Varyasyon nedir? Müzikte Varyasyonlar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Müzikteki "varyasyonlar" terimi, bestenin ortaya çıkması sürecinde melodideki, tanınabilirliğinin korunduğu bu tür değişiklikleri ifade eder. Tek köklü kelime "seçenek" tir. Bu benzer bir şey, ama yine de biraz farklı. Yani müzikte.

Sürekli güncelleme

Melodinin varyasyonu yüz ifadeleriyle karşılaştırılabilir. Arkadaşlarımızı ve akrabalarımızı, yaşadıkları duygusal deneyimler ne olursa olsun kolayca tanırız. Yüzleri değişir, öfke, neşe veya kızgınlık ifade eder. Ancak bireysel özellikler korunur.

Varyasyon nedir? Müzikte bu terim, bir eserin belirli bir biçimi olarak anlaşılır. Oyun bir melodinin sesiyle başlar. Kural olarak, basit ve hatırlaması kolaydır. Böyle bir melodiye varyasyon teması denir. O çok parlak, güzel ve etkileyici. Genellikle tema popüler bir halk şarkısıdır.

Müzikteki varyasyonlar bestecinin ustalığını ortaya çıkarır. Basit ve popüler bir temayı, bir dizi değişiklik takip eder. Genellikle ana melodinin tonalitesini ve uyumunu korurlar. Bunlara varyasyon denir. Bestecinin görevi, temayı bazen oldukça karmaşık olan bir dizi özel yolla süslemek ve çeşitlendirmektir. Basit bir melodi ve birbirini takip eden varyasyonlarından oluşan parçabirbiri ardına varyasyon denir. Bu yapı nasıl ortaya çıktı?

Biraz tarih: formun kökenleri

Müzisyenler ve sanatseverler genellikle varyasyonların ne olduğunu merak eder. Bu formun kökenleri eski danslarda yatmaktadır. Vatandaşlar ve köylüler, soylular ve krallar - herkes müzik aletlerinin sesiyle senkronize hareket etmeyi severdi. Dans ederek, sürekli tekrarlanan bir ilahiye aynı eylemleri gerçekleştirdiler. Ancak, en ufak bir değişiklik olmadan kulağa hoş gelen basit ve iddiasız bir şarkı çabucak sıkıldı. Bu nedenle müzisyenler melodiye çeşitli renkler ve tonlar eklemeye başladılar.

Varyasyonların ne olduğunu öğrenin. Bunu yapmak için sanat tarihine dönün. Varyasyonlar ilk olarak 18. yüzyılda profesyonel müziğe girdi. Besteciler, danslara eşlik etmek için değil, dinlemek için bu formda oyunlar yazmaya başladılar. Varyasyonlar sonatların veya senfonilerin bir parçasıydı. 18. yüzyılda bir müzik parçasının bu yapısı çok popülerdi. Bu dönemin varyasyonları oldukça basittir. Temanın ritmi ve dokusu değişti (örneğin, yeni yankılar eklendi). Çoğu zaman, varyasyonlar büyük geliyordu. Ama kesinlikle bir küçük vardı. Nazik ve üzgün karakter, onu döngünün en parlak parçası yaptı.

Yeni Varyasyon Seçenekleri

İnsanlar, dünya görüşleri, çağlar değişti. Çalkantılı 19. yüzyıl geldi - devrimlerin ve romantik kahramanların zamanı. Müzikteki varyasyonların da farklı olduğu ortaya çıktı. Tema ve değişiklikleri çarpıcı biçimde farklılaştı. Besteciler bunu tür modifikasyonları denilen yollarla başardılar. Örneğin, ilk varyasyonda temaneşeli bir polka gibi geliyordu ve ikincisinde - ciddi bir yürüyüş gibi. Besteci, melodiye bir bravura valsinin veya hızlı bir tarantella'nın özelliklerini verebilir. 19. yüzyılda, iki tema üzerinde varyasyonlar ortaya çıkar. İlk olarak, bir melodi, bir dizi değişiklikle birlikte duyulur. Daha sonra yeni bir tema ve varyantlarla değiştirilir. Besteciler bu antik yapıya özgün özellikler bu şekilde getirdiler.

