Paul Gauguin nasıl yaşadı ve çalıştı? Sanatçının çağdaşları tarafından tanınmayan resimleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Çağdaşları tarafından takdir edilmeden ve tanınmadan yoksulluk içinde öldü. Post-empresyonizm döneminin resmini Van Gogh ve Cezanne ile birlikte yücelten sanatçı, bugün resimleri açık müzayede ve kapalı müzayedelerde satılan en pahalı tablolar listesinde yer alan Paul Gauguin'dir. Sık sık "lanetlenmiş Gauguin" olarak adlandırılır ve çocukluğundan beri kendisini şanssız olarak görür ve Tanrı'yı "adaletsizlik ve zulüm" ile suçlar. Gerçekten de, büyük sanatçının biyografisini okuduktan sonra, kötü kaderin tüm hayatı boyunca ona asıldığını düşünebilir: sayısız denemeler, başarısızlıklar ve hastalıklar tüm dünyevi yoluna eşlik etti, onun yaratıcı olmasını engelledi ve onun tadını hissetmesine izin vermedi. şöhret ve tanınma.

"Renkli çocukluk" ve geleceğin sanatçısının gençliği

Nasıl sanatçı oldu, nasıl başladı ve Gauguin Paul neye geldi? Biyografisi çok ilginç ve sürekli hareket ile ilişkili. Medeniyetlerin el değmediği topraklarda, değişen yerler ve özgün bir yaşam hayali bir başkadır.büyük bir tutkuyla birlikte doyumsuz bir resim yapma arzusu. Ve egzotik olana olan bu sevgi, çocukluğunda, annesinin anavatanı olan Peru'da yaşadığı ve her gün ulusal kıyafetlerin parlak renklerini, zengin doğal bitki örtüsünü gözlemlediği ve tropiklerde kaygısız bir varoluşun tadını çıkardığı zaman ortaya çıktı.

Küçük Paul henüz bir yaşındayken, babası - Cumhuriyetçi gazeteci Clovis Gauguin - başarısız bir anti-monarşist darbeden sonra, Fransa'dan karısının geldiği Peru'ya taşınmaya karar verdi. Ancak yolda kalp krizinden öldü. Paul yedi yaşına kadar yaşadı ve Lima'da amcasının malikanesinde büyüdü. Bundan sonra, o ve annesi, çocuğun hızla Fransızca öğrendiği ve okulu başarıyla tamamladığı Paris'e taşındı. Ancak, çalışmalar ona hitap etmedi ve tüm düşünceleri deniz yoluyla seyahat etmekle meşguldü. Sonunda 17 yaşına gelen okuldaki sınavı geçemeyen Gauguin, pilot çırağı olarak yola çıkar. Neredeyse altı yıldır deniz yoluyla sürekli seyahat ediyor, Güney Amerika ve Avrupa'yı dolaşıyor, Akdeniz ve kuzey denizlerinde yelken açıyor.

Komisyoncu mu sanatçı mı?

Annesinin ölümünü öğrenen Paul Gauguin, 1872'de Paris'e döner ve bir aile dostu Gustave Arosa'nın desteğiyle borsa simsarı olarak hizmete girer. Tabii ki, Paul'ün her zaman hayal ettiği şey bu değildi. Ancak, bir süre için "normal bir yaşam" sürmeyi başarır: Danimarkalı bir kadınla evlenir, çocukları olur. Aile mutlu bir şekilde yaşıyor, daireleri giderek daha rahat olanlar için değiştiriyor. Aynı zamanda atölyesi evde özel bir yer kaplar. Gauguin, daha önce sadeceresim toplar, kendini boyamaya başlar. İlk manzaraları 1873-1874'te ortaya çıktı. Aynı zamanda İzlenimciler ile tanıştı ve 1879'dan başlayarak sanat sergilerine katıldı. Şimdi bir sanatçı olarak ciddiye alınıyor. Yaratıcı aktivitesinde özel bir rol, Paul Gauguin'in çok borçlu olduğu Edgar Degas tarafından oynandı. Degas, yaptığı resimleri kendisi satın alır ve bunu yapması için Empresyonist bir tuval satıcısını teşvik eder. Yavaş yavaş, bir komisyoncu olarak çalışmak Gauguin'e baskı yapmaya başlar, resim yapmak için çok az zaman kalır. Bu nedenle, 1885'te Paul işini bırakmaya karar verir, ailesini Danimarka'da bırakır ve Paris'e gider. Bir süre, sembolist sanatçılarla yazıp iletişim kurduğu Brittany'de geçiriyor. "Vaizden Sonra Vizyon" ve "Swineherd. Brittany" (uygarlık tarafından bozulmamış insanların hayatını betimleyen) gibi ünlü tablolar burada boyanmıştır.

