Hollanda resmi. Hollanda resminin altın çağı. Hollandalı sanatçıların tabloları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sanat konusunda çok bilgili olmayanlar bile Hollanda veya Flaman resimlerini bilirler. Ancak birçokları için bunlar Rembrandt'ın portrelerinden başka bir şey değil. Bu arada, bu, o zamanların Hollanda halkının orijinal yaşamını yansıtan daha ayrıntılı bir çalışmaya değer Avrupa kültürünün özel bir alanıdır.

Görünüş Tarihi

Sanatın parlak temsilcileri on yedinci yüzyılda ülkede görünmeye başladı. Fransız kültürbilimciler onlara ortak bir isim verdiler - yeteneklerin ölçeği ile ilişkili olmayan ve tarihsel veya mitolojik konularda büyük tuvallere sahip "büyük" tarzın aksine, günlük yaşamdan belirli konulara bağlılığı ifade eden "küçük Hollandalı". Hollanda resminin ortaya çıkış tarihi, on dokuzuncu yüzyılda ayrıntılı olarak anlatıldı ve onunla ilgili eserlerin yazarları da bu terimi kullandı. "Küçük Hollandalılar" laik gerçekçilik ile ayırt edildi, çevredeki dünyaya ve insanlara döndü, tonlarda zengin resim kullandı.

Geliştirmenin ana aşamaları

Hollanda resminin tarihi birkaç döneme ayrılabilir. İlki yaklaşık olarak 1620'denUlusal sanatta gerçekçiliğin öne çıktığı 1630'lar. Hollanda resminin ikinci dönemi 1640-1660 yıllarında yaşanmıştır. Bu, yerel sanat okulunun gerçek altın çağının düştüğü zamandır. Son olarak, üçüncü dönem, Hollanda resminin gerilemeye başladığı zaman - 1670'ten 18. yüzyılın başlarına kadar.

Kültür merkezlerinin bu süre boyunca değiştiğini belirtmekte fayda var. İlk dönemde önde gelen sanatçılar Haarlem'de çalıştı ve Halsa ana temsilciydi. Ardından odak noktası, Rembrandt ve Vermeer'in en önemli işleri gerçekleştirdiği Amsterdam'a kaydı.

Günlük hayattan sahneler

Hollanda resminin en önemli türlerini listelemek için kesinlikle günlük yaşamla başlamalısınız - tarihin en çarpıcı ve orijinali. Sıradan insanların, köylülerin ve kasaba halkının veya kasabalıların günlük yaşamından dünyaya sahneleri açan Flamanlardı. Öncüler Ostade ve takipçileri Oudenrogge, Bega ve Dusart'tı. Ostade'nin ilk resimlerinde insanlar bir meyhanede kağıt oynar, tartışır ve hatta kavga ederler. Her resim dinamik, biraz acımasız bir karakterle ayırt edilir. O zamanların Hollanda resmi de barışçıl sahnelerden bahseder: bazı eserlerde köylüler bir pipo ve bir bardak bira hakkında konuşurlar, bir panayırda veya aileleriyle vakit geçirirler. Rembrandt'ın etkisi, yumuşak altın chiaroscuro'nun yaygın olarak kullanılmasına yol açtı. Kentsel sahneler Hals, Leyster, Molenaer ve Codde gibi sanatçılara ilham verdi. On yedinci yüzyılın ortalarında, ustalar doktorları canlandırdı,çalışma sürecindeki bilim adamları, kendi atölyeleri, ev işleri veya sosyal etkinlikler. Her arsanın eğlenceli, bazen de gülünç bir şekilde didaktik olması gerekiyordu. Bazı ustalar günlük hayatı şiirselleştirmeye meyilliydi, örneğin Terborch, müzik çalma veya flört etme sahnelerini tasvir etti. Metsu, parlak renkler kullanarak günlük yaşamı bir tatile dönüştürdü ve de Hooch, dağınık gün ışığıyla dolup taşan aile yaşamının sadeliğinden ilham aldı. Van der Werf ve Van der Neer gibi Hollandalı ustalar gibi türün geç dönem temsilcileri, zarif tasvir peşinde koşarken genellikle biraz iddialı konular yarattılar.

