Duygusallık türleri. Edebiyatta duygusallığın özellikleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Duygusallık türleri, klasiklerin aksine, okuyucuyu basit insan duygularının bilgisine, iç halinin doğallığına ve nezaketine, vahşi yaşamla kaynaşmaya çağırdı. Ve eğer klasisizm, tüm varoluşu mantık, sistem (Boileau'nun şiir teorisine göre) üzerine kurarak yalnızca akla tapıyorsa, duygusal sanatçı duyguda, onu ifade etmede, hayal uçuşlarında özgürdü. Aydınlanma'nın doğasında var olan aklın kuruluğuna protesto olarak doğan tüm duygusallık türleri, kültürden miras aldıklarını değil, ruhun derinliklerinin altlarından aldıklarını taşır.

Duygusallığın ortaya çıkması için ön koşullar

Feodalizmin mutlakiyetçi rejimi en derin krize girdi. Sosyal değerlerin yerini, insan kişiliğinde somutlaşan değerler ve bununla birlikte tüm sınıflar aldı. Duygusallık, toplumun en geniş kesimlerinin ruh hallerinin en güçlü anti-feodal pathos ile literatürdeki tanımıdır.

Ekonomik olarak zengin, ancak sosyal ve politik olarak haklarından mahrum bırakılmış üçüncü sınıf, aristokrasi ve din adamlarına karşı harekete geçti. Orada, üçüncü mülkte ünlü doğdu:Tüm devrimlerin sloganı haline gelen "özgürlük, eşitlik, kardeşlik". Toplumun sosyal kültürü demokratikleşmeyi talep ediyordu.

Rasyonalist dünya görüşü, fikrin önceliğini, dolayısıyla krizin ideolojik doğasını varsayar. Devlet yapısının biçimlerinden biri olarak mutlak monarşi çürümeye başladı. Monarşizm fikri gözden düştü ve aydınlanmış bir hükümdar fikri de gözden düştü, çünkü pratikte hiçbiri toplumun gerçek ihtiyaçlarına karşılık gelmedi.

Kültürel Fetih

18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren burjuvazinin olanakları o kadar arttı ki, özellikle kültür aracılığıyla diğer tüm sınıflara terimler dikte etmeye başladı. İlerleme fikirlerinin bir destekçisi olarak onları edebiyata ve sanata kadar genişletti.

Ayrıca, onları kendi çevresinin temsilcileriyle meşgul etti: Rousseau - bir saatçinin ailesinden, Voltaire - bir noter, Diderot - bir zanaatkar … Sanatçıları hatırlamanın bir anlamı yok, çünkü onlar tamamen üçüncü mülk, tek ve tek.

18. yüzyılda toplumun tüm kesimlerinde olsa da, demokratik duyarlılık sadece üçüncü sınıflarda değil, sıçramalar ve sınırlarla büyüdü. Geç Aydınlanma'dan başka kahramanlar, özel bir atmosfer ve yeni duygular talep eden bu ruh halleriydi. Bununla birlikte, edebiyattaki duygusallık türleri yeni değildi. Ağıt sözleri, mektup türü, hatıralar - tüm iyi bilinen formlar yeni içerikle dolduruldu.

Edebiyatta duygusallığın temel özellikleri

Aydınlanma'nın akılcı ilkesine bir alternatif olarakfelsefede, dünya algısının başka bir yolu açıklığa kavuşturulur: zihin tarafından değil, kalp tarafından, yani duyumlar ve duygular kategorisine atıfta bulunur. Edebiyat tam da tüm duygusallık türlerinin geliştiği alandır.

Duygusalcılar, bir insanın doğası gereği sağduyuya ve rasyonaliteye yabancı olması gerektiğinden emindi, o, duyguların geliştirilmesi yoluyla içsel uyum sağlayan doğal çevreye yakındır. Erdem doğal olmalı, diye yazdılar ve ancak yüksek derecede bir duyarlılıkla insanlık gerçek mutluluğu elde edebilir. Edebiyatta duygusallığın ana türleri bu nedenle yakınlık ilkesine göre seçilmiştir: pastoral, idil, seyahat, kişisel günlükler veya mektuplar.