Medeniyetten kaçış ve Gauguin'in eserinde çiçek açma

Fransa'da yaşam, kendisini tamamen yaratıcılığa adamaya hevesli olan Gauguin için çok pahalı. Mayıs 1889'da Doğu kültürü sergisine giden ve sergilenen eserlerin parlak ve renkli renklerinden ilham alan Paul, Tahiti'ye gitmeye karar verir. Yeteneği ve ilhamı burada en yüksek ifadesine ulaştı. En ünlü ve başarılı tuvaller cennet adasında yaratıldı. Sonunda kendini sanatçı Paul Gauguin olarak ortaya çıkardı. Tropik bölgelerde boyanmış resimler, parlak ve sıcak renklerle ayırt edilir. Paul, gür yeşilliklerin arka planına karşı esmer kadın bedenlerini tasvir ediyor.("Mango meyveli Tahitili bir kadın") ve altın-pembe kum ("Kıskanıyor musun?"). 1892'de 80 kadar tuval yazdı! Sadece renklerin kontrastı ve statik kompozisyon ile değil, aynı zamanda parlak dekoratif etkileri ile de ayırt edilirler. Bir örnek, Paul Gauguin'in o yıl yaptığı tablodur - "Tahitian Pastorals" - bugün Hermitage'da sergilenmektedir.

Gauguin'in hayatında yeni bir darbe

Sanatçının beklenen tanınma yerine muzaffer bir başarısızlık beklediği (sergi sert bir şekilde eleştirildi) Paris'e (hastalık ve parasızlık nedeniyle) yaptığı kısa bir ziyaretten sonra nihayet Okyanusya'ya döndü. Burada sadece sanatçı olarak değil, yazar, gazeteci ve heykeltıraş olarak da çalışmaya devam ediyor. Ancak çalışmaları artık önceki yıllardaki kadar neşeli değil. Resimler Gauguin'in ruhuna yerleşen kaygı ve hayal kırıklığını yansıtıyor: "Annelik", "Nevermore". 1897'de en ünlü eserlerinden birini yazdı: "Nereden geldik? Biz kimiz? Nereye gidiyoruz?" Bitirdikten sonra, hastalıktan ve genel yanlış anlaşılmalardan bıkmış olarak başarısız bir intihar girişiminde bulundu ("dünya cennetinde" bile pürüzlü ve vasat olarak kabul edildi).

İstenen ölüm yerine "Kaderin hediyeleri"

Ölmek için Tanrı'ya dua etti ama hayatta kaldı. Hastalık azaldı, aniden para ortaya çıktı (Paris'ten 1000 frank gönderildi, yine de bazı resimler satıldı) ve ardından sanatçının resimlerini başarıyla satabilen bir kişi. Adı Ambroise Vollard'dı. Paul Gauguin'in tüm hayatı boyunca hayalini kurduğu şeyi teklif etti. Yaptığı resimler, Vollard yılda 25 parça satın alabiliyordu (garantili), aynı zamanda sanatçıya aylık maaş (300 frank) ödemeyi taahhüt ediyordu.

Mutsuz son

Kader Paul'e gülümsedi ama uzun sürmedi. Hastalık tekrar ivme kazanmaya başladı ve yetkililerle sorunlar vardı (yerliler Gauguin'i - şimdi sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir gazeteci - siyasi entrikalara sürükledi). Paul, acıyı uyuşturmak için bir afyon tentürü olan morfin almaya başladı. Yakında ölü bulundu (bunun doğal bir ölüm mü yoksa kasıtlı zehirlenme mi olduğu bilinmiyor).

Paul Gauguin ve sanata katkısı

Sürekli mücadelede (hastalıklarla, koşullarla, insanlarla) zorlu yaşama rağmen, Paul Gauguin hala kendi çağrısı olarak gördüğü şeyi yaptı - yaratıcılık. Resimlerinin çağdaş sanata büyük katkısı oldu. İşte Paul Gauguin'in dünyaya verdiği en ünlü tablolardan bazıları: "Meyve tutan kadın", "Sarı İsa", "Çiçekli kadın", "Meyve toplama", "Papağanlarla natürmort", "Kötü ruh" eğlenceli", "Adı Wairamuati'ydi" ve diğerleri.