2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Varlığı sırasında aldığı çeşitli kopya ve reprodüksiyon sayısına bakılırsa, Aivazovsky'nin "Dokuzuncu Dalga" resmi Rus resim tarihinin en önemli resimlerinden biridir. Onu tanımayan birini bulmak zor. Bu çalışmanın tarihi dikkat çekicidir. Bağımsız bir yaratıcı yolun başlangıcında yaratılan Aivazovsky'nin "Dokuzuncu Dalga" resmi, çalışmalarında koşulsuz zirvelerden biri oldu. Petersburg Sanat Akademisi'nden mezun olan birinin ilk, ama kesinlikle en güçlü eseri değildi. 1850'de halka sunuldu. Önümüzde hâlâ elli yıllık yaratıcılık ve düzinelerce görkemli başyapıt vardı.
"Dokuzuncu Dalga", Ivan Aivazovsky. Resmin konusu
Burada tasvir edilenler, istisnai durumlardaki insanlardır. Gemi kazası geçirdiler ve gemi direğinin enkazında yaşamla ölüm arasında denge kuruyorlar. Gemilerini dibe gönderen fırtına henüz dinmedi. En büyük ve en korkunç dalga onlara doğru ilerliyor - efsanevi Dokuzuncu Dalga. Gün batımının inanılmaz güzelliği fonunda dalga yaklaşıyor. Bu görüntü kendi kendine yeterlidışavurumculuk. Uzun zamandır tanınmış ve klasik hale geldi. Resmin adını ve yazarın adını duyduktan sonra herkes kolayca hayal edebilir - "Dokuzuncu Dalga", Aivazovsky. Burada kelimelerle açıklama gereksizdir. Büyük ustanın yaratılmasından önce hayranlık içinde sessizce donmaya devam ediyor.
Aivazovsky'nin "Dokuzuncu Dalga" tablosu, tarihinden bazı gerçekler
Bu görkemli tuval (boyutları üçe iki metreyi aşıyor), Devlet Rus Müzesi'nin süslemelerinden biridir. İlk sahibi İmparator I. Nicholas'dı. Rus hükümdarı bu şaheserin tek hayranı değildi. Halk, Ivan Aivazovsky'nin virtüözlüğü karşısında şok oldu. Ustanın tuvalindeki ışık ve gölge oyunu, gökyüzünün derinliği ve deniz dalgasının yanıltıcı şeffaflığı, sergilerde insanları bu tuvalin önünde uzun saatler boyunca bekletiyordu. Aivazovsky'nin "Dokuzuncu Dalga" resmi, bugüne kadar Rus resminin eşsiz zirvesi olmaya devam ediyor. Üslup ve tür tanımına göre, kesinlikle romantizme atfedilmelidir. İnsanları ölümcül bir düelloda ve olağanüstü doğal koşullarla karşı karşıya getiriyor. Ve bunlar sanattaki bu eğilimin karakteristik işaretleridir.
Günlük hayatta "Dokuzuncu Dalga"
Bu eser, uzun zamandır Rus halkının birkaç nesli için bir dönüm noktası haline geldi. Herkes tarafından bilinir. İvan'ın yeteneği tarafından on dokuzuncu yüzyılın ortalarında yaratılan görsel bir görüntüAivazovsky, sonsuz bir şekilde çoğ altılır ve insanlara çocukluktan yaşlılığa kadar eşlik eder. Bu resmin adı, eserden ayrılmayı ve ortak bir isim olmayı başardı. Çok şey olduğunu ve içinde boğulabileceğinizi söylemek istediklerinde kullanılır. Ve insanlar hala resmi seviyor. Reprodüksiyonları, evlerin ve ofislerin iç mekanlarını süslüyor ve genellikle en beklenmedik ev eşyalarına, giysilere ve iç çamaşırlara yerleştiriliyor.
Önerilen:
I.K. Aivazovsky - "Dokuzuncu Dalga". çelişkili resim
Aivazovsky "Dokuzuncu Dalga" derin iç seslerle dolu. Bu resim, fırtınalı bir denizde küçük bir tekneyi tasvir ediyor. Şu anda doğanın renkleri ne kadar da kasvetli! Koyu mavi vurgulu siyah su, beyaz köpük, soğuk su sıçramaları. Tonlar o kadar iyi seçilmiş ki sanki üzerinizi soğuk bir ürperti kaplıyor, rutubet hissediliyor
"Venedik" - Aivazovsky'nin tablosu: açıklama ve kısa açıklama
"Venedik" - 1840'ların başında bu şehri ziyaret eden I. Aivazovsky'nin bir tablosu. Bu gezi, çalışmalarında bir dönüm noktası oldu, çünkü daha sonra Venedik motifleri bir şekilde bu ünlü sanatçının tuvallerinde bir yanıt buldu
Devlet Rus Müzesi: Kara Meydan, Dokuzuncu Dalga, Pompeii'nin Son Günü (fotoğraf)
St. Petersburg'daki Rus Devlet Müzesi, Rus sanatçıların 400.000'den fazla eseriyle en büyük resim koleksiyonudur. Dünyada böyle bir Rus sanatı koleksiyonu yok
Dali'nin "Aziz Anthony'nin Günaha" adlı tablosu
Aziz Anthony kimdir? Sanatta ve kitaplarda cazip imajı. Dali'nin "Aziz Anthony'nin Günaha" tablosu, Bosch'un triptik ve Flaubert'in kitabı
Leonardo da Vinci'nin "Magi'nin Hayranlığı" tablosu: resmin açıklaması
Dünyanın Kurtarıcısı'nın doğumuyla ilgili İncil hikayesi Rönesans döneminde popülerdi. Herkes bu sahneyi aşağı yukarı aynı şekilde resmetti. Ancak Leonardo bu konuya tamamen farklı bir şekilde yaklaştı