Resimdeki duygusallık ve özellikleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Duygusallık, Batı Avrupa'da 18. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Adı Latince duygudan geliyor - "duygu". Resimdeki duygusallık, köydeki “küçük” bir kişinin yaşamını ana nesne olarak ilan etmesi ve yalnızlık içindeki düşüncelerinin sonucunu da yansıtması bakımından diğer eğilimlerden farklıydı. Aklın zaferi üzerine inşa edilmiş medeni kent toplumu böylece arka planda kaldı.

Duygusallık akımı, edebiyat ve resim gibi sanat türlerini kucakladı.

Duygusallığın tarihi

Sanatta adı geçen akım, 18. yüzyılın ikinci yarısında İngiltere'de ortaya çıktı. James Thomson (İngiltere) ve Jean-Jacques Rousseau (Fransa), temellerinde yer alan edebiyatın ana ideologları olarak kabul edilir. Yönün gelişimi, resimde duygusallığın ortaya çıkmasına da yansıdı.

Duygusal sanatçılar resimlerinde sadece soğuk bir zihne dayanan ve dünyanın duyusal algısına büyük önem vermeyen modern kent uygarlığının kusurlarını gösterdiler. Bu eğilimin en parlak döneminde, gerçeğin olabileceğine inanılıyordu.mantıksal düşünme sürecinde değil, çevredeki dünyanın duygusal algısının yardımıyla elde edilebilir.

Duygusallığın ortaya çıkışı aynı zamanda Aydınlanma ve klasisizm fikirlerine de bir muhalefetti. Önceki dönemin aydınlarının düşünceleri tamamen elden geçirildi ve yeniden düşünüldü.

Sanatta bir tarz olarak duygusallık, 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başına kadar sürdü ve Batı Avrupa'da yaygınlaştı. Altın çağının şafağında, yön Rusya'da ortaya çıktı ve Rus sanatçıların eserlerinde somutlaştı. Gelecek yüzyılın başında romantizm, duygusallığın halefi oldu.

Duygusallığın özellikleri

18. yüzyıl resminde duygusallığın ortaya çıkmasıyla, resimler için yeni konular ortaya çıkmaya başladı. Sanatçılar, çalışmaları ile sadece yüksek beceriyi değil, aynı zamanda canlı duyguları da aktarmaya çalışarak tuval üzerindeki kompozisyonların sadeliğini tercih etmeye başladılar. Manzaralı tuvaller doğanın huzurunu, dinginliğini, portreler ise tasvir edilen kişilerin doğallığını yansıtıyordu. Aynı zamanda, duygusallık çağının resimleri genellikle kahramanlarının aşırı ahlaki, artan ve sahte duyarlılığını yansıtır.

Duygusalcıların resmini yapmak

Tanımlanan yönde sanatçılar tarafından yaratılan resim, duyguların ve hislerin prizmasıyla tekrar tekrar geliştirilmiş gerçekliği yansıtır: resimlerdeki en önemli olan duygusal bileşendir. Bu eğilimin temsilcileri, sanatın ana görevinin gözlemcide güçlü duygular uyandırmak olduğuna inanıyordu.resmin ana karakteriyle empati kurmak ve sempati duymak. Duygusalcılara göre gerçeklik böyle algılanır: düşünce ve mantığın değil duyguların yardımıyla.

Bir yandan, bu yaklaşımın avantajları vardır, ancak dezavantajları da yoktur. Bazı sanatçıların resimleri aşırı duygusallık, şekerlik ve acıma duygusunu zorla uyandırma arzusuyla gözlemcinin reddedilmesine neden olur.

Duygusallık tarzında portre kahramanları

Olası eksikliklere rağmen, resimde duygusallık çağının özellikleri, basit bir insanın iç yaşamını, çelişkili duygularını ve sürekli deneyimlerini görmeyi mümkün kılar. Bu nedenle 18. yüzyılda portreler, resimler için en popüler tür haline geldi. Karakterler, herhangi bir ek iç unsur ve nesne olmadan tasvir edilmiştir.

Bu türün en ünlü temsilcileri P. Babin ve A. Mordvinov gibi sanatçılardır. Canlandırdıkları karakterlerin, aşırı psikolojizm olmamasına rağmen, izleyici tarafından kolayca okunabilecek, huzurlu bir ruh hali var.

Duygusallığın bir diğer temsilcisi I. Argunov, farklı bir vizyonla resimler yaptı. Tuvallerindeki insanlar daha gerçekçi ve idealize olmaktan uzaktır. Dikkatin asıl amacı yüzlerdir, ancak eller gibi vücudun diğer kısımları hiç çizilemeyebilir.

Aynı zamanda, Argunov portrelerinde her zaman daha fazla ifade için ana rengi ayrı bir nokta olarak seçti. Trendin önde gelen temsilcilerinden biri de V. Resimlerini İngiliz portre ressamlarının tipolojisine uygun olarak yapan Borovikovsky.

Duygusalcılar genellikle resimlerinde çocukları kahraman olarak seçerler. Çocuklara özgü samimi spontanlık ve karakter özelliklerini aktarmak için mitolojik karakterler olarak tasvir edildiler.

