Rus sanatçıların resimlerinde sembolizm

Rus sanatçıların resimlerinde sembolizm
Rus sanatçıların resimlerinde sembolizm

Video: Rus sanatçıların resimlerinde sembolizm

Video: Rus sanatçıların resimlerinde sembolizm
Video: Bonnie ve Clyde: Tarihin En Ünlü Gangster Çifti 2024, Kasım
Anonim

Rusya'daki sembolizm, diğer Avrupa ülkelerinin sanatındaki bu eğilimden önemli ölçüde farklıdır. On dokuzuncu yüzyılın sonunda ortaya çıkan Rus sembolizmi, onu tanınabilir ve benzersiz kılan kendi özelliklerine sahiptir. Kökeni, ünlü yayıncıların ve şairlerin faaliyetleri ile ilişkilidir - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Çalışmalarındaki sembolizm öncelikle dini ve mistiktir, Hristiyandır. Başka bir deyişle, bir sembolün anlaşılması, Tanrı'nın bilgisinin bir eylemidir. S. M. Solovyov ve F. M. Dostoyevski.

resimde sembolizm
resimde sembolizm

Temel olarak, edebi sembolizm bir fikir birliği, ortak bir yön ve anlamdır. Resimdeki sembolizm çelişkili ve belirsizdir ve bir şekilde edebi temelle ideolojik çatışmaya girer. Yazarların manevi arayışlarına cevap, maneviyatın saf bir göstergesidir ("Delikanlı Bartholomew'e Vizyon", "Hermit", "Aziz Sergius'un Eserleri", M. Nesterov tarafından), aşırı derecedeacıklı ruh hali - ironi ve grotesk (M. Chagall tarafından "Bahar", Petrov-Vodkin tarafından "Kızıl Atın Yıkanması" vb.).

Rus sembolizmi
Rus sembolizmi

Resimde sembolizm ilk kez M. Vrubel tarafından kullanılmıştır. Parlak, gergin, denebilir, bu büyük ustanın mozaik resmi epik, anıtsaldır. Gerçek çevreleyen dünya ile yazarın fantezisi arasındaki çelişkiyi hissediyor. Eserleri bizi destansı kahramanlar çağına, eski çağlara, muhteşem ve fantastik bir şey olarak karşımıza çıkıyor.

sembolist sanatçılar
sembolist sanatçılar

Sembolizmin resimde nasıl gösterildiğine canlı bir örnek, Vrubel'in ünlü eseri "İnciler"dir. Sedef tonlarıyla gizemli ve masalsı bir şekilde parıldayan sonsuz evren küçücük bir incide yansıyor. Ya da daha az ünlü olmayan başka bir "Oturan Şeytan". Kompozisyon teknikleri sayesinde, resimde tasvir edilen karakterin görünümü hipnotize eder ve büyüler, korku ve iç rahatsızlık hissi uyandırır. Ama bu kadar karışık duygulara rağmen ondan uzaklaşmak imkansız.

Resimdeki sembolizmin daha da gelişmesi, "Mavi Gül" adlı bir sanatçılar derneğinin çalışmaları sayesinde oldu. Bu grubun en belirgin temsilcisi V. E. Borisov-Musatov'du. Bu sanatçının yaratıcılık dönemi, resim tarzına yansıyan yüzyılın başlangıcına denk geliyor. Empresyonist eskizlerden başlayarak, yavaş yavaş yeni bir panel resim stiline geldi ve resimdeki sembolizmin doldurduğu görüntüleri organik olarak aktardı. ünlü eser"Goblen" ilk bakışta sıradan görünüyor ve arsanