha sonra İtalya'nın bazı bölgelerinde öyle olduğu ortaya çıktı.hemşire ve anne diyorlar ve ayrıca "baba" bir bebeğin gevezeliğini çok andırıyor.
Sanatçı, bu avangard akım için daha iyi bir isim olmadığını düşündü.
Hareketin kurucuları
Dadaizm aynı anda Zürih ve New York'ta, her ülkede birbirinden bağımsız olarak ortaya çıktı. Bu anti-estetik eğilimin kurucuları şunları içerir: Almanya'dan şair ve oyun yazarı Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - bir Fransız ve Rumen şair (milliyetine göre bir Yahudi), genel halk tarafından Tristan Tzara takma adı altında daha iyi bilinir. Alman ve Fransız şair, heykeltıraş ve sanatçı Arp Jean, Alman-Fransız sanatçı Max Ernest ve İsrailli ve Rumen sanatçı Janko Marcel. Bütün bu ünlü şahsiyetler, resim, edebiyat, müzik ve sanatın diğer alanlarında Dadaizmin parlak temsilcileridir.
Bu yaratıcı insan grubunun seçtiği buluşma yeri Cabaret Voltaire'di. O dönemin Dadaistleri tarafından yayınlanan almanak bu kurumun adını taşımaktadır.
Yukarıda bahsedilen kişiliklerin tartıştığımız akımın kurucuları olarak kabul edilmesine rağmen, kuruluşundan birkaç on yıl önce, sanatçı Arthur Sapek ve yazar tarafından yaratılan dünyaca ünlü "füizm okulu" Alphonse Ale, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında bu yönün tüm ana konumlarını taşıyan sanatsal ve müzikal eserler ortaya koymuştur.
Dadaizm tarzında çalışan Bohemya'nın çoğu, bu akımın yavaş yavaş avangard ve gerçeküstücülükle birleştiği Fransa ve Almanya'ya yerleşti.
Rusya'da Dadaizm, Moskova ve Rostov'un ünlü edebiyat grubu Nichevka sayesinde, ancak varlığının sonunda ünlendi.
1923'e gelindiğinde, bu yönün yerini daha yeni ve popüler ruh hali akımlarına karşılık gelen yön aldı. Dadaistler dışavurumcu ve sürrealist olarak yeniden eğitildi.
Resimde Dadaizm
Kolaj, bu tarzda en popüler yaratıcılık türü olarak kabul edilir: birçok sanatçı, bazı uygun malzemeleri temel alarak, çeşitli çok renkli kağıt, kumaş ve diğer akılda kalıcı malzemelerle yapıştırdı.
Resimdeki Dadaizm, bir insan ve onun ruhundan ziyade yapay olarak yaratılmış mekanize nesnelerin tercih edildiği doğada fütürist ve yapılandırmacıdır.
Bu akımın hayranları yaratıcılıklarıyla kültürün geleneksel dilini kelimenin en geniş anlamıyla yok etmeye çalışıyorlar.
Dadaizm'in resimdeki tüm temsilcileri, eserleriyle mantıklı olan her şeyi tamamen inkar etmekte, yüzyıllar boyunca gelişen manevi ve sosyal kanonları yıkmakta, bunun yerine gerçekçilik ve aptallık resimlerinde ve kolajlarında anlamsız, saçma gösteriler öne sürmektedir. Ancak, halkın durumuyla tamamen tutarlı oldukları için büyük bir başarıdır.
Resimde Dadaizm kadar edebiyatla daha yakından ilişkili bir yön yoktur. O zamanın sanatçılarının genellikle yarı zamanlı şairler olduğu ortaya çıktı ve bu en çarpıcı şekilde bu iki alandaki çalışmalarına yansıdı (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).
Yukarıda belirtildiği gibi, gelecek üzerinde özel bir etki"fümizm" okulu Dadaistleri sağladı.
Dadaizm temsilcileri, sanatçı Marcel Duchamp'ın eserlerinden çok şey öğrendiler, eserlerinin başında eserler avangarddı.
Bu ressam, eserlerinde ana rolü, bir dereceye kadar Dadaizm olan gündelik, dikkat çekmeyen nesnelere verdi. Çalışmalarına örnek olarak Chocolate Crusher No. 2 ve Bicycle Wheel verilebilir.
