Flaman resmi. Flaman boyama tekniği. Flaman resim okulu

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Klasik sanat, modern avangard trendlerin aksine her zaman izleyicilerin kalbini kazandı. En canlı ve yoğun izlenimlerden biri, erken dönem Hollandalı sanatçıların yapıtlarıyla karşılaşan herkeste kalır.

Flaman resmi, gerçekçilik, bir renk cümbüşü ve arsalarda uygulanan temaların enginliği ile ayırt edilir.

Makalemizde sadece bu akımın özelliklerinden bahsetmekle kalmayacak, aynı zamanda yazı tekniği ve dönemin en dikkat çeken temsilcileri ile de tanışacağız.

Barok resim

Resim tarihi, insanlığın sosyal ve politik yaşamındaki tüm değişiklikleri eksiksiz olarak yansıtır. Böylece, neşeli ve isyankar antik fresklerin yerini Orta Çağ'ın kasvetli ve ölü sahneleri alıyor.

Barok ("tuhaf, aşırıya eğilimli") eski ve sıkıcı dogmalardan bir ayrılığı yansıtır. Her şeyi emdiO dönemin gündelik ruh halleri ve özellikleri. Konunun merkezinde, tüm barok üslupta olduğu gibi bir adam var. Ancak görüntünün karakteri daha derin, daha zengin, daha gerçekçi hale gelir. Natürmort, manzara, ev sahneleri gibi tamamen yeni türler de ortaya çıkıyor.

Flaman resminin diğer Batı Avrupa stillerinden tam olarak ne kadar farklı olduğunu görelim.

Flaman mı yoksa Hollanda resmi mi?

Avrupa sanatına ilgi duyanlar Flaman resmi diye bir şey bilirler. Ansiklopediye bakarsak, Flamanların, sırayla modern Belçika olan Flanders'ın sakinleri olduğunu öğreniriz. Ama bu dönemin sanatçılarına gelince çoğunun Hollandalı olduğunu görüyoruz.

Mantıklı bir soru ortaya çıkıyor: Flaman ve Hollanda resmi arasındaki fark nedir? Aslında, her şey oldukça basittir. On altıncı yüzyılın sonunda, yani 1579'da, Hollanda'nın kuzey eyaletleri kendilerini İspanyol tacının etkisinden kurtardı. Şimdi Hollanda bu topraklarda şekillendi.

Genç bir ülkede kültürün etkileyici bir hızla gelişmeye başlaması dikkat çekicidir. Altın çağı uzun sürmedi, sadece bir yüzyıl. Ancak Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens ve diğer bazı sanatçılar gibi ustaların eserleri, ulusal Hollanda sanatının en parlak dönemi oldu. Daha sonra, on sekizinci yüzyılda, Fransız kültürü ülke üzerinde güçlü bir etkiye sahip olmaya başladı. Bu nedenle herhangi bir özgünlükten söz edilemez.

On yedinci yüzyılın Flaman ressamlarının, onları ülkenin diğer bölgelerindeki Hollandalı ustalardan ayıran bazı üslup özellikleri vardır.

Öncelikle, İtalyanların daha sonra bahsedeceğimiz gerçekçi motiflerini canlı bir şekilde algılıyorlar. İkinci olarak, efsanevi veya dini sahnelere değil, sıradan vatandaşların hayatlarından günlük hikayelere odaklanan olay örgüleri var.

Böylece, Flaman resminin Hollanda güzel sanatının gelişiminde erken bir aşama olduğu ortaya çıktı. Ancak bu dönemin ana özelliği, yabancı etkilerden etkilenmeyen ulusal Hollanda motifleridir.

İtalyanlardan daha sonra tartışılacak olan bir dizi teknik ödünç almak, yalnızca orijinal bir stilin oluşturulmasının temeli oldu, ancak hiçbir şekilde dünya görüşlerine bağlı değildi.

İtalyan ustaların etkisi

Daha sonra göreceğimiz gibi, on altıncı yüzyılın Flaman ve Hollanda resmi, İtalyan sanatçılardan güçlü bir şekilde etkilenir. Dönüm noktası, Leiden'li Luke ve Yaşlı Pieter Brueghel'den sonra başlıyor. Özellikle ikincisi, resimlerin çizimleri ve karakterlerin görüntüleri için çağdaşları tarafından "köylü" olarak adlandırıldı.

