Jimmi Hendrix: biyografi, yaratıcılık, fotoğraf

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Jimmi Hendrix, 20. yüzyılın en etkili gitaristlerinden biridir. En büyük rock sanatçılarının tüm listelerinde sürekli olarak yer almaktadır. Müzik dergisi Rolling Stone, tarihinde iki kez tüm zamanların en iyi gitaristlerinin bir listesini yayınladı. Her iki seçenekte de Jimi Hendrix ilk sırada yer alıyor. Gitar müziği alanındaki en etkili uzmanlar onu, kayıtları yeni nesil müzisyenlere kendi başyapıtlarını yaratmaları için ilham vermeye devam eden en etkili sanatçı olarak adlandırdı.

Jimi Hendrix'in Biyografisi. çocukluk

James Marshall Hendrix, 1942'de Washington eyaletinde doğdu. 9 yaşındayken ailesi boşandı ve babası küçük oğlunun velayetini aldı.

İlkokuldayken, çocuk sık sık bir süpürge aldı ve gitar çaldığını hayal etti. Bunu o kadar sık yaptı ki öğretmenler yazmak zorunda kaldı. Yoksul Aileleri Destekleme Derneği, bir müzik aletinin satın alınması için fon sağlanması talebini içeren bir mektup. Örgüt onları geri çevirdi. Ancak, yakında çocuk garajda bir ukulele buldu ve kulaktan çalmayı öğrendi. İlk söylediği şarkılar Elvis Presley'in repertuarından bestelerdi.

Orduda görev yapmak

Altmışların başında, Jimi Hendrix araba çaldığı için tutuklandı. Adama hapishane ve ordu arasında bir seçim yapıldı. Hendrix ikinci seçeneği seçti.

Görevi süresince amatör performanslara katıldı. Orada gitarist, genç müzisyenin çalım tekniğine hayran kalan basçı Billy Cox ile tanıştı. Daha sonra stili "John Lee Hooker ve Beethoven arasında bir geçiş" olarak tanımladı.

Kariyer

Ordudan döndükten sonra iki müzisyen, çoğunlukla ünlü müzisyenlerin şarkılarının cover versiyonlarını çalan bir grup kurdular. Jimi Hendrix kısa sürede büyük yapımcılar tarafından fark edildi. Isley Brothers ve Little Richard gibi müzisyenlerin kayıtlarında ve konserlerinde yer aldı.

Ünlü rock and roll şarkıcısı ve piyanist, konserler sırasında çok fazla ilgi gördüğü için Hendrix'i kovduğunda, makalemizin kahramanı The Jimi Hendrix Experience olarak bilinen yeni bir grup kurdu.

Ekip İngiliz yapımcılar tarafından fark edildi ve ilk albümlerini kaydetmeleri için Londra'ya davet edildi. Deneyimli misiniz? başlıklı disk anında İngilizce listelerinin zirvesine yükseldi ve yalnızca yeni Beatles kaydı "Çavuş Lonely Hearts ClubPepper" onu ilk yerlerden kovdu.

Müzisyenin ikinci çalışmasından daha az başarı beklenmiyordu.

Bu albümlerdeki birçok şarkı, "Jimmi Hendrix. The Best" gibi başlıklara sahip tüm derlemelerde değişmez bir şekilde yer alır.

Üçüncü albüm

67-68'de Jimi Hendrix (müzisyenin fotoğrafı aşağıda görülebilir) New York'ta yeni bir stüdyo aramakla meşguldü. İkinci albümü Axis Bold As Love, listelerin zirvesinde yer aldı. Radyoda sürekli ondan şarkılar çalındı.

Müzisyen Londra'da çok sert kayıtlar yaptı ve bu malzemenin profesyonel bir stüdyoda sonlandırılması ve kaydedilmesi gerekiyordu. Warner, sanatçının bir sonraki albümü için telif ücretini peşin ödedi. Firma ayrıca stüdyonun kiralanması için de kaynak ayırdı. Ama o günlerde New York'ta kaliteli kayıt yapabileceğiniz tüm yerler rezerve edilmişti

Ayrıca, Jimi Hendrix'in bir ses mühendisine ihtiyacı vardı. Gitarist sık sık, "İyi bir ses mühendisiyle birlikteyken, insan gibi hissedersin" derdi. Arkadaşlarından biri müzisyeni Gary Kehlgren adında genç bir uzmanla tanıştırdı. Bu mühendis iki Velvet Underground albümü ve bir Frank Zappa CD'si üzerinde çalıştı.