Çalışmasıyla sanatçı, tüm Dadaistler gibi, sanattaki en yüksek hedef ve en önemli görevle alay ederek, sanatsal özgürlük ve delilik çağrısında bulunur.
Müzik ve şiir sesinde dadaizm
Resimlerin yanı sıra Dadaistler yaratıcılığın diğer alanlarını da ele geçirdiler. Resimleri, yüksek sesli müziği, edebiyat okumayı ve dansı tek bir sergide birleştirmeyi başardılar.
Kurt Schwieters, "iyi şiir" olarak adlandırdığı sağlam şiirin Dadaist'ten dönüşlü bir mucidi. Bu edebi sunum biçiminde, bir hikaye müzikle iç içedir, örneğin bir şiirde gürültü ile bir savaş gösterilir. Bu tür şiirler çoğu zaman savaş karşıtı ve burjuva karşıtı bir arka plana sahip bir anlam taşıyordu. Şairler otoritelerle alay ettiler ve onlarda ahlaki ilkeler oluşturdular.
Ayrıca, halka genellikle kelimelerle ve cümlelerle anlatılmayan, ancak bir dizi ses, harf, çığlık ve yüksek sesli müzikten oluşan şiirsel eserler sunuldu.
Dadaizm aynı zamanda Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie gibi ünlü kişiliklerin getirdiği müziktir. Kompozisyonları giyildigürültü doğası ve basit bir meslekten olmayan için her zaman açık olmayan toplumun hayvan özünü gösterdi.
Bu yöndeki danslar da bir dizi pürüzsüz ve bağlantılı harekette farklılık göstermedi ve dansçıların kostümleri kendilerine estetik katmayan zikzak kübizm tarzında dikildi.
Savaşın getirdiği ulusal çekişmelerden bıkan Dadaistler, dünya halklarının yaratıcılığını tek bir bütün halinde birleştirmeyi hayal ettiler. Bohemya doğaya en yakın görünen "Kabare Voltaire"de favori yönler şunlardı: Afrika müziği, caz ve balalayka çalmak.
Almanya'da Sanat
Almanya'da Dadaizm, her şeyden önce, bu tür bir yer altı sanatıyla ifade edilen politik bir protestodur.
Bu ülkenin sanatsal grupları, diğer eyaletlerdeki bu tarzın temsilcilerinin yaptığı gibi, yaratıcılığın anlamsal yükünü şiddetle reddetmedi. Burada, Dadaizm daha çok politik ve sosyal bir nitelik taşıyordu ve savaşın yol açtığı tüm acıları ve sonuçlarını, yıkılmış ve dizlerinden kalkamayan bir ülke şeklinde gösterdi.
Ayrıca, Alman Dadaistleri H. Hench ve G. Gross eserlerinde, o sırada devrim halinde olan Rusya'ya duydukları sempatiyi dile getirdiler.
Dada, 20. yüzyılda Gross, Heartfield, Heche ve Houseman'ın fotomontaj ve bir dizi siyasi dergi geliştirdiğinde sanata önemli bir katkı yaptı.
1920 yazında, savaşın sona ermesinin şerefine, yukarıda adı geçen aydınlar, dünyanın her yerinden bohemlerin bir araya geldiği bir Dadaist fuarı düzenler.
Almanya'daydıfotomontaj unsurları kübizm ile simbiyozda göründüğü için kolaj geliştirildi.
Resim yönündeki çalışmalarına ek olarak, Hüsman edebi yaratıcılığa önemli bir katkıda bulunur, halka sadece ses setlerinden oluşan ve şamanik bir tıslamayı andıran birkaç "soyut" şiir sunar.
Richter ve Egeleng, Dada sinemasının babaları olarak kabul edilir.
Fransa'da
Sanatta Dadaizm özellikle radikal bir ifade aldı, çünkü kökeni bu hareketin adının ortaya çıkmasından önce bile Fransa'da başladı.
Duchamp, Picabia ve "şair boksör" Caravan gibi insanlar Dadaist öncesi eserlerle tanınırlar.
İkincisi, ünlülere hakaret ettiği ve uydurma hikayeler içeren incelemeler yaptığı "Hemen" dergisini çıkardı.
Dadaizmin kurucusu Tristan Tzana orada yaşadı.
