Rus sanatçıların en ünlü tabloları: liste, açıklama

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rus sanatı yetenekli sanatçılar açısından çok zengindir. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - bu isimler dünyadaki sanatseverlere tanıdık geliyor. Ancak, resim yaratıcısından daha popüler hale gelir. Bir kişi yazarın adını bilmeyebilir, ancak görüntü ona tam anlamıyla doğuştan aşinadır. Aşağıda, uzun süredir küresel mirasın bir parçası olan Rus sanatçıların en ünlü tablolarının bir listesi bulunmaktadır.

"Bir çam ormanında sabah", Ivan Shishkin

Yukarıdaki reprodüksiyonda gösterilen "Bir Çam Ormanında Sabah" resmi, 1889'da Ivan Shishkin tarafından boyanmıştır. Bu, tüm ayıları yazarın taslağına göre boyayan Konstantin Savitsky ile ortak çalışmasıdır. Başlangıçta, resimde her iki sanatçının imzası bile vardı, ancak Pavel Tretyakov tuvali aldıktan sonra ikinci imzayı sildi.

Hayvanların bulunduğu muhteşem manzaraçocukluk, Rusya'nın her sakinine aşinadır - 20. yüzyılın başından beri, Mishka sakar tatlılarının ambalajında resmin bir reprodüksiyonu ortaya çıktı ve Rus tarihinde kitle kültürünün ilk unsuru haline geldi. İvan İvanoviç'in akademik sanatsal performansındaki arsanın şaşırtıcı canlılığı, ışık oyunu ve izlenimci arsa, izleyicinin ömür boyu hafızasında kalır. Devlet Tretyakov Galerisi'nde "Çam Ormanında Sabah" resmini görebilirsiniz.

"Kahramanlar", Viktor Vasnetsov

Ve bu resim sadece Rus resminin en ünlülerinden biri değil, aynı zamanda Rusya'nın geleneksel kültürüyle de doğrudan ilgili. Bu nedenle izleyici için "Bogatyrs" ulusal bir kültürel koddur. Viktor Vasnetsov, 1876'dan 1898'e kadar bu anıtsal tuval üzerinde 20 yıldan fazla çalıştı. Pavel Tretyakov, işi tamamlanır tamamlanmaz galerisi için satın aldı. Bugüne kadar, "Bogatyrs" Tretyakov Galerisi'nde sergilenmektedir.

Resimde soldan sağa ana destansı karakterler - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets ve Alyosha Popovich. Sanatçının kendisi resmi şöyle tanımladı:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya ve Alyoshka Popovich kahramanca ayrılışta - sahada not ediyorlar, bir yerlerde bir düşman var mı, bir yerde kimseyi rahatsız mı ediyorlar?

Resmin ihtişamı sadece ustaca uygulamada değil, aynı zamanda anlamsal dolguda da yatıyor - Rus topraklarının savunucuları devasa atları üzerinde dağlar gibi sahanın üzerinde yükseliyor. Sanatçı bu sembolle tasvir etmek istemiştir.yüzyılın başında Rus yazar ve folklor sanatının sürekliliği.

"Korkunç İvan ve oğlu İvan", Ilya Repin

Şüphesiz, Rus sanatçıların en ünlü tablolarından biri, "Korkunç İvan ve oğlu İvan 16 Kasım 1581'de" adlı ve daha çok "Korkunç İvan oğlunu öldürür" olarak bilinen bir tuvaldir. 1885'te Ilya Repin, çarın oğlunu bir öfkeyle öldürme anını tasvir ederek tuvali tamamladı. Eser, psikolojik derinliği, tasvir edilen duyguların canlılığı ile izleyiciyi etkiliyor - pişmanlık duyan kralın korkusu o kadar doğal ki tüyler diken diken oluyor.

Yukarıdaki resimler gibi bu eser de Tretyakov Galerisi koleksiyonunda saklanmaktadır.