Ticari markası, fazlama adı verilen psychedelic bir teknikti. Kompozisyonun bir parçasının kısa bir süre sonra kopyalanması bir şekilde yankıyı andırır. Gary bunu ilk önce Eric Burdon'un savaş karşıtı marşı Sky Pilot'u kaydetmek için kullandı.

Yeni stüdyo

Modern ekipmanlarla donatılmış uygun bir stüdyo bulmak kaldı. New York'taki tüm bu tür yerler yıllar önceden rezerve edildiğinden, Kelgren Jimi Hendrix'e kendi stüdyosunu kurmak istediğini söyledi. Zamanın diğer kayıt stüdyolarına benzemeyen bir yer hayal etti.

Gary burayı daha çok oturma odası gibi yapmak istedi. Hendrix de normal bir odada çalışmak istemiyordu. Jim Morrison ve Eric Clapton ile sık sık bir araya geldiği kulüp gibi, kayıtları kaydedebileceğiniz küçük bir konser salonu gibi bir şey yaratmak istedi.

Yeni bir albüm kaydetme yolunda bir engel daha vardı. Stüdyonun yapımına yatırım yapacak bir yatırımcıya ihtiyacımız vardı. Sonunda böyle bir insan bulundu. "Hair" müzikalinin yapımına yardım eden hayırsever Charles Revson'dı.

Orijinal Seçim

Geleceğin stüdyosu için bir yer seçerken, gitarist ve arkadaşları sanat atölyesini terk edilmiş eski bir garajda donatan Andy Warhol örneğini izledi. Jimi Hendrix ve Kelgren, New York şehir merkezinde harap bir bina satın aldı ve onu Plant Records adlı bir stüdyoya dönüştürdü. Sadece Jimi Hendrix albümlerini değil, aynı zamanda diğer birçok müzik şaheserini de içeriyordu, örneğin Don McLean'in tek Amerikan pastası.

Stüdyo için en modern ekipman satın alındı. Müzisyenlerin odak noktası, Jimi Hendrix'in arkasında çok zaman geçirdiği miksaj konsoluydu.albümün miksajına kişisel olarak katılıyor.

Yakınlarda "Traffic", "Jefferson Airplane" ve diğer pek çok grubun performans gösterdiği bir konser salonu olduğu için gitarist sık sık müzisyen arkadaşlarını onlarla jams çalmak için stüdyoya getirirdi. Basçı Noel Redding, Electric ladyland albümü üzerinde çalışma sürecinin daha çok müzisyenlerle bir parti gibi olduğunu hatırlıyor.

Jefferson Airplane'in bir üyesi şunları söyledi: "Şarkı yazımı genellikle şöyle olur: akor dizisinin yazıldığı sayfaya hızlıca baktık ve ardından hemen teybi açtık. 15 dakikalık şarkılar bile canlı olarak kaydedildi ilk çekim ile".

İdol

Bob Dylan'ın Tüm Boyunca Gözetleme Kulesi'ndeki çalışma daha az spontaneydi. Bu single radyo için tasarlanmıştı ve daha parlak bir aranjman gerektiriyordu. Jimi Hendrix, Bob Dylan'ın büyük bir hayranıydı. Bu yazarın birçok şarkısını kaydetti. Ancak Electric Ladyland albümünden önce, bu kapak versiyonları sanatçının resmi disklerinde yer almıyordu. Gitarist, Dylan'ın 1967'deki yeni kaydını duyduğunda, onun üzerinde en büyük etkiyi All Boyunca The Watchtower şarkısı yaptı.