Paris, o zamanın avangart sanatının bir deposu olarak kabul edilir. Eric Satie, Picasso ve Coteau, klasik değerler kavramına uymayan skandal bir bale yarattılar. Dadaist gösteriler, manifestolar, sergiler ve birçok dergi bu ülkede sürekli yayınlandı.
Duchamp, klasiklerin yeniden işlenmiş ünlü tablolarını yayınladı. Dadaizmin gerçek bir şaheseri, “Dayanılmaz ve yanar” adını alan boyalı bıyıklı Mona Lisa'dır.
Ernest, resimlerini yaratırken eski gravür parçalarını kullanıyor. Herkesin anlayabileceği ancak kara mizahla aşırı doygun resimler çiziyor.
Ttsana halkın dikkatine dramatik bir1923'te Dada derneği içinde bir isyana neden olan "Gazın Kalbi" adlı çalışma ve Andre Breton, akımın bölünmesini ve ardından sürrealizmin oluşmasını talep ediyor.
1924'te Tzana, "Bulutların Mendili" trajedisini son kez sunar.
New York'ta Dada
Akımın ikinci evi, diğer ülkelerdeki yetkililere karşı çıkılan çok sayıda sanatçının cenneti haline gelen New York.
Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood ve Mann Ray, Amerika Birleşik Devletleri'nde Dadaizmin kalbi haline geldi ve kısa süre sonra Fransız ordusuna askerlikten kaçan Arthur Crevin katıldı. Çalışmalarını Alfred Stieglitz Galerisi'nde ve Arensberg'lerin evinde sergilediler.
New York Dadaistleri manifestolar düzenlemediler, fikirlerini müzelerin tercih ettiği gelenekleri eleştirdikleri "Kör" ve "New York Dadaizm" gibi yayınlar aracılığıyla dile getirdiler.
Amerikan Dadaizmi Avrupa'dan keskin bir şekilde farklıydı, siyasi protesto taşımadı, mizaha dayandı.
1917'de Duchamp, sanatçılara sergilenen bir pisuar koydu ve üzerine "Çeşme" yazılı bir tabela yapıştırdı, bu da toplanan herkesi şok etti. O günlerde yasak olan heykel, şimdi modernizmin bir anıtı olarak kabul ediliyor.
Duchamp'ın ayrılması nedeniyle ünlü Dadaistlerin şirketi dağıldı.
Hollanda'da
Hollanda'da en ünlü Dadaist, "De Stijl" adlı bir dergi yayınlayan Theo Van Desburg'du. Bu baskının sayfalarını ünlü yazarların eserleriyle doldurdu.avangard tarzın taraftarları.
Arkadaşları Stirves ve Vilmos Hussar'ın yanı sıra eşi Nely Van Disberg ile birlikte Hollanda Dadaizm şirketini kurdu.
Disberg'in ölümünden sonra, günlüğünde I. K. Bonset takma adı altında kendi bestelediği şiirleri de yayınladığı keşfedildi.
Dadaizmin Sonuçları
1924'ün sonunda sanatta ayrı bir hareket olarak Dadaizm ortadan kalktı. Fransa'da Sürrealizm ve Sosyal Gerçekçilik ve Almanya'da Modernizm ile birleşti. Halkın çaresiz kaldığı bir dönemde ortaya çıkan bu eğilim, birçok uzman tarafından haklı olarak postmodernizmin habercisi olarak adlandırılıyor.
İkinci Dünya Savaşı sırasında, Dada sanatçılarının çoğu Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı.
Adolf Hitler, sadece kendi ideallerini kabul ederek, "Dada" sanatını yozlaştırmış, gerçek (kendi görüşüne göre) değerlerine saygısızlık etmiş ve bir üslubun varlığına yakışmayan bir sanat olarak görmüş, bu yüzden çalışan sanatçılara zulmetmiş ve hapse atmıştır. bu yönde. Alman kamplarına düşen sanatçıların çoğu, insanların korkunç işkencelere maruz kalması ve ölmesiyle bağlantılı olarak Yahudi köklerine sahipti.
Dadaizmin yankıları, Bohemya'nın sanat karşıtı ve politik gruplarında, örneğin Rahatsızlık Derneği'nde hâlâ kendini gösteriyor. Ayrıca, popüler Chamboemba grubu haklı olarak kendisini Dadaizm'in takipçisi olarak adlandırıyor.