Doğal ilkelere güvenmek (duyguların eğitimi) ve doğal ortamda kalmak - doğada - bunlar, tüm duygusallık türlerinin dayandığı iki sütundur.

Teknik ve sosyal ilerleme, devlet, toplum, tarih, eğitim - duygusallığa uygun bu sözler çoğunlukla küfürlüdür. Ansiklopedik bilim adamlarının Aydınlanma Çağını inşa ettikleri temel olarak ilerleme, gereksiz ve çok zararlı olarak kabul edildi ve medeniyetin herhangi bir tezahürü insanlık için felaketti. Asgari olarak, özel kırsal yaşam külte yükseldi ve maksimum olarak, yaşam mümkün olduğunca ilkel ve vahşiydi.

Duygusallık türleri geçmişin kahramanlık hikayelerini içermiyordu. Günlük yaşam, izlenimlerin basitliği onları doldurdu. 18. yüzyıl edebiyatındaki parlak tutkular, ahlaksızlıklar ve erdemler mücadelesi, duygusallık yerine duyguların ve zenginliğin saflığını sundu.sıradan bir insanın iç dünyası. Çoğu zaman üçüncü mülkün bir yerlisi, köken bazen çok düşüktür. Literatürdeki demokratik pathos tanımı olan duygusallık, uygarlığın dayattığı sınıf farklılıklarını tamamen reddeder.

İnsanın iç dünyası: farklı bir bakış

Aydınlanma Çağını tamamlamak, yeni yön elbette aydınlanma ilkelerinden uzaklaşmadı. Bununla birlikte, edebiyatta duygusallık ve klasisizm ayırt etmek kolaydır: klasik yazarlar arasında karakter, karakter olarak nettir - bir özelliğin baskınlığı, zorunlu bir ahlaki değerlendirme.

Duygusalcılar ise kahramanı tükenmez ve çelişkili bir kişilik olarak göstermişlerdir. Hem dehayı hem de kötülüğü birleştirebilirdi, çünkü doğuştan hem iyilik hem de kötülük onun içinde gömülüdür. Üstelik doğa iyi bir başlangıçtır, medeniyet kötüdür. Tek heceli bir değerlendirme çoğu zaman duygusal bir çalışmanın kahramanının eylemlerine uymaz. Kötü biri olabilir ama kimse mutlak değildir çünkü her zaman doğayı dinleme ve iyiliğin yoluna dönme fırsatına sahiptir.

Duygusallık, onu doğuran çağla sıkı bir şekilde bağlantılı olan bu didaktiklik ve bazen de önyargıdır.

Duygu ve öznelcilik kültü

Duygusallığın ana türleri konuyla oldukça ilgilidir, bu şekilde insan kalbinin hareketlerini en eksiksiz şekilde gösterebilirler. Bunlar mektuplu romanlar, bunlar mersiyeler, günlükler, hatıralar ve birinci tekil şahıs ağzından anlatmanı sağlayan her şey.

Yazar değiltasvir ettiği konudan uzaklaşır ve onun yansıması anlatının en önemli unsurudur. Yapısı da daha özgür, edebi kanunlar hayal gücünü kısıtlamaz, kompozisyon keyfi ve istediğiniz kadar lirik arasöz.

İngiltere kıyılarında onuncu yıllarda doğmuş, yüzyılın ikinci yarısında ana duygusallık türleri Avrupa'da çoktan serpilmişti. En parlak şekilde - İngiltere, Fransa, Almanya ve Rusya'da.

İngiltere

Edebiyatta duygusallığın özelliklerini ilk kez dizelere şarkı sözleri eklediler. En önde gelen temsilciler şunlardır: Klasisist teorisyen Nicolas Boileau'nun bir takipçisi - karamsarlıkla dolu ağıtlarını İngiliz doğasına adayan James Thomson; "mezarlık" şiirinin kurucusu Edward Jung; İskoçyalı Robert Blair, temayı "Mezar" şiiriyle ve Thomas Gray kırsal bir mezarlıkta yazdığı bir ağıtla destekledi. Bütün bu yazarlar için ana fikir, insanların Ölüm karşısında eşitliğidir.