Ancak Hollanda'nın siyasi haritasında meydana gelen birkaç değişikliğin ardından yepyeni bir dönem başlıyor. Ayrı bir akıma ayrılan Flaman resmi, Rubens'in altın dönemine doğru gururlu yürüyüşüne başlıyor.

Bologna okulu, üslupçuluk, karamsarlık - bu yönler İtalya'dan diğer Avrupa devletlerine gelir. İşte bu dönüm noktasındaortaçağ standartlarının nihai reddi. Artık antik çağın mitolojik karakterleri, Hollanda yaşamının gerçekçi sahneleri ve avlı natürmortlar resimde egemen olmaya başlıyor.

Formların anıtsallığı, ayrıntılara gösterilen özen, parlak ve canlı karakterler, bir tutam mizahla tatlandırılmış günlük sahneler - bunlar Flaman resminin doğasında bulunan karakteristik özelliklerden sadece birkaçı. Özellikle renk efektleriyle genel Avrupa güzel sanatlarının arka planında öne çıkıyor.

Hollandalı ustalar chiaroscuro tekniğiyle oynuyor, resimleri parlak renkler ve geniş vuruşlarla doyuruyor. Bir zamanların kanonik temalarını alıp günlük türde geliştiriyorlar, hatta onları burlesque'e getiriyorlar. Karakterleri yaşıyor ve nefes alıyor. Bir dizi usta ile daha fazla tanışacağız. Arsaların tuvallerinde ne kadar etkileyici olduğunu göreceksiniz.

Resim tarihi, genç nesil sanatçıların yaratıcılıklarının ve çalışma tarzlarının toplumdaki politik ve sosyal çalkantılardan etkilendiği birçok örnek biliyor. Bu nedenle, İtalyan ustaların etkisi, kendisini reform karşıtı etkiden henüz kurtarmış olan Hollanda'da yeni bir soluk oldu.

Resim tekniği

Araştırmacılara göre Flaman resim tekniği ilk olarak van Eyck kardeşler tarafından geliştirildi. Ancak sanat tarihçileri, birçok İtalyan ustanın aynı yöntemleri çok daha önce kullandığı konusunda ısrar ediyor. Şampiyonanın iniş çıkışlarına girmeyelim ama tekniğin kendisinden bahsedelim.

Tuval başlangıçta beyaz yapışkan astarla kaplandı. Büyük bir özenle tedavi edildi,beyazlığı gelecekteki resimdeki en açık renkti. Ek olarak, boyaların geri kalanı çok ince katmanlar halinde uygulandı, bu da astarın içeriden eşsiz bir parıltı efekti yaratmasına izin verdi.

Diğer birçok boyama tekniği gibi, Flamanca'nın da net bir eylem algoritması vardır. İlk başta, gelecekteki resim için bir şablon olan bir “karton” oluşturuldu. Kaba bir taslaktı, görüntünün tüm ana hatları boyunca bir iğne ile delindi. Daha sonra kömür tozu yardımıyla iş parçası dikkatlice astarlanmış tuvale aktarıldı.

Eskizi aktardıktan ve sınırlarını belirledikten sonra, gelecekteki resim yağ veya tempera ile gölgelendi. En ince açık kahverengi kaplama tabakasının desenin iç parlaklığını koruması gerekiyordu.

Ardından "ölü renkler" (hiç ilgi uyandırmayan soğuk ve soluk tonlar) ile çalışma aşamasına geldi. Ve parlak ve zengin renkler uygulama süreci, sıradan turistleri ve akademik sanat uzmanlarını hâlâ etkileyen başyapıtın yaratılmasını tamamladı.

Karavagizmin Ustaları

16. ve 17. yüzyıllarda Flaman resim okulu, belirli bir Avrupa sanatı tarzından etkilendi. Caravaggism, İtalyan usta Michelangelo de Caravaggio'nun mirasıdır. Roma'da yaşadı ve Avrupa'nın en büyük barok ustalarından biriydi. Modern araştırmacılar, bu sanatçıyı resimdeki gerçekçiliğin kurucusu olarak kabul ediyor.

Resmin karanlık alanları ile açık alanlar arasında zıt bir kontrastın olduğu chiaroscuro (ışık-gölge) tekniğinde çalıştı. Caravaggio'nun tek bir taslağının bulunmaması dikkat çekicidir. Oçalışmanın son versiyonunda hemen çalıştı.

İtalya, İspanya ve Hollanda'da 17. yüzyılın resimleri yeni trendleri temiz bir nefes olarak aldı. İtalyanlar de Fiori ve Gentileschi, İspanyol Ribera, Hollandalı sanatçılar Terbruggen ve Barburen benzer bir teknikle çalıştılar. Georges de Latour ve Rembrandt.

Karavancıların hacimli tuvalleri, derinlikleri ve ayrıntılara gösterilen özen ile hayranlık uyandırır. Bu teknikle çalışan Hollandalı ressamlardan biraz daha bahsedelim.

Bu fikri ilk ortaya atan Hendrik Terbruggen oldu. 17. yüzyılın başında Roma'yı ziyaret etti ve burada Manfredi, Saraceni ve Gentileschi ile tanıştı. Utrecht resim okulunu bu teknikle başlatan Hollandalıydı.

Tuvallerin çizimleri gerçekçi, tasvir edilen sahnelerin yumuşak mizahı ile karakterize ediliyorlar. Terbruggen, yalnızca çağdaş yaşamın bireysel anlarını göstermekle kalmadı, aynı zamanda geleneksel natüralizmi de yeniden düşündü.

Honthorst okulun gelişiminde daha da ileri gitti. İncil hikayelerine döndü, ancak arsayı 17. yüzyılın Hollandalılarının günlük bakış açısından inşa etti. Bu nedenle, resimlerinde chiaroscuro tekniğinin açık bir etkisini görüyoruz. Ona İtalya'da ün kazandıran, kervancıların etkisindeki çalışmalarıydı. Mum ışığında tür sahneleri için "Gece" takma adını aldı.

Utrecht okulunun aksine, Rubens ve van Dyck gibi Flaman ressamlar karavajizmin ateşli destekçileri olmadılar. Bu tarz, eserlerinde yalnızca şu şekilde belirtilir:kişisel tarzın oluşumunda ayrı bir aşama.

Adrian Brouwer ve David Teniers

Birkaç yüzyıl boyunca Flaman ustaların resimleri önemli değişiklikler geçirdi. Anıtsal resimlerden dar odaklı konulara geçişin olduğu sonraki aşamalardan sanatçıları incelemeye başlayacağız.

First, Brouwer ve ardından Teniers the Younger, sıradan Hollandalıların günlük yaşamlarından sahnelere dayanıyor. Böylece Adrian, Pieter Bruegel'in motiflerini sürdürerek, yazı tekniğini ve resimlerinin odağını biraz değiştirir.

Hayatın en çirkin tarafına odaklanır. Dumanlı, yarı karanlık meyhane ve meyhanelerde aradığı tuval çeşitleri. Bununla birlikte, Brouwer'in resimleri, ifadeleri ve karakter derinliği ile şaşırtıyor. Sanatçı, ana karakterleri derinliklerde saklayarak natürmortları ortaya çıkarıyor.

Zar ya da kağıt oyunu, uyuyan bir sigara içicisi ya da dans eden ayyaşlar yüzünden kavga. Ressamın ilgisini çeken bu konulardı.

Fakat Brouwer'ın sonraki çalışmaları, gülünç ve yaygın olanın üzerinde mizahın hakim olmasıyla, mülayim hale gelir. Artık tuvaller felsefi ruh halleri içeriyor ve düşünceli karakterlerin yavaşlığını yansıtıyor.

Araştırmacılar, 17. yüzyılda Flaman sanatçıların önceki nesil ustalara kıyasla küçülmeye başladığını söylüyor. Bununla birlikte, Rubens'in efsanevi olay örgülerinin ve Jordaens'in burlesklerinin canlı ifadesinden, Genç Teniers'in köylülerin sakin yaşamına geçişi görüyoruz.

Özellikle ikincisi, kırsal kesimin kaygısız anlarına odaklandı. Bayram. Sıradan çiftçilerin düğünlerini ve şenliklerini tasvir etmeye çalıştı. Ayrıca, dış detaylara ve yaşam tarzının idealleştirilmesine özel önem verildi.

Frans Snyders

Daha sonra bahsedeceğimiz Anton van Dijk gibi, Frans Snyders da Hendrik van Balen ile antrenmanlara başladı. Ayrıca Pieter Brueghel the Younger onun akıl hocasıydı.

Bu ustanın eserlerini incelerken, Flaman resmi açısından çok zengin olan yaratıcılığın başka bir yüzü ile tanışıyoruz. Snyders'ın resimleri, çağdaşlarının tuvallerinden tamamen farklıdır. Frans kendi nişini bulmayı başardı ve içinde eşsiz bir ustanın doruklarına ulaştı.

Natürmort ve hayvan tasvirinde en iyisi oldu. Bir hayvan ressamı olarak, diğer ressamlar, özellikle de Rubens tarafından başyapıtlarının belirli kısımlarını yaratması için sık sık davet edildi.

Snyders'ın çalışması, ilk yıllardaki natürmortlardan sonraki dönemlerde av sahnelerine kademeli bir geçişi gösterir. Portreler ve insan tasvirlerinden hoşlanmamalarına rağmen, hala tuvallerinde varlar. Bu durumdan nasıl kurtuldu?

Basit, Frans ustalar loncasından avcılar Janssens, Jordaens ve diğer arkadaşlarını görüntü oluşturmaları için davet etti.

Böylece, Flanders'daki 17. yüzyıl resminin önceki teknik ve tutumlardan heterojen bir geçiş aşamasını yansıttığını görüyoruz. İtalya'daki kadar sorunsuz ilerlemedi, ancak dünyaya Flaman ustaların tamamen sıra dışı kreasyonlarını verdi.

Jakob Jordaens

17. yüzyılın Flaman resmi, eskisinden daha fazla özgürlükle karakterize edilirdönem. Burada sadece hayattan canlı sahneler değil, mizahın başlangıçlarını da görebilirsiniz. Özellikle, Jacob Jordaens genellikle tuvallerine bir parça burlesk eklemesine izin verdi.

Çalışmalarında portre ressamı olarak önemli yüksekliklere ulaşmadı, ancak yine de resimdeki karakteri aktarmada belki de en iyisi oldu. Bu nedenle, ana dizilerinden biri - "Fasulye Kralının Ziyafetleri" - folklor, halk sözleri, şakalar ve sözler üzerine kuruludur. Bu tuvaller, 17. yüzyılda Hollanda toplumunun kalabalık, neşeli, kaynayan yaşamını tasvir ediyor.

Bu dönemin Hollanda resim sanatından bahsetmişken, Peter Paul Rubens'in adından sıklıkla bahsedeceğiz. Çoğu Flaman sanatçının çalışmalarına yansıyan şey onun etkisiydi.

Ürdünler de bu kaderden kaçmadı. Rubens'in atölyelerinde bir süre çalıştı, resimler için eskizler yaptı. Ancak Jacob, tenebrism ve chiaroscuro tekniğinde daha iyi yaratabildi.

Jordaens'in başyapıtlarına yakından bakarsanız, onları Peter Paul'ün eserleriyle karşılaştırırsanız, ikincisinin açık bir etkisini göreceğiz. Ancak Jacob'ın resimleri daha sıcak renkler, özgürlük ve yumuşaklıkla ayırt edilir.

Peter Rubens

Flaman resminin başyapıtlarından bahsederken Rubens'ten bahsetmeden olmaz. Peter Paul, yaşamı boyunca tanınan bir ustaydı. Dini ve efsanevi temaların virtüözü olarak kabul edilir, ancak sanatçı manzara ve portre tekniğinde daha az yetenek göstermedi.

Gençliğinde babasının tuhaflıkları yüzünden gözden düşen bir ailede büyüdü. ölümden kısa bir süre sonraebeveyn, itibarları geri yüklenir ve Rubens ve annesi Antwerp'e döner.

Burada genç adam gerekli bağlantıları hızla edinir, Kontes de Lalen'in bir sayfası yapılır. Ek olarak, Peter Paul Tobias, Verhacht, van Noort ile tanışır. Ancak Otto van Veen'in bir akıl hocası olarak onun üzerinde özel bir etkisi oldu. Geleceğin ustasının stilini şekillendirmede belirleyici bir rol oynayan bu sanatçıydı.

Otto antik yazarlara, mitolojiye düşkündü, Horace'ın eserlerini resimledi ve aynı zamanda İtalyan Rönesansı uzmanı ve uzmanıydı. Van Veer'in kişiliğinin bu özellikleri genç sanatçıya geçti.

Otto Rubens ile dört yıllık stajdan sonra, Guild of St. Luke adlı sanatçılar, gravürcüler ve heykeltıraşlardan oluşan lonca derneğine kabul edilirler. Eğitimin sonu, Hollandalı ustaların uzun bir geleneğine göre İtalya'ya bir gezi oldu. Orada, Peter Paul bu çağın en iyi şaheserlerini okudu ve kopyaladı.