Bazı yazarlar Lenin'i, Cabaret Voltaire'de toplananlara hitap eden balalayka orkestrasına katıldığı için Dada kulübünün bir üyesi olarak kabul eder.bir süre bu hareketin temsilcilerinin toplandığı binadan çok uzak olmayan bir yerde yaşadı.
Zaman zaman tanınmış müzeler Dadaist eserlerin sergilerini düzenler. Böyle bir sergi 2006 yılında Paris'te bulunan Modern Sanat Müzesi'nde, Washington'da, Ulusal Sanat Galerisi'nde ve Paris'teki Georges Pompidou Merkezi'nde düzenlendi. "Dadaizm" tarzında eserlerin sergilenmesi, Nazi Almanyası sırasında ölen sanatçıların anısına bir saygı duruşu niteliğindedir.
Öyleyse bu akımın ne olduğunu kısaca özetleyelim ve ana konumlarını tanımlayalım.
- Dadaizm, anti-politik ve burjuva yönelimli bir sanattır. O dönemin otoritelerinin davranışlarını taklit ederek gerçekçi, estetik ve ruhsal olan her şeyi reddeder.
- Resim, Dadaizm ile dolup taşan 20. yüzyılın en önemli alanıdır. Bu güçte çalışan sanatçılar en çok çeşitli parlak malzemelerin kırıntılarını, gazete kupürlerini ve fotomontajı birleştiren kolajı kullandılar.
- Bu hareketin taraftarları tarafından sunulan müzik, doğası gereği gürültüdür.
- Edebiyat da özellikle anlamlı değildir, Dadaistlerin ana icadı, ilkel insanların tanrılarına yapılan bir çağrıyı anımsatan, kelimeler yerine bir dizi sesin kullanıldığı şiirdi.
- Bu akımdaki filmler ve oyunlar da mantıksızdır ve tuhaf, tutarsız başlıklara sahiptir.
- Onların heykelleri günlük hayatta kullanılan sıradan şeyler. Dadaizm'in en ünlü anıtı, yazarının ona "Çeşme" adını verdiği pisuardır.
- Koreografi tarzındaestetik olmayan kostümler giymiş dansçılarla ifade edildi.
- O zamanın Bohemyalılarının tuhaflıkları, davranış kültüründe Dadaizmin bir tezahürü olarak adlandırılabilir.
Bu yazımızda Dada stilinin ne olduğunu ve neden ortaya çıktığını, adını deşifre ettiğini, kurucularından bahsettik, farklı ülkelerdeki Dadaizm arasındaki farkları keşfettik ve müzik, edebiyattaki ana konumlarına baktık., resim, film, dans ve mimari.
Umarız tüm sorularınızı yanıtlayabildik.
Önerilen:
Resimdeki meyvelerle natürmort
Makale resimde ilk adımların nasıl atılacağını anlatıyor. Hangi malzemelerin satın alınması gerekiyor? Natürmort kompozisyonu nasıl oluşturulur ve çizilir?
Resimdeki Barok tarzı, temel farklılıkları
Resimdeki Barok üslubu Caravaggio, Rubens ve Rembrandt'ın üslubudur, bunlar renklerle dolu, parlaklık ve ışık oyunuyla şaşırtan, manzara zenginliği ve fantezileriyle inanılmaz hayal gücü ile dolu anıtsal eserlerdir
Resimdeki duygusallık ve özellikleri
Duygusallık, Batı Avrupa'da ortaya çıkan 18. yüzyıl sanatında önde gelen eğilimdir. Duygusallık, izleyicileri bireyin iç dünyasının kendi kendine yeterliliğini görmeye teşvik eder, ana dikkat nesnelerini zihin değil, duygular haline getirir
Resimdeki manzara görünümleri
Ana teması canlı veya insan yapımı çevre olan güzel sanatlar türü diğerlerinden daha sonra bağımsız hale geldi - olay örgüsü, natürmort veya hayvancılık
Rokoko resimde. Rokoko'nun resimdeki temsilcileri ve resimleri
18. yüzyıl resminde Rokoko'nun temsilcileri, esas olarak aristokrasinin hayatından cesur sahneler geliştirdi. Tuvalleri, pastoral manzaraların fonunda erotizm dokunuşuyla romantik kurları tasvir ediyor