Erast Garin, oyuncu: biyografi, kişisel yaşam, filmografi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Erast Garin, Sovyetler Birliği'nde hem sinemada hem de tiyatro sahnesinde eşit başarı ile çalışan bir oyuncu, yönetmen ve senaristtir. Bugüne kadar, en iyi 1947 filmi Cinderella'daki Kral rolüyle tanınıyor. Erast Garin'in biyografisi, işi ve kişisel hayatı birçok kişinin ilgisini çekiyor.

İlk yıllar

Erast Pavlovich Garin (gerçek adı Gerasimov), 28 Ekim 1902'de Ryazan'da (daha sonra Rus İmparatorluğu), sıradan işçilerden oluşan fakir bir ailede doğdu. Ryazan erkek spor salonunda okudu. Küçük Erast çalışkan bir çocuk değildi, ancak ödev için oturmadan iyi notlar almasını sağlayan herhangi bir bilgiyi anında öğrendi. Bütün aile gibi, Erast da yeni Sovyet hükümetine destek verdi ve açık bir sempati gösterdi ve bu nedenle okuldan zar zor mezun olduktan sonra 17 yaşında Kızıl Ordu'ya gönüllü oldu. Erast'ın tiyatro ve yaratıcılıkla ilk karşılaşması orada gerçekleşti - daha sonra Kızıl Ordu'nun İlk Amatör Tiyatrosu olan garnizon tiyatrosunun sahnesinde sahne aldı. Tiyatrodaki yoldaşlar, genç adamın oyunculuk heyecanını fark ederek, şöyle dedi:sahnede "yandığını" - bu nedenle yeni başlayan aktör "Garin" in takma adı ortaya çıktı. İlk oyunculuğu, Yakov Knyaznin'in tiyatronun Moskova'ya gittiği komedi "Sbitenshchik" in yapımında küçük bir roldü. Aşağıdaki fotoğrafta, 20'li yıllardaki Erast Garin.

Erast'ın gerçekten küçük bir rolü olmasına rağmen, Vsevolod Meyerhold onu Moskova turunda fark etti ve genç adamda gerçek bir aktörün özelliklerini gördü. Garin'e mesleğe göre çalışmaya başlamasını tavsiye etti ve onu kendisinin yönettiği Yüksek Devlet Direktörü Atölyelerine davet etti - genç adam 1921'de oraya girdi.

Profesyonel yaratıcılığın başlangıcı

1922'de Erast Garin, Meyerhold Devlet Tiyatrosu'nda oyuncu oldu. Genç adam, Vsevolod Emilievich'in güvenini hızla kazandı ve en sevdiği aktör ve öğrencisi oldu. Büyük yönetmen, onun ayık ve analitik zekasını takdir ederek Garin'in fikrini dinledi.

Acemi aktörün ilk büyük rolü "Avrupa'yı Ver" oyununda hemen on karakterdi (posterlerde ve repertuarda "DE" olarak listelendi). Bunların arasında altı mucit, bir mucit, bir faşist, öldürülen bir işçi ve çölden bir şair vardı. Bu çalışmada Garin, el becerisi ve karakterle desteklenen parodi ve kimliğe bürünme için gerçek bir yetenek gösterdi. Meyerhold'un prodüksiyonlarının grotesk atmosferine mükemmel bir şekilde uyuyor, sesiyle, tonlamalarıyla oynuyor, insan plastisitesini abartıyor. Bu yapımda geleceğin "Garin stili"nin tüm özellikleri doğdu.oyunlar".

Tanıma

Şöhret, 1925'te Nikolai Erdman'ın "The Mandate" adlı oyununun yapımında başrol oynadıktan sonra genç oyuncuya düştü. Onun tarafından somutlaştırılan Nepman Pavel Gulyachkin'in görüntüsü, üç yüzden fazla kez (eleştirmenlerden birine göre) seyircilerden patlayıcı kahkahalara neden olan "kamçı hicivinin" bir sembolü haline geldi. Aşağıdaki fotoğrafta Gulyachkin olarak Garin.

Daha az başarılı olan, Khlestakov'un (1926'da "Genel Müfettiş" oyunu) ve Chatsky'nin (1928'de "Vay canına") sonraki rolleriydi. İşte çağdaş eleştirmenlerin Garin'in "Vay canına" oyunundaki çalışmaları hakkında yazdıkları:

Önceki Chatsky'ler gibi değildi, alışılmadıktı, beklenmedikti. E. Garin, Chatsky'den önce görüldüğü gibi sadece komedi, eksantrik, basit bir oyuncu değil, şaşırtıcı bir şekilde lirikti ve bu da Sun'ın ana bulgusu oldu. Meyerhold oyunda.

Erast Garin'in eksantriklik eğilimine ve sonraki tüm oyunculuk çalışmalarında ona eşlik edecek hicivli soytarılığa yol açan şey, Meyerhold'un yapımlarındaki işti.