Doğa ve manzaralar

Ayrıca, Hollanda resmi manzara türünde yaygın olarak temsil edilmektedir. İlk olarak van Goyen, de Moleyn ve van Ruisdael gibi Haarlem ustalarının çalışmalarından kaynaklanmıştır. Kırsal köşeleri belirli bir gümüşi ışıkta tasvir etmeye başlayan onlardı. Eserlerde doğanın maddi birliği ön plana çıkmıştır. Ayrı olarak, deniz manzaralarından bahsetmeye değer. Deniz ressamları, Porcellis, de Vlieger ve van de Capelle gibi 17. yüzyıl Hollandalı ressamlarıydı. Suyun kendisini, suyun üzerindeki ve gökyüzündeki ışık oyununu resmetmeye çalıştıkları için belirli deniz sahnelerini aktarmaya pek çalışmadılar.

On yedinci yüzyılın ikinci yarısında, türde felsefi fikirlere sahip daha duygusal eserler ortaya çıktı. Jan van Ruisdael, tüm dramatikliği, dinamikleri ve anıtsallığıyla Hollanda manzarasının güzelliğini en üst düzeye çıkardı. Hobbem geleneklerinin halefi oldu,güneşli manzaraları tercih etmek. Koninck panoramaları tasvir ederken, van der Neer gece manzaralarının yaratılması ve ay ışığının, gün doğumu ve gün batımının iletimi ile meşguldü. Bazı sanatçılar, örneğin otlayan inekler ve atlar gibi manzaralardaki hayvanların tasvirinin yanı sıra avcılık ve süvari sahneleri ile de karakterize edilir. Daha sonra sanatçılar yabancı doğaya da dahil olmaya başladılar - Van Laer, Venix, Berchem ve Hackert, İtalya'yı güney güneşinin ışınlarında yıkanmış olarak tasvir etti. Sanredam, en iyi takipçileri Berckheide kardeşler ve Jan van der Heyden olan kentsel peyzaj türünün başlatıcısı oldu.

İç mekan görüntüsü

En parlak döneminde Hollanda resmini ayırt eden ayrı bir tür, kilise, saray ve ev odalarıyla sahneler olarak adlandırılabilir. İç mekanlar, yönün ana temsilcisi olan Delft - Haukgest, van der Vliet ve de Witte'nin ustaları tarafından on yedinci yüzyılın ikinci yarısının resimlerinde ortaya çıktı. Sanatçılar, Vermeer'in tekniklerini kullanarak, gün ışığında yıkanmış, duygu ve hacim dolu sahneleri resmettiler.

Güzel yemekler ve yemekler

Son olarak, Hollanda resminin bir başka karakteristik türü de natürmort, özellikle de kahv altıların görüntüsü. Lüks çanak çömleklerle döşemeli sofraları boyayan Harlemli Klas ve Kheda ilk kez sanata başladı. Pitoresk dağınıklık ve rahat bir iç mekanın özel sunumu, gümüş ve kalaylı mutfak eşyalarının karakteristiği olan gümüşi-gri bir ışıkla doldurulur. Utrecht sanatçıları muhteşem boyadıçiçek natürmortları ve Lahey'deki ustalar özellikle balıkları ve deniz sürüngenlerini tasvir etmede başarılıydı. Leiden'de, zamanın geçiciliğini hatırlatmak için tasarlanmış, kafataslarının ve kum saatlerinin şehvetli zevk veya dünyevi zafer sembollerine bitişik olduğu türün felsefi bir yönü ortaya çıktı. Demokratik mutfak natürmortları, Rotterdam sanat okulunun ayırt edici özelliği haline geldi.