2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Sanat hayatımızı daha ilginç ve güzel kılar. Yüzyıllar boyunca hatırlanacak, eserleri yeni nesillere miras kalacak insanlar var.
Bu makaleyi okuduktan sonra, dünya sanatının büyük usta - sanatçı Rembrandt van Rijn tarafından geride bırakılan mirasını anlamaya daha da yaklaşacaksınız.
Biyografi
Bugün ona gölgelerin efendisi ve tuvale kesinlikle herhangi bir duygu koyabilen bir adam deniyor. Ardından, geçmek zorunda olduğu yaşam yolunu tanıyalım.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) Hollanda'nın Leiden şehrinde doğdu. Küçük yaşlardan itibaren resimle ilgilendi ve 13 yaşından itibaren tarih ressamı Jacob van Swanenbürch ile güzel sanatlar okudu.
Bundan sonra Rembrandt'ın 17 yaşında Amsterdam'a gelerek Peter Lastman ile çalıştığı biliniyor. Öğretmeni İncil motifleri ve mitoloji konusunda uzmanlaştı.
Kendi işime bak
Rembrandt van Rijn 21 yaşına geldiğinde arkadaşıyla birlikte bir çizim atölyesi açtı vegüzel sanatlarda öğrenci ve sınıfların düzenli alımını gerçekleştirdi. Sadece birkaç yıl sürdü ve zanaatının ustası olarak diğerleri arasında popüler oldu.
Arkadaşı Lievens ile birlikte, o zamanlar zaten başyapıtlar yaratıyorlardı ve Orange Prensi'nin sekreteri olan Constantine Huygens tarafından fark edildiler. Judas ile resmi antik çağın en iyi sanat eserlerinden biri olarak adlandırdı. Sanatçının gelişmesinde büyük rol oynayarak zengin müşterilerle bağlantı kurmaya yardımcı oldu.
Amsterdam'da yeni hayat
1631'de Rembrandt van Rijn Amsterdam'da yaşamak için çoktan taşınmıştı. Bu şehirdeki yaşam, onu büyük bir genç sanatçı olarak gören önemli müşterilerin siparişleriyle doluydu. Bu sırada arkadaşı, yeni bir öğretmenin himayesinde başarılı olmaya çalıştığı İngiltere'de okumaya gitti.
Bu arada sanatçı yüzlerin görüntüsüne karışmaya başlar. Her insanın yüz ifadeleriyle ilgileniyor, insanların boyalı kafalarını denemeye çalışıyor. Rembrandt van Rijn, şaheseri yazdığı kişinin gözlerinin söylediği her şeyi doğru bir şekilde aktarabildi.
Sanatçıya ticari başarı kazandıran o dönemdeki portrelerdi. Ayrıca, kendi portrelerine düşkündü. Kendisini hayali kostümler ve kıyafetlerle, ilginç pozlarla tasvir ettiği birçok eserini bulabilirsiniz.
Zafer zamanı
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1632'de cerrahları betimlediği “The Anatomy Lesson of Doctor Tulp” resmini yaptıktan sonra Amsterdam'da evrensel bir ün kazandı.doktorun bir ceset örneğinde incelemeyi öğrettiği.
Bu resme bakarsanız, ustanın her birinin yüz ifadesini tasvir ettiği o ince çizgiyi görebilirsiniz. Bunlar sadece insanların yüzleri değil, bir grup öğrencinin genel ihtiyatlı duygularını aktarmayı başardı.
Ve resimdeki gölgeyi tasvir etme şekli o zamanın birçok uzmanını şaşırttı. Oybirliğiyle Rembrandt Harmenszoon van Rijn'in resimleriyle birlikte olgunlaştığını söylemeye başladılar.
Bu sefer genç bir sanatçının hayatındaki en uygun zamanlardan biri olarak kabul edildiği söylenebilir. 1634'te Saskia van Uilenbürch ile evlendikten sonra, kafasına resim yapabileceğinden daha hızlı komisyonlar yağdı.
Yeni şehirde yaşamının ilk yıllarında, genç Rembrandt van Rijn 50'den fazla resim yapmayı başardı. Resimler özel ve parlaktı, yazarlar yarattıklarını bir kereden fazla hatırladılar. Örneğin, o zamanlar en ünlü şair ve oyun yazarı olan Jost van den Vondel, çizdiği Cornelis Anslo'nun portresiyle ilgili şiirlerinde yazara haraç ödedi.
O zamanlar kendi malikanesini alacak kadar parası vardı. Sanata büyük ilgi duyarak ve klasiklerin ve diğer ustaların eserlerini inceleyerek evini hem çağdaşların hem de eski zamanların eserlerinin ünlü eserleriyle doldurdu.
Aile hayatı
Bugünün sanat eleştirmenleri, Rembrandt van Rijn tarafından yazılan zamanın iyi eserlerini kutluyor. Eşi Saskia'nın çeşitli giysiler içindeki resimleri vefarklı geçmişlere karşı, ustanın tamamen olgunlaştığını ve sanatını tuvallerde yaratmaya başladığını söylüyorlar.