Duygusal sanatçılar

Resimdeki duygusallığın başlıca temsilcilerinden biri Fransız ressam Jean-Baptiste Greuze'dir. Eserleri, karakterlerin simüle edilmiş duygusallığının yanı sıra aşırı ahlaki değerlerle ayırt edilir. Sanatçının en sevdiği konu, ölü kuşlardan muzdarip bir kızın portresiydi. Grez olay örgüsünün öğretici rolünü vurgulamak için resimlerine açıklayıcı yorumlarla eşlik etti.

Resimdeki duygusallığın diğer temsilcileri S. Delon, T. Jones, R. Wilson'dur. Yapıtlarında da bu sanat yönünün temel özellikleri görülmektedir.

Fransız sanatçı Jean-Baptiste Chardin de mevcut tipolojiye kendi yeniliklerini eklerken bazı eserlerini bu tarzda yapmıştır. Böylece yönün çalışmasına sosyal motiflerin unsurlarını kattı.

Akşam Yemeğinden Önce Bir Dua adlı eseri duygusallık özelliklerinin yanı sıra Rokoko üslubunun özelliklerini taşımakta ve öğretici bir hava taşımaktadır. Çocuklarda yüksek duyguların oluşması için kadın eğitiminin önemini gösterir. Sanatçı, resim yardımıyla izleyicide çeşitli duygular uyandırmayı amaçlar.duygusal resim tarzının özelliği.

Ancak, buna ek olarak, tuval çok sayıda küçük ayrıntı, parlak ve çok sayıda renkle doludur ve ayrıca karmaşık bir kompozisyon vardır. Gösterilen her şey özel bir zarafetle ayırt edilir: odanın içi, karakterlerin pozları, giysiler. Yukarıdakilerin tümü Rokoko stilinin önemli unsurlarıdır.

Rus resminde duygusallık

Bu tarz, İmparatoriçe Josephine sayesinde moda olan antika kamera hücrelerinin popülaritesiyle birlikte Rusya'ya geç geldi. 19. yüzyılın Rusya'daki resminde, sanatçılar duygusallığı başka bir popüler yönde birleştirdiler - neoklasizm, böylece yeni bir stil oluşturdu - Rus klasisizmi romantizm biçiminde. Bu yönün temsilcileri V. Borovikovsky, I. Argunov ve A. Venetsianov'du.

Duygusallık, insanın iç dünyasını, her bireyin değerini düşünme ihtiyacını savundu. Bu, sanatçıların bir kişiyi deneyimleri ve duygularıyla yalnız kaldığında samimi bir ortamda göstermeye başlaması nedeniyle başarılabilir hale geldi.

Rus duygusalları resimlerinde kahramanın ana figürünü manzara resmine yerleştirdiler. Böylece, bir kişi en doğal duygusal durumu tezahür etme fırsatının ortaya çıktığı, yalnızca doğanın eşliğinde kaldı.

Ünlü Rus duygusalları

Rus resminde neredeyse hiç duygusallık yokgenellikle diğer popüler destinasyonlarla bağlantı kurarak kendini en saf haliyle gösterdi.

Duygusallık tarzında yapılmış en ünlü eserlerden biri, V. Borovitsky'nin "Maria Lopukhina'nın Portresi" tablosudur. Korkuluklara yaslanmış elbiseli genç bir kadını tasvir ediyor. Arka planda huş ve peygamber çiçekleriyle dolu bir manzara görebilirsiniz. Kahramanın yüzü, düşünceliliği, çevreye ve aynı zamanda izleyiciye olan güveni ifade eder. Bu eser haklı olarak Rus resim sanatının en seçkin nesnesi olarak kabul edilir. Aynı zamanda üslupta duygusallığın belirgin özellikleri var.

Rus resminde duygusallığın bir başka iyi bilinen temsilcisi, pastoral temalar üzerine yaptığı resimlerle A. Venetsianov olarak adlandırılabilir: "Orakçılar", "Uyuyan Çoban", vb. Rus doğası.

Tarihteki duygusallığın izi

Resimdeki duygusallık, tek bir üslup ve bütünlük ile ayırt edilmedi, ancak bu yöndeki eserleri kolayca tanıyabileceğiniz bazı özellikler doğurdu. Bunlar arasında yumuşak geçişler, çizgilerin iyileştirilmesi, arazilerin havadarlığı, pastel tonların baskın olduğu bir renk paleti bulunur.

Duygusallık, portreler, fildişi eşyalar, güzel resimlerle madalyon modasını başlattı. Daha önce de belirtildiği gibi, 19. yüzyılda İmparatoriçe Josephine sayesinde antik kameolar yaygınlaştı.

Bir çağın sonuduygusallık

18. yüzyılda resimdeki duygusallık, romantizm gibi bir tarzın yayılmasının temelini attı. Önceki yönün mantıklı bir devamı haline geldi, ancak aynı zamanda zıt özelliklere de sahipti. Romantizm, yüksek dindarlık ve yüce maneviyat ile ayırt edilirken, duygusallık içsel deneyimlerin kendi kendine yeterliliğini ve bir kişinin iç dünyasının zenginliğini teşvik etti.

Böylece resim ve diğer sanatlarda duygusallık dönemi yeni bir tarzın ortaya çıkmasıyla sona erdi.