Flaman sanatçıların resimlerinin özellikleri bakımından bazı İtalyan Rönesans ustalarının tekniğine benzemesi şaşırtıcı değildir.

İtalya'da Rubens, ünlü hayırsever ve koleksiyoncu Vincenzo Gonzaga ile yaşadı ve çalıştı. Araştırmacılar, çalışmalarının bu dönemine Mantua dönemi diyorlar, çünkü koruyucu aziz Peter Paul'un mülkü bu kasabada bulunuyordu.

Ama Rubens taşralı yeri ve Gonzaga'nın burayı kullanma arzusunu beğenmedi. Bir mektupta, aynı başarı ile Vicenzo'nun zanaatkar portre ressamlarının hizmetlerinden yararlanabileceğini yazıyor. İki yıl sonra genç bir adamRoma'da müşterileri ve rezervasyonları bulur.

Roma döneminin ana başarısı, Valicella'daki Santa Maria'nın resmi ve Fermo'daki manastırın sunağıydı.

Annesinin ölümünden sonra Rubens, Anvers'e döner ve burada kısa sürede en yüksek ücretli usta olur. Brüksel sarayında aldığı maaş, büyük bir üslup yaşamasına, büyük bir atölyeye, çok sayıda çırağa sahip olmasına izin verdi.

Bunun yanında Peter Paul, kendisini çocukluk döneminde yetiştiren Cizvit tarikatıyla ilişkisini sürdürdü. Onlardan Antwerp St. Charles Borromeo Kilisesi'nin iç dekorasyonu için siparişler alıyor. Burada en iyi öğrencisi Anton van Dijk tarafından yardım ediliyor, bunu daha sonra konuşacağız.

Rubens hayatının ikinci yarısını diplomatik görevlerde geçirdi. Ölümünden kısa bir süre önce kendine bir mülk satın aldı, burada yerleşti, manzaralar çekti ve köylülerin hayatını tasvir etti.

Bu büyük ustanın eserinde özellikle Titian ve Brueghel'in etkisi izlenir. En ünlü eserler "Samson ve Delilah", "Su Aygırı Avı", "Leucippus'un Kızlarının Kaçırılması" tuvalleridir.

Rubens, Batı Avrupa resmi üzerinde o kadar güçlü bir etkiye sahipti ki, 1843'te Antwerp'teki Yeşil Meydan'da onun için bir anıt dikildi.

Anton van Dijk

Bir saray portre ressamı, resimde efsanevi ve dini konuların ustası, bir barok sanatçısı - tüm bunlar Peter Paul Rubens'in en iyi öğrencisi Anton van Dyck'in özellikleridir.

Bu ustanın resim teknikleri, kendisine çırak olarak verildiği Hendrik van Balen ile çalışırken şekillendi. bu yıllarBu ressamın atölyesinde geçirdiği zaman, Anton'un hızla yerel ün kazanmasına izin verdi.

On dört yaşında ilk şaheserini yazar, on beş yaşında ilk atölyesini açar. Van Dijk genç yaşta bir Antwerp ünlüsü oldu.

On yedi yaşındayken Anton, Rubens'in yanında çırak olduğu St. Luke loncasına kabul edilir. İki yıl boyunca (1918'den 1920'ye kadar), van Dyck on üç panoya İsa Mesih'in ve on iki havarinin portrelerini çizer. Bugün bu eserler dünya çapında birçok müzede saklanmaktadır.

Anton van Dyck'in resim sanatı daha çok din odaklıydı. Rubens atölyesinde ünlü tuvallerini "Taçlı taç giyme töreni" ve "Yahuda'nın Öpücüğü"nü yapıyor.

Seyahat dönemi 1621'de başlar. Genç sanatçı önce Londra'da King James'in yönetiminde çalışıyor, ardından İtalya'ya gidiyor. 1632'de Anton, Charles'ın onu şövalye ilan ettiği ve ona saray ressamı pozisyonunu verdiği Londra'ya döndü. Burada ölümüne kadar çalıştı.

Resimleri Münih, Viyana, Louvre, Washington, New York müzelerinde ve dünyanın birçok salonunda sergilenmektedir.

Böylece bugün biz sevgili okuyucular, Flaman resmini öğrendik. Oluşum tarihi ve tuval oluşturma tekniği hakkında bir fikriniz var. Ayrıca bu dönemin en büyük Hollandalı ustaları ile kısaca görüştük.