Acı da vardı - evliliği sırasında sahip olduğu üç çocuğu genç yaşta öldü. Ancak 1641'de çiftin genç ebeveynler için bir çıkış noktası olan bir oğlu Titus vardı. O çalkantılı zaman, sanatçının “Tavernadaki Müsrif Oğul” resmine mükemmel bir şekilde işlendi.
Hoş olmayan olay
Ayrıca, Rembrandt van Rijn'in biyografisi daha da koyu tonlar almaya başlıyor. Bir oğlunun doğumundan bir yıl sonra karısı ölür.
İlk yıllarda olduğu gibi, büyük sanatçının hayal gücü onu her zaman belirli İncil konularına sahip resimler yaratmaya itti. 1635'te yaptığı “İbrahim'in Kurbanı” tablosunun değeri nedir? Duygular ve ruh hali o kadar net bir şekilde aktarılıyor ki, bıçak ete saplandığı anda gözünüzü kırpmaya değer mi diye endişelenmeye başlıyorsunuz.
Modern sanatta bu duygu ancak hareket halinde net bir fotoğraf çeken fotoğrafçılar tarafından aktarılabilir. Gerçekten de, büyük ustanın hayal gücü tarafından işlenen durumların atmosferini sergileme yeteneği inanılmaz.
Sorunların başlangıcı
Karısının ölümü sanatçının başarısızlıklarını bitirmedi. Sanatçının görüşleri yavaş yavaş değişti. Çalışmaları çağdaşlarını memnun eden genç Rembrandt van Rijn yavaş yavaş ortadan kayboldu.
1642'de Atıcılık Cemiyeti'nin yeni inşa edilen binasına yerleştirilecek olan Silahşörlerin portresini yapmak için harika bir teklif aldı. En büyüklerinden biriydiustanın şimdiye kadar yazdığı resimler - dört metreye ulaştı.
Müşterilerin vizyonuna göre sanatçı, güç ve güven yayan sıradan bir asker portresi oluşturmak zorunda kaldı. Ne yazık ki, sanatçı Rembrandt van Rijn görevi kendi yöntemiyle tamamladı.
Aşağıda gösterilen “Gece Nöbeti” adlı resimde de görebileceğiniz gibi, çalışmalarına portre denilemez. Tuval, ani bir kampanya için bir tüfek bölüğü hazırlamanın bütün bir sahnesini gösteriyor.
Ve resimdeki hareketin nasıl donduğunu görebilirsiniz. Bu, askerlerin hayatından ayrı bir çerçeve. Müşterilerden bu konuda çok fazla öfke vardı. Silahşörlerden bazıları arka plana atılırken, diğerleri garip bir pozisyonda yakalandı.
Ayrıca, belki de kimsenin tuval üzerinde bu kadar parlak ve cesurca tasvir edemediği keskin ışık ve gölge oyunu da hayranlık uyandırmadı.
Bundan sonra çalışmaları dün en iyiler arasında değerlendirilen Rembrandt van Rijn üst düzey bir kitle için ilgisiz olmaya başladı. Bu da o zamanlar kimsenin onunla pahalı siparişler vermeyeceği anlamına geliyordu.
Şimdi tüm hayatını büyük bir şekilde yaşayan ve sonra aniden gelir kaynağını kaybeden bir insan hayal edin. Her zamanki hayatından şimdiden vazgeçebilecek mi?
Modernlik detaylı resimler gerektiriyor
Öğrenciler yavaş yavaş ondan ayrılıyor. Rembrandt'ın vizyonu yavaş yavaş o zamanın modasına ayak uyduramıyor - yeni trendler maksimum ayrıntıya doğru ilerliyordu. Yani, eğer sanatçı başladıysagençken yaptığı gibi çiz, ona çok talep olurdu.
Ama hayat tahmin edilemez, tıpkı gerçek bir yaratıcı insan gibi. Eli sertleşiyordu, nesnelerin keskin kenarlarını bulanıklaştırarak gölgeyle oynamayı severdi.
İyi para kazanamaması mali durumunu etkiledi. Rahmetli eşinin varlıklı bir aileden gelen bir hanım olduğu düşünülürse, çeyizi tamamen onun eline geçmiştir. Ve hiçbir geliri olmadığı için onu kendi ihtiyaçları için harcadı ya da “yaktı”.
17. yüzyılın kırklı yaşlarının sonunda, hizmetçisi Hendrickje ile iyi geçindi. Bazı resimlerinde bunu görmek mümkündür. O zamanlar yasalar aile bağları konusunda katıydı ve ilham perisi Cornelia bebekleri olduğunda mahkemeler tarafından mahkûm edildi.
Sanatçının hayatının bu dönemine ait ünlü tuvalleri bulmak zor. Yakın geçmişte yazdığı birçok motif ve sahneden yavaş yavaş uzaklaştı.