Jimmi Hendrix hemen stüdyoya gitti ve bu parçanın kendi versiyonu üzerinde çalışmaya başladı. İlk versiyonu İngiltere'de kaydedilen kompozisyon, sayısız kez yeniden işlendi. Hendrix, mükemmel seçeneği bulmaya çalışarak müzisyenlerin kompozisyonunu sürekli olarak değiştirdi. Ayrıca bu şarkıdan solonun birçok varyasyonunu kaydetti.

Profesyonelyaklaşma

Aynı anda stüdyoda bulunan çok sayıda insan nedeniyle albümün kaydı sadece yüzeysel olarak müzisyenlerle bir partiye benziyordu. Meslektaşları, Hendrix'in işini son derece ciddiye aldığını hatırlıyor. Jimmy, grubundaki müzisyenleri, her seferinde oyunlarında bazı kusurlar bularak parçaları tekrar tekrar yazmaya zorladı. Jimmy'nin kendisinin bir bas gitar alıp bu enstrümanın bir kısmını önceden prova yapmadan kaydettiği durumlar vardır.

Bu vakaların benzersizliği, Jimi Hendrix'in solak olması ve Experience grubunun baş şarkıcısının sağlak olması gerçeğinde yatmaktadır. Bu yüzden Hendrix enstrümanı baş aşağı çalmak zorunda kaldı.

Malzemeyi işlerken de titizlik gösterdi. Ses mühendisleri, Jimmy'nin kayıt için kasete günde 2.000 dolardan fazla harcayabileceğini hatırladı. Jack Adams şöyle diyor: "Her şarkıyı on saat boyunca karıştırdık."

Disk üzerindeki çalışma genellikle geceleri yapılırdı. Müzisyenler akşam 7'de toplandılar ve sabah 5'e kadar çalıştılar. Ardından yemek ve uyku molası verildi, ardından kayıt işlemi devam etti.

Electric Ladyland'den Jimi Hendrix şarkıları orijinal olarak stereo olarak kaydedildi. Sanatçının önceki diskleri mono-LP'lerde yayınlandı. Yayıncılar, Electric Ladyland albümünün ilk versiyonundan, Hendrix ve Record Plant mühendislerinin özveriyle üzerinde çalıştıkları birçok stereo efekti kaldırdılar.

Ancak buna rağmen Jimi Hendrix'in Electric Ladyland albümü müzik eleştirmenleri tarafından büyük beğeni topladı ve birçok en iyi disk listesinde yer aldı.20. yüzyıl.

Kayıt Fabrikası bugün hala var. Uzmanları, hem sabit bir odada hem de canlı albümlere uygun mobil ekipman yardımıyla kayıtlar yapıyor. Plant Records yetmişli ve seksenli yılların olağanüstü albümlerinin çoğunu yarattı. İçinde, Eagles grubunun müzisyenleri en başarılı rekorları olan "Hotel California" yı kaydetmeye çalıştı. Aynı stüdyoda John Lennon, hayatının son gününde Walking On A Thin Ice'ın miksajına katıldı.

Electric Ladyland'in piyasaya sürülmesinden sonra, Jimi Hendrix Experience grubunu dağıttı ve Band of Gypsies adlı en iyi İngiliz müzisyenlerden oluşan bir ekip kurdu. Bu beste ile 1969 yılında düzenlenen ünlü Amerikan rock festivali Woodstock'ta sahne aldı.

Bu konser sırasında Hendrix, Amerikan marşı teması üzerine bir doğaçlama çaldı.

Yapılmamış planlar

Woodstock'ta başarılı bir konserin ardından Jimi Hendrix yeni bir albüm kaydetmeye karar verdi. Önceki diskte onunla çalışan ses mühendisleri ve yapımcılarla ilişkisi ters gitti.

Yani Jimmy kendi stüdyosunu kurdu. Bu buluşu adını Electric Ladyland albümünden almıştır. Ama kader, Jimmy'nin kaderinde sadece bir ay stüdyonun duvarları içinde çalışmaya karar verdi. 1971 yılında uyuşturucu kullanımı sonucu kalp yetmezliğinden öldü.

