William Hogarth'ın resimlerinde ahlaki

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

William Hogarth, 18. yüzyılda İngiliz resim okulunda büyük etkisi olan sanatçılardan biridir. Gerçekçiliğin ve gündelik türün gelişimine ve ayrıca keskin kamusal hicivlere katkıda bulundu.

Çocukluk ve gençlik

Ressam 1697'de Londra'da doğdu. Aile yoksulluk içinde yaşıyordu. Babası bir öğretmendi, bazen Latince'den çeviri yapıyordu. Annem biraz şifacıydı ve çeşitli iksirler ve kümes hayvanları hazırladı.

William'ın yaratıcılığı çocukken kendini göstermeye başladı. Meraklı bir zihne ve her şeyi fark etme yeteneğine sahip yetenekli bir çocuktu, ancak okulda her zaman resim yaptığı için okulda kötü çalıştı. Zaten fakir olan ailesi tamamen mahvolmuştu. Baba bir borçlu hapishanesine atıldı ve annesinin ve kız kardeşlerinin bakımının sorumluluğu hala genç Hogarth'ın omuzlarına düştü. Aynı zamanda yaratıcı yolu da başladı.

Meslek

William Hogarth, metalle çalışmayı ve gravür yapmayı öğrendiği bir gümüşçüye çıraklık yapıyor. Orada ayrıca modern rokoko tarzının moda trendleriyle tanıştı. Yakındabüyük bir başarı olan kendi güncel içerik gravürlerini bastığı bir atölye açar. Bununla birlikte sanatçı yağlı boya dersleri alıyor.

30 yaşına kadar kitap grafikleriyle uğraştı. Örneğin, Samuel Butler'ın "Gudibras" şiirini resimledi. Resimler William Hogarth bundan birkaç yıl sonra boyamaya başladı.

Resim serisi

Ressam, büyük talep gören mizahi bir yapıya sahip sosyal ve politik gravürleriyle şimdiden ün kazandı. Ve böylece William Hogarth'ın resimlerinin temaları aynı insani kusurlar, aptallık ve önyargıydı. Trajik bir sonla hikayeler şeklinde bir dizi tablo çiziyor. Onlarda sanatçı, toplumun farklı katmanlarının yaşam durumlarını anlatıyor.

William Hogarth'ın en ünlü resimleri "Bir Mot'un Kariyeri", "Bir Fahişenin Kariyeri", "Modaya Uygun Evlilik", "Parlamento Seçimleri", "Çalışkanlık ve Tembellik". Sanatçı, modern toplumdaki ahlaksızlıkla, rahat evlilikleriyle İngiliz aristokrasisinin çürümüş gelenekleriyle, yozlaşmış memurlarla alay ediyor, sarhoşluğu, şiddeti, sefahati ifşa ediyor.

Moda Evliliği

William Hogarth'ın "Modaya Uygun Evlilik" adlı ahlaki ve öğretici eserlerinin döngüsü, yaygın olarak biliniyordu, 6 resim, toplumda böylesine sık görülen bir fenomeni anlatıyor. Bu, mahvolmuş aristokrasinin burjuva çevrelerine girmesi için tek şanstı. Aynı zamanda, evlilik sözleşmeleri daha çok sözleşmelere benziyordu.alış ve satış. Bu tür evlilikler, toplumun ahlaksızlığının canlı bir örneğidir. William Hogarth'ın resimlerinin neredeyse tamamı yalnızca ahlaki bir doğayı içermiyor, aynı zamanda karakterlerin pozlarında ve iç mekanların lüksünde ifade edilen o zamanlar moda olan Fransız Rokoko stiliyle alay ediyor.

"Moda Evliliği" sahnelerinin açıklaması

Modaya Uygun Bir Evlilik, oğlu Viscount ile zengin bir tüccarın kızıyla evlenen Kont Skander'ın (soyadı "mot" olarak tercüme edilir) hikayesini anlatır, görünüşe göre savurganlık nedeniyle yaşadığı mali sıkıntıyı iyileştirmek için. Tüccar için de bu evlilik, sosyal statüde bir artış vaat ediyor.