"Dokuzuncu Dalga", Ivan Aivazovsky

Rus sanatçı Ivan Aivazovsky'nin dünyaca ünlü tablosu, 1850'de yapılan Dokuzuncu Dalga'dır. Tuvalde, izleyici şafaktan önce azgın denizi görür - alevli bir gün doğumu, görünüşe göre bir gece fırtınasından sonra batık denizcileri aydınlatır. Zayıf ve yorgun görünüyorlar, ancak yaşamları için savaşmaya devam ediyorlar, ancak en büyük dalganın, dokuzuncu dalganın onlara nasıl saldırdığını görebilirsiniz. Yetenekli performans ve renkler, özel bir algı psikolojisi oluşturur - izleyici, resimde olup bitenlerin deneyimini ve dinamiklerini hisseder.

Şu anda, "Dokuzuncu Dalga" St. Petersburg'da görülebilirRus Müzesi.

"Volga'da mavna nakliyecileri", Ilya Repin

İlya Repin'in bir başka ünlü tablosu - 1870-1873'te boyanmış "Volga'daki mavna nakliyecileri". Neva kıyılarında görülen mavna nakliyecilerinin çalışmaları, sanatçının tuvalinin yaratılmasına yol açtı. Repin, insanların sığır gibi dizginlenmesine şaşırmıştı. İnsanların böylesine kölece kullanımına karşı tüm öfkesini, resmin şaşırtıcı derecede güçlü görünmesini sağlayan psikolojizme aktarıyor. Yakınlarda bir çekme vapuru, ilerlemenin Rusya'ya ulaştığını ima ediyor, ancak bunu nasıl kullanacaklarını bilmiyorlar.

Semantik içeriğe ek olarak, resim, Rus karakterlerinin ve türlerinin görüntüsünün canlılığı için ilginçtir - bu, mavna nakliyecilerinin ayrı ayrı pozları olan giysiler, yüzler ve yüz ifadelerinde kendini gösterir. Bir öncekinde olduğu gibi, "Volga'da mavna nakliyecileri" resmi Rus Müzesi'nde sergileniyor.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Rus sanatçı Vasnetsov'un ilkel olarak Rus ve ünlü bir başka tablosu - "Alyonushka" - 1881'de boyandı. Sanatçının destansı ve masal hikayelerinden çok etkilendiği biliniyor - bu, "Bogatyrs", "Gri Kurtta Ivan Tsarevich", "Snow Maiden", "Uçan Halı" ve diğerleri tarafından doğrulandı. Tuval, su kenarında oturan, yüzü anlatılmaz bir özlemle dolup taşan çıplak saçlı, biraz kutsal aptal bir Rus yetim kızı gösteriyor. Kız kardeşi Alyonushka ve erkek kardeşi Ivanushka hakkındaki peri masalı için bir örnek olarak tasarlanmamıştı,bir keçiye dönüştü, ancak daha sonra izleyici tarafından ve daha sonra sanatçının kendisi tarafından tam olarak onunla bağlandı. Viktor Vasnetsov'un çalışma hakkında söyledikleri:

Alyonushka uzun zamandır kafamda yaşıyor gibiydi ama aslında onu Akhtyrka'da hayal gücüme çarpan basit saçlı bir kızla tanıştığımda gördüm. Gözlerinde çok fazla özlem, yalnızlık ve saf Rus hüznü vardı… Ondan özel bir Rus ruhu yayılıyordu.

Alyonushka'yı Tretyakov Galerisi'nde görebilirsiniz.

"Şeftali kız", Valentin Serov

Sanatçı Valentin Serov'un en eski ve en ünlü eserlerinden biri - "Şeftali Kız". Bu, Rus izlenimciliği tarzındaki en seçkin tuval. Sanatçı, resmi 1887'de 22 yaşında boyadı. Sanatçının o yaz genellikle uzun süre kaldığı mülkün sahibinin kızı olan 12 yaşındaki Vera Mamontova tarafından poz verildi. Bir gün Vera yemek odasına koştu ve masaya oturup taze bir şeftali aldı. Bu an sanatçıya harika görünüyordu ve o zamandan beri neredeyse iki ay boyunca kız her gün aynı yerde Serov'a poz verdi. Şaşırtıcı bir şekilde, resim uzun bir çalışmanın meyvesi gibi görünmüyor - o kadar taze ve anlık ki, fotoğrafla en çok karşılaştırılabilir. Sanatçı bu çalışma hakkında şöyle konuştu:

Tek istediğim tazelikti, doğada her zaman hissettiğiniz ve resimlerde göremediğiniz o özel tazelik. Bir aydan fazla yazdım ve ona işkence ettim, zavallı şey, ölümüne, çok. Resmin tazeliğini eksiksiz bir bütünlük içinde tutmak istedim - eski ustalar böyle.