Ama yaratıcı bir insan olarak kendini başka alanlarda da gösterdi. O zaman, zaten ustaca gravürler yaptı. “Mesih Hastaları İyileştiriyor” adlı bir başyapıtı tamamlaması 7 yılını aldı.
O zaman için oldukça büyük olan 100 loncaya satmayı başardı. Bu gravür, Rembrandt'ın yaratabileceklerinin en iyisi olarak kabul edilir.
Rembrandt'ın Gün Batımı
Yaşlı sanatçı giderek maddi sorunlarla karşı karşıya kaldı. 1656'da tüm mirasını oğluna devrederek tam bir iflas etti. Yaşanacak hiçbir şey yoktu. Bir yıl sonra satmak zorunda kaldı.onun mülkü. Gelirler, Amsterdam'ın sessiz eteklerine taşınmasına yardımcı oldu. Yahudi mahallesine yerleşti.
Yaşlılığında ona en yakın kişi oğluydu. Ancak Rembrandt şanslı değildi çünkü ölümünü görecek kadar yaşadı. Artık kaderin darbelerine dayanamadı ve bir yıl sonra o da öldü.
Bugünün Rembrandt'ı
Sanat asla ölmez. Yaratıcılar eserlerinde yaşar, özellikle sanatçılar her zaman tuvallerinin bir parçasıdır. Bir kişinin özü, üslubu ve resimdeki becerisiyle aktarılır.
Bugün, Rembrandt van Rijn büyük harfli bir sanatçı olarak kabul ediliyor ve tüm eleştirmenler tarafından tanınıyor. Çalışmaları çok değerlidir. Örneğin, 2009'da bir müzayedede, 1658'de yaptığı “Kalçaları üzerinde duran bilinmeyen bir adamın yarım boy portresi” resmi 41 milyon ABD doları rekor bir fiyata satıldı (döviz kuru cinsinden) o zaman).
Ayrıca 2000 yılında yaklaşık 32 milyon dolara satılan "Yaşlı Bir Kadının Portresi" tablosunu da takdir etti. Bu tuval “resim” olarak adlandırılmaya bile cesaret edemiyor. Sadece büyük bir fotoğrafa benziyor - sadece harika bir usta yüzü bu kadar detaylandırabilir.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn gibi insanlar gerçekten ilham verici. Ve sanatçı olmak gerekli değil, sadece sevdiğin şeyi yapmalısın ve en önemlisi - kalpten.
Önerilen:
Hollandalı sanatçı Jan Brueghel the Elder - biyografi, yaratıcılık ve ilginç gerçekler
Jan Brueghel the Elder (Kadife veya Çiçek), ünlü bir Flaman (Güney Hollandalı) ressamın adı ve takma adıdır. Sanatçılar babası, erkek kardeşi ve oğluydu. 1568'de Brüksel'de doğdu ve 1625'te Anvers'te öldü
Sanatçı Siqueiros Jose David Alfaro: biyografi ve yaratıcılık
Jose David Alfaro Siqueiros, daha önce cansız duvarları konuşturan, çok tuhaf bir uygulama tarzına sahip bir sanatçı. Bu huzursuz adam sanatla sınırlı değildi ve kendini tamamen farklı bir alanda gösterdi - devrimci ve komünist. Troçki'nin suikastına karıştığı bile biliniyor. Siqueiros için siyaset ve yaratıcılık birbirinden ayrılamaz, bu nedenle eserlerinde sosyal eşitlik mücadelesinin motifleri gözlenir. Siqueiros'un biyografisi çok zengin ve yoğun mücadelelerle dolu
Sanatçı Isaac Ilyich Levitan: biyografi, yaratıcılık
Isaac Levitan, onu sergilere, plein-air'lere, eskizlere götüren kardeşi-sanatçının ayak izlerini takip etti. On üç yaşında Isaac bir sanat okuluna kabul edildi
Sanatçı Bakst Lev Samoilovich: biyografi, yaratıcılık
Bakst Lev, uzun yıllar Fransa'da yaşamış, tarihte seçkin bir Rus sanatçısı, tiyatro grafik sanatçısı, set tasarımcısı olarak bilinen, kökeni itibariyle Belaruslu, ruhu itibarıyla Rus'tur. Çalışmaları, sanatta 20. yüzyılın birçok eğilimini öngörüyor, izlenimcilik, modernizm ve sembolizmin özelliklerini birleştiriyor. Bakst, yüzyılın başında sadece yerli değil, aynı zamanda dünya kültürü üzerinde de güçlü bir etkiye sahip olan Rusya'nın en şık ve sofistike sanatçılarından biridir
Rembrandt - tablolar. Başlıklı Rembrandt resimleri. Ressam Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, bugün dünyadaki herkes tarafından biliniyor. Korku ve sevinç, şaşkınlık ve kızgınlık eserlerine o kadar doğal bir şekilde yansıyor ki, bunlara inanmamak elde değil. Çılgın popülerlik, trajik kader ve hayatın üzücü düşüşü hala dedikodu ve felsefi akıl yürütme için bir fırsat olmaya devam ediyor