20. yüzyılın müzisyenleri varyasyon nedir sorusuna cevaplarını sundular. Bu formu karmaşık trajik durumları göstermek için kullandılar. Örneğin, Dmitry Shostakovich'in Sekizinci Senfonisinde, varyasyonlar evrensel kötülük imajını ortaya çıkarmaya hizmet eder. Besteci, ilk temayı öyle bir değiştiriyor ki, kaynayan, dizginsiz bir unsura dönüşüyor. Bu süreç, tüm müzikal parametrelerin modifikasyonu üzerine telkari çalışma ile bağlantılıdır.

Türler ve çeşitler

Besteciler genellikle başka bir yazara ait olan bir temanın varyasyonlarını yazarlar. Bu oldukça sık olur. Bir örnek, Sergei Rachmaninov'un Paganini Teması Üzerine Rhapsody'sidir. Bu parça varyasyon şeklinde yazılmıştır. Buradaki tema, Paganini'nin ünlü keman kaprisinin melodisidir.

Bu popüler müzik formunun özel bir varyasyonu, sözde basso ostinato varyasyonlarıdır. Bu durumda, tema daha düşük bir sesle duyulur. Basta sürekli tekrarlanan bir melodiyi hatırlamak zor. Çoğu zaman dinleyici, onu genel akıştan hiç ayırmaz. Bu nedenle, bir bestenin başlangıcındaki böyle bir tema genellikle tek seslidir veya bir oktavda çoğ altılır.

Sürekli bas üzerindeki varyasyonlar genellikle orgda bulunurJohann Sebastian Bach'ın eserleri. Monofonik tema ayak klavyesinde çalınır. Zamanla, basso ostinato'daki varyasyonlar, Barok'un yüce sanatının bir sembolü haline geldi. Bu formun sonraki dönemlerin müziğinde kullanılması bu anlamsal bağlamla ilişkilidir. Johannes Brahms'ın dördüncü senfonisinin finali, sürekli bir bas üzerinde varyasyonlar şeklinde çözüldü. Bu kompozisyon, dünya kültürünün bir şaheseridir.

Görüntü potansiyeli ve anlam nüansları

Varyasyon örnekleri Rus müziğinde de bulunabilir. Bu formun en ünlü örneklerinden biri, Mikhail Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila operasındaki İranlı kızların korosudur. Bunlar aynı melodinin varyasyonlarıdır. Tema otantik bir doğu halk şarkısıdır. Besteci, folklor geleneğinin taşıyıcısının şarkılarını dinleyerek kişisel olarak notlarla kaydetti. Her yeni varyasyonda, Glinka, değişmeyen melodiyi yeni renklerle renklendiren daha çeşitli bir doku kullanır. Müziğin doğası yumuşak ve durgun.

Her müzik aleti için varyasyonlar oluşturulmuştur. Piyano, bestecinin ana yardımcılarından biridir. Ünlü klasik Beethoven özellikle bu enstrümanı çok sevdi. Sık sık bilinmeyen yazarlar tarafından basit ve hatta banal temalar üzerine varyasyonlar yazdı. Bu, dahinin tüm becerilerini göstermesini mümkün kıldı. Beethoven, ilkel melodileri müzikal şaheserlere dönüştürdü. Bu formdaki ilk kompozisyonu Dressler'ın marşındaki dokuz varyasyondu. Bundan sonra besteci sonatlar ve sonatlar da dahil olmak üzere birçok piyano eseri yazdı.konserler. Ustanın son eserlerinden biri de Diabelli'nin valsi temasının otuz üç çeşitlemesidir.

Modern yenilikler

20. yüzyılın müziği, bu popüler formun yeni bir türünü gösteriyor. Buna uygun olarak oluşturulan eserlere temalı çeşitlemeler denir. Bu tür parçalarda, ana melodi başlangıçta değil, sonunda duyulur. Tema, müzikal dokuya dağılmış uzak yankılardan, parçalardan ve parçalardan toplanmış gibi görünüyor. Böyle bir yapının sanatsal anlamı, çevredeki koşuşturma arasında sonsuz değerler arayışı olabilir. Yüce bir hedef bulmak, sonunda kulağa gelen tema ile sembolize edilir. Bir örnek, Rodion Shchedrin'in üçüncü piyano konçertosu. 20. yüzyıl, varyasyonel formda yazılmış birçok kült eseri bilir. Bunlardan biri Maurice Ravel'in "Bolero"su. Bunlar aynı melodinin varyasyonlarıdır. Her tekrarlandığında yeni bir müzik aleti ile seslendirilir.