Tabloyu görmek isteyen herkes Serov'un "Şeftalili Kız" tablosunun bulunduğu Tretyakov Galerisini ziyaret etmeli.

"Bilinmeyen", Ivan Kramskoy

Ivan Kramskoy'un 1883'te yazılmış "Bilinmeyen" resmi de büyük bir ünlüdür. Adından dolayı resmin özel bir algısı oluşur - onu bir portre ile tematik bir tuval arasında bir şeye dönüştürür. Sanatçının belgelerinde ve eserlerinde hiçbir yerde tasvir edilen kadının kimliğinin tespit edilmesini sağlayacak bilgilere rastlanmaması ilginçtir.

İzleyici, resmin dolaysızlığıyla perçinlenir. Sanatçının, açık arabasında bir an yanında duran bir kadını gerçekten resmettiği izlenimi edinilir. Aşağıya bakıyor, kibirli ve biraz üzgün bir şekilde, Bilinmeyen'in görüntüsü, sanatçının kahramanına karşı kişisel tutumunu yansıtıyor - ona huşu içinde görünüyor. Eylem St. Petersburg'da gerçekleşiyor - bu, Anichkov Sarayı ve Alexandrinsky Tiyatrosu'nun binalarından açıkça görülüyor.

Şu anda Ivan Kramskoy'un en ünlü tablosu Tretyakov Galerisi'nde saklanmaktadır.

"Şehrin üstünde", Marc Chagall

Rus sanatçıların en ünlü tablolarından biri şüphesiz Marc Chagall'ın 1918'de tamamladığı "Şehrin Üstünde" tablosudur. Belki de en çok budünya resimsel avangardının ünlü tabloları ve Rus avangardının en ünlü resimleri. Resimde - "mutlulukla uçmak" veya "aşkın kanatlarında uçmak" ifadesinin gerçek bir görüntüsü. Chagall kendini ve hayatının ana ilham perisi olan sevgili karısı Bella Chagall'ı resmetti. İlginçtir ki, 1914'te Mark Zakharovich tuval üzerinde çalışmaya yeni başladığında, bu kadın onun gelini bile değildi - ama onu tanıyor ve içtenlikle seviyordu. Resimde, kucaklaşan aşıklar, sanatçının Bella'dan sonraki ikinci aşkı olan Vitebsk şehrinin üzerinde geziniyor. Bu arada, uçmak sanatçının en sevdiği tema ve kendini ve karısını defalarca şehrin üzerinde veya bir odanın tavanının altında uçarken tasvir etti ve diğer uçan figürler - kadınlar, hayvanlar, müzisyenler.

Resmi, en ünlü tabloların çoğu gibi Tretyakov Galerisi'nde görebilirsiniz.

"Siyah Kare", Kazimir Malevich

Rus sanatçı Kazimir Malevich'in ünlü tablosunun "Kara Meydan" tanımıyla ilgili o kadar çok varsayım, efsane ve varsayım var ki, gerçeğin dibine inmek neredeyse imkansız. Ama gerçek şu ki - bu eser dünyadaki bir Rus yazarın en ünlü tablosu. Dünyada hiçbir resim Kara Kare kadar tartışma yaratmadı.

Kazimir Malevich, devrim niteliğindeki çalışmasını 1915'te yarattı ve ardından bu, Kara Haç ve Kara Çember'i de içeren bir triptiğin parçasıydı. Ancak sanatçının Suprematist'in merkezini ilan ettiği “kare” idi (daha yüksek,baskın) kendi icat ettiği resim sistemi. Sanat tarihçisi Irina Karasik'in "Kara Meydanın Maceraları" kitabından alıntı:

Dünya sanat tarihinde, muhtemelen Kazimir Malevich'in "Kara Meydan" tablosundan daha yüksek bir şöhrete sahip bir resim, bu kadar çok başka eserin ortaya çıkmasına neden olan hiçbir eser, bu kadar kalıcı bir alaka düzeyine sahip hiçbir eser yoktur.

"Kara Meydan" Tretyakov Galerisi'nde sergilendi.