1930'ların başında, Garin radyo performanslarında da başarılıydı. O zamanlar radyo, Sovyet halkının günlük yaşamında kök salmaya başlamıştı ve Garin'in etkileyici sesi onu sıradan dinleyiciler arasında ilk radyo favorilerinden biri yaptı.

1936'da Erast Garin, yönetmenliğini denemek isteyen arkadaşı ve akıl hocası Meyerhold'dan ayrılmaya karar verdi. OLeningrad Komedi Tiyatrosu'na (modern St. Petersburg Akademik Komedi Tiyatrosu) gitti, oyunlar sahneledi ve aynı anda 1950'ye kadar oynadı. Vsevolod Emilievich, evcil hayvanının yaratıcı gelişimine karşı değildi ve bu nedenle seçimini destekledi ve uzun süreli dostluk kesintiye uğramadı. 1938'de Meyerhold tiyatrosunu kaybettiğinde ve sayısız zulme maruz kaldığında, ona sadece Erast Garin sadık kaldı - yönetmenin tüm eski grubundan tek kişi. Büyük yönetmen tutuklanmadan önceki son akşamını Garin ve karısıyla geçirdi. Aşağıdaki fotoğrafta Erast Garin ve Vsevolod Meyerhold, Hükümet Müfettişi'nin provası sırasında.

Film çıkışı: "Evlilik"

Erast Garin'in rol aldığı ilk film, 1934'te yaver Kablukov rolünü oynadığı tarihi film "Teğmen Kizhe" idi. Garin sinemayı sevdi, bu yüzden 1936'da Meyerhold Tiyatrosu'ndan ayrıldıktan ve daha yaratıcı özgürlük kazandıktan sonra kendi filmini yapmaya karar verdi. Seçim, Erast Pavlovich'in Meyerhold'un prodüksiyonlarının avangard tarzında filme aldığı ve samimi teatralliği sinema standartlarıyla ustaca birleştirdiği Gogol'ün "Marriage" uyarlamasına düştü. İlk prömiyer hiçbir eleştirmeni kayıtsız bırakmadı: incelemeler son derece hevesli ve olumsuz olarak yıkıcı olarak ayrıldı. Ancak 1937-1938'de "biçimcilik"e karşı yürütülen kampanya sırasında "Evlilik" şiddetle eleştirildi, tüm kopyalarına el konuldu ve filmlerin orijinal negatifleri silindi. Şu anda bunun hiçbir kopyası bulunamadı.resimler.

Doktor Kalyuzhny

SSCB'de "Meyerholdism"e karşı mücadele ivme kazanıyordu ve bu nedenle Garin tekrar tiyatroya döndü. 1938'de Garin'in yönetmenlik ve oyunculuk başarısı, oyun yazarı Yuri German'ın özellikle onun için yazdığı "Halkın Oğlu" oyununun yapımıydı. Sovyet entelijansiyasının özverili ve ruhsal olarak saf bir temsilcisi olan Dr. Kalyuzhny rolünü mükemmel bir şekilde sahnede gerçekleştiren Erast Pavlovich, eleştirmenlerin onayını aldı ve bu nedenle başarılı performansı sinemaya aktarmaya karar verdi. Ancak, "Lenfilm" sanat konseyi yönetmeni başrol için onaylamadı. Onların görüşüne göre, Garin'in görünümü bir "Sovyet güzelliği" rolü için uygun değildi. Sonuç olarak, rol, yönetmenin isteği üzerine oynamayan, ancak Erast Garin tarafından zaten yaratılmış olan karakteri "kopyalayan" Boris Tolmazov'a gitti. Aşağıdaki fotoğrafta Kalyuzhny'nin Garin ve Tolmazov tarafından gerçekleştirilen görüntülerinin karşılaştırması.

Külkedisi

Garin, "Doktor Kalyuzhny"yi yönetmek için aldığı büyük bir ücretle Moskova'da bir daire satın aldı ve 1941'de karısıyla birlikte başkente taşındı. Orada Soyuzdetfilm ve Mosfilm stüdyolarında oyunculuk yapmaya başladı, ancak bir süredir ekran rolleri halkla tiyatro gibi bir başarıyı hak etmedi. Muhteşem Cinderella filminin yayınlandığı 1947'de her şey değişti. Erast Garin en iyi film rolünü oynadı -eksantrik, dalgın ama çok kibar Kral, Prens'in babası. Resim, bugüne kadar solmayan popülaritesini iki oyunculuk çalışmasına borçlu - Garin'in kendisi ve Külkedisi'nin eşit derecede eksantrik üvey annesini oynayan Faina Ranevskaya.