Jimi Hendrix alıntıları

Gitaristin sözlerinin çoğu yaygındı.şöhret. İşte bu tür bazı sözler:

Gitar benim medyum ve herkesin biraz içime girmesini istiyorum… Müzik ve ses dalgaları kozmik, özellikle de bir kişiden diğerine titreştiklerinde.

Hayat neşeli olmalı. Hayatınız gerçekten bir anlam ifade ediyorsa, mutluluk bir zorunluluk olacaktır. Herkesin dünyaya verecek bir şeyi vardır. Bir balığın tüm denizle karşılaştırıldığında bedeniniz ruhunuz için o kadar önemsizdir. Sonunda tüm kötülükleri ve nefreti ruhlarımızdan uzaklaştırana kadar tekrar tekrar yaşayacağımıza inanıyorum.

Dünyayı ruh yönetmeli, para ya da uyuşturucu değil. Kendi işini yapabiliyorsan, sadece harika yap. Bir adam hendek kazabilir ve bundan zevk alabilir. Kendin ol ve sadece Tanrı'ya bir şans ver.

Müzik başlı başına manevi bir şeydir. O okyanusun dalgaları gibidir. Mükemmel olanı yontup eve götüremezsiniz. O her zaman hareket halindedir. Müzik ve hareket insan ırkının ayrılmaz bir parçasıdır. Soyut şeylerden bahsettiğimi sanmıyorum. Bu gerçeklik. Gerçek olmayan, renksiz çimento kovanlarında oturan, performans sergileyen, her son dolar için kendilerini yırtan, cüzdanlarındaki milyonları itip kakan ve sürekli savaş oyunları oynayan ve bahis oynayan insanlardır. Bir şekilde diğer kişiden üstün olma çabalarında kendilerini kaybederler. Pezevenklere ve kongre üyelerine bakın. Bütün bunları müzik yardımıyla daha iyi açıklayabilirim. İnsanları hipnotize ediyor gibisin ve onlar kendi hallerine dönüyorlar.çocuklukta olduğu gibi doğal kesinlikle olumlu durum. Ve insanları bu duruma soktuğunuzda, söylemek istediklerimizi bilinç altına iletebilirsiniz.

Ölümden sonra hayat

"Yarın yaşayacak mıyım?" Jimi Hendrix ilk albümündeki şarkılardan birinde söylüyor. Tarih bu soruya olumlu bir yanıt verir. Bu gitarist sayesinde "ölüm sonrası" kelimesi rock müzik hayranlarının sözlüğüne girdi. Bu, gitaristin ölümünden sonra çıkan Jimi Hendrix'in sayısız şarkısı sayesinde oldu.

Daha önce bilinmeyen stüdyo kayıtları, müzisyenle yapılan radyo yayınlarının parçaları, şarkıların ses efektleri eklenmiş versiyonları ve tam tersi, kaldırıldığı yerler - tüm bunlar, akışı devam eden kayıtlarda periyodik olarak yayınlandı. bu güne.

2010'da Jimi Hendrix hayranları beklenmedik bir sürprizle karşılaştı. Şirketlerden birinin çalışanları, müzisyenin bilinmeyen kayıtlarını koleksiyon olarak değil, tüm nitelikleriyle albümler olarak yayınlamaya karar verdi - orijinal kapak, başlık, bonus parçalar vb. Bugüne kadar bu tür üç disk yayınlandı. Sonuncusu bu yıl çıktı ve adı Gökyüzünün İki Yüzü.

Bu basımları dinlemek, bir müzisyenin hayatı boyunca yayınlanan kayıtlardan daha az ilgi çekici değildir. Bunun nedeni, Jimi Hendrix'in ana yaratıcı yönteminin doğaçlama ve sürekli yeni sesler arayışı olmasıydı.

Yani, kompozisyon Mannish Boy Muddy2018 yılında yayınlanan albümde yer alan Waters, Chuck Berry tarzında (karakteristik zil sesi gitar riffleri) çalınıyor ve çok sayıda gitar efekti ekleniyor.

Bu disk, Jimi Hendrix'in rock müzik hayranlarına bıraktığı mirasın ne kadar büyük olduğunu bir kez daha gösteriyor.