Sonra - ve en önemlisi - edebiyattaki duygusallığın özellikleri, roman türünde kendini gösterdi. Samuel Richardson, harflerle bir roman yazarak macera, macera ve pikaresk roman geleneğinden kararlı bir şekilde ayrıldı. Lawrence Stern, yönetmenliğe adını veren "Bay Yorick'in Fransa ve İtalya'da Duygusal Yolculuğu" romanını yazdıktan sonra yönetmenin "babası" oldu. Eleştirel İngiliz duygusallığının zirvesi, haklı olarak Oliver Goldsmith'in eseri olarak kabul edilir.

Fransa

Duygusallığın en klasik biçimi, Fransa'da on sekizinci yüzyılın ilk üçte birinde görülür. De Marivaux, Marianne'in ve dünyaya gelen köylünün hayatını anlatan bu tür düzyazının kökenindeydi. Abbé Prevost, edebiyatın tanımladığı duygu paletini zenginleştirdi - felakete yol açan tutku.

Fransa'da duygusallığın zirvesi, mektup romanlarıyla Jean-Jacques Rousseau'dur. Yazılarında doğa kendi içinde değerlidir, insan doğaldır. "İtiraf" romanı dünya edebiyatındaki en samimi otobiyografidir.

Rousseau'nun bir öğrencisi olan De Saint-Pierre, duygusallığın ana türlerinin vaaz ettiği gerçeği kanıtlamaya devam etti: insanın erdem ve doğayla uyumlu mutluluğu. Ayrıca, uzak denizlerin ötesindeki tropik toprakları betimleyen romantizmde "egzotik"in çiçek açmasını da bekledi.

Ayrıca Rousseau ve J.-S'nin takipçilerinin konumundan vazgeçmedi. Mercier, "Vahşi" romanında ilkel (ideal) ve uygarlık varoluş biçimlerini bir araya getiriyor. Mercier, "Paris'in Resmi"nde bir yayıncı olarak medeniyetin meyvelerini tanımladı.

Kendi kendini yetiştirmiş yazar de La Bretonne (iki yüz ciltlik yazı!), Rousseau'nun en sadık takipçilerinden biridir. Kentsel çevrenin ne kadar yıkıcı olduğunu, ahlaklı ve saf bir genci bir suçluya dönüştürdüğünü yazdı ve ayrıca pedagoji fikirlerini kadınların eğitimi ve yetiştirilmesi açısından tartıştı.

Devrimlerin başlamasıyla birlikte, edebiyatta duygusallığın özellikleri doğal olarak ortadan kalktı. Edebiyattaki duygusallık türleri yeni gerçekliklerle zenginleştirildi.

Almanya

Almanya'da edebiyata yeni bir bakış, G.-E'nin etkisi altında şekillendi. Az altmak. Her şey, Zürih Üniversitesi profesörleri Bodmer ve Breutinger arasında ateşli bir klasisizm taraftarı olan Alman Gottsched arasındaki bir polemikle başladı. İsviçreli şiirsel fantezi için ayağa kalktı, ancak Alman kabul etmedi.

F.-G. Klopstock, folklorun yardımıyla duygusallığın konumunu güçlendirdi: ortaçağ Alman gelenekleri, Alman kalbinin duygularıyla kolayca iç içe geçti. Ancak Alman duygusallığının en parlak dönemi, Sturm und Drang hareketinin üyeleri tarafından ulusal bir orijinal edebiyat yaratılması üzerine yapılan çalışmalarla bağlantılı olarak ancak 18. yüzyılın yetmişli yıllarında geldi.

I.-V. Goethe. "Genç Werther'in acısı" Goethe, eyalet Alman edebiyatını pan-Avrupa'ya döktü. I.-F.'nin dramaları. Schiller.

Rusya

Rus duygusallığı Nikolai Mihayloviç Karamzin tarafından keşfedildi - "Bir Rus Gezgininden Mektuplar", "Zavallı Liza" duygusal düzyazının başyapıtlarıdır. Duyarlılık, melankoli, intihar eğilimleri - edebiyatta duygusallığın temel özellikleri - Karamzin tarafından daha birçok yenilikle birleştirildi. Tarzın görkemli arkaizmine karşı ve yeni bir şiir dili için savaşan bir grup Rus yazarın kurucusu oldu. I. I. Dmitriev, V. A. Zhukovsky ve diğerleri bu gruba aitti.