Daha fazla yaratıcılık

"Külkedisi"nden sonra Garin bir dizi küçük rol oynadı ve kendini bölümün büyük ustası olarak gösterdi. Ekranda bir kaç dakikalığına da olsa boy gösteren oyuncu, karakterini seyircinin hafızasında bırakmayı başardı. Garin ayrıca tiyatro yaratıcılığını da bırakmadı. Moskova'da Film Aktör Tiyatrosu'nda dört, Hiciv Tiyatrosu'nda bir performans sergiledi. Sinema kariyeri boyunca "On Sekizinci Cain" (1963), "An Ordinary Mucize" (1964) ve "Mucizeler İçin Yarım Saat" (1968) filmlerinde üç farklı masal kralını canlandırdı. Ayrıca Garin, Wish Fulfillment (1957), Beloved Beauty (1958) ve The Brave Little Tailor (1964) çizgi filmlerinde Krallar ve Çarlar'ı seslendirdi ve temelde ilk olarak Cinderella'da oluşturulan görüntüyü tekrarladı. Bu arada, karikatürleri seslendirmek aktörün çalışmasında oldukça büyük bir yer kaplar: 1947'den 1978'e kadar sesini kırktan fazla karaktere verdi, bunların en ünlüsü 1972 çizgi film Winnie the Pooh'da Eeyore Eeyore ve Endişeler Günü.

Son yıllar. Bitiş

Erast Garin'in son büyük oyunculuk ve aynı zamanda son yönetmenlik çalışması filmdi1966'da Kandid Tarelkin'in ana rolünü oynadığı "Mutlu Rasplyuev Günleri". Bu filmin çekimleri sırasında Garin yaralandı, bunun sonucunda bir gözünü kaybetti ve diğerinde neredeyse kör oldu. Bu, yönetmenlik kariyerine son verdi, artık sinemada ana rolleri oynayamadı. Erast Garin'in son parlak epizodik rolleri, "Gentlemen of Fortune" (1971) filminde Profesör M altsev ve "12 Chairs" (1971) filminde tiyatro eleştirmeniydi.

Oyuncu, 4 Eylül 1980'de Moskova'daki dairesinde öldü, 77 yaşındaydı. Vagankovski mezarlığına gömüldü.

Özel hayat

Erast Garin 1922'de Meyerhold tiyatrosunun oyuncusu Khesa Lokshina ile evlendi. Erast'a deli gibi aşık, sadece bir eş değil, aynı zamanda hayatı boyunca onu koruyan yaratıcı bir arkadaş oldu. Erast Pavlovich, tüm senaryoları, performansları ve filmleri Khesya ile işbirliği içinde yarattı - birbirlerini çok ince bir şekilde anladılar, bu da ortak projeler oluşturmaya yardımcı oldu. 1937 yılının başında, "Evlilik" filminin yasaklanmasından sonra, eşler arasında ilk yanlış anlaşılma ortaya çıktı, bu da kavgalara yol açtı ve bir boşanma resmileştirmeden bir süre ayrıldılar. Bu dönemde Garin, yazar Lyubov Rudneva ile yaşadı. Bununla birlikte, ayrılıkta Erast Pavlovich, hiç kimsenin Khesya'nın yerini alamayacağını çok çabuk fark etti - sadece çok sayıda güzel kadın değil, aynı zamanda bir arkadaş, müttefik, yaratıcı ortak. Khesya ve Erast tekrar birlikte yaşamaya başladılar - harikakarısının kalbi, Lyubov Rudneva'nın hamile olduğu ortaya çıktığında Garin'in kıskanmamasına izin verdi. Doğmamış çocuğunun annesini özgürce ziyaret etti ve destekledi ve kızı Olga 1938'de doğduğunda, şimdi sonsuza dek tekrar Khese'ye döndü. Olga Erastovna, sanatçının tek çocuğu ve Khesya Alexandrovna, babasının kızıyla iletişim kurmasını asla engellemedi. Aşağıdaki resimde Garina'nın karısı.

Döndükten sonra dedikodular, Erast'ın acıyarak Khesa'ya döndüğünü ama aslında Lyuba'ya hala aşık olduğunu söylerdi. Ancak eşlerin yakın çevresinden insanların anıları aksini söylüyor. İşte oyuncu ve yönetmen Yevgeny Vesnik'in anılarından bir alıntı:

Erast Garin ve Khesya Lokshina kutsal bir çifttir. Birbirleri olmadan yaşayamazlardı. Çocukları olmadı. Ona bir oğul, bir erkek kardeş gibi davrandı ve Erast, elbette önemli ve gururlu bir teslimiyetle umursadı. Sık sık hastaydı, hastanelerde yatıyordu ve bugünlerde Erast için Khesya'nın kim olduğu hissedilebiliyordu. Solmuş, kilo vermiş, kasvetli olmuş, yaşlanmış, sakalı çıkmış, kırışmış, rahatsız olmuş ve hatta endişe, hüzün ve şaşkınlık dolu gözlerle öfkelenmiş.

Öldüğünde Khesya Alexandrovna çok çabuk yandı. Erast Pavlovich olmadan kayboldu, yakında ona gitti. Bu tür çiftler unutulmuyor. Güvercinler!

Hesya Aleksandrovna, sevgili kocası olmadan sadece iki yıl yaşadı, Haziran 1982'de öldü.