İlk tuval, evlilik "anlaşması" sırasında kontun evindeki bir sahneyi tasvir ediyor. Elinde sözleşmesi olan bir tüccar ve ona soylu ailesinin soy ağacının olduğu bir parşömen gösteren bir kont görüyoruz. Aynı zamanda, çocukları birbirlerine tamamen kayıtsızdır. Ve böyle bir evliliğin kişileşmesi, kendi istekleri dışında bir zincirle zincirlenmiş iki köpektir.

İkinci tuval yeni evlileri gösteriyor. Oda dağınık. Köpek, cebinden bir kadının bonesini çıkararak genç kocanın sadakatsizliğini ortaya çıkarır. Yönetici omuz silkti ve bir sürü ödenmemiş faturayla çıktı.

Üçüncü sahne, Vikontun çok özel bir nedenle metresiyle geldiği doktorun ofisinde geçiyor. Boynundaki siyah nokta barizfrengi belirtisi. Ayrıca, görünüşe göre doktoru bıçakla tehdit eden bir kadında ve elinde bir kutu ilaç tutan bir kızda hastalığın belirtileri fark edilir. Vikont'un elinde aynı kutu var. Doktoru da tehdit ediyor - verilen ilaçlar işe yaramadı.

Dördüncü resim bize genç eşin yatak odasını gösteriyor. Sahne gizli ipuçlarıyla dolu. Yatak odasının bir taç ile süslenmesi, yaşlı kontun öldüğünü ve kontes unvanını aldığını gösterir. Her yerde kocasına olan sadakatsizliğinin ipuçlarını görebilirsiniz. İlk resimden tanıdık, kontesin tatlı tatlı konuştuğu ve portresi duvarda asılı duran bir karakter görüyoruz. Büyük ihtimalle sevgililerdir. Duvardaki diğer resimler açıkça erotik. Çağrı çocuğu, ihanetin simgesi olarak boynuzlu Actaeon'un heykelcikini elinde tutuyor.

Beşinci sahne açıkçası trajik. Kontes sevgilisiyle yalnız kaldı ve kocasını aldattı. Kocası onları takip etti ve onları "ateşli" olarak yakaladı. Görünüşe göre, Vikontun ölümcül şekilde yaralandığı adamlar arasında bir kılıç düellosu gerçekleşti. Aşık aceleyle pencereden geri çekilir ve karısı dizlerinin üstüne çökerek kocasından af diler.

Altıncı resim, kolaylık evliliğinin tanrılaştırılmasıdır. Kontesin babası olan tüccarın evini görüyoruz. Ayaklarının dibindeki gazetede sevgilisinin cinayetten idam edildiğini okudu. Kederden zehir alır. İki adam tartışıyorlar, büyük ihtimalle bir doktor bir hizmetçiyi azarlıyor. Bu evlilikten sadece bir kız çocuğu kaldığı ve kont unvanını devralabilecek bir erkek çocuğu olmadığı için,herkesin başladığı, unvan kaybedildi. Tüccar hiçbir şey bırakmadı. Ve son olarak, mevcut durumdan sadece sıska köpek yararlandı, bu da fırsatı değerlendirerek sofraya ziyafet çekmeye karar verdi.

William Hogarth'ın "Bir köpekle otoportre" tablosunun açıklaması

Hogarth sadece hicivci bir ressam değil, aynı zamanda yetenekli bir portre ressamıydı. En sıra dışı olanı, kendini sevgili köpeğiyle tasvir ettiği "Otoportre"sidir.

Resimde Milton, Shakespeare ve Swift'in ciltlerinde bir portrenin yanında bir köpek oturuyor. Büyük olasılıkla, bunlar sanatçının favori yazarlarıdır. Palet ön planda. William Hogarth'ın otoportresi, kendisini çok değerli şeylerle çevrili olarak tasvir ettiği bir resimdeki resme benziyor.

Ressam 1764'te Londra'da öldü.

Hogarth, İngiliz resminin yerli türünün öncüsüdür. Yaratıcı etkinliği için sadece çok sayıda gravür oluşturmakla kalmadı, aynı zamanda "Güzelliğin Analizi" resmi üzerine bir inceleme yazdı. William Hogarth'ın resimleri Avrupa sanatında geniş bir tepki aldı. Ancak sanatçının anavatanında layık bir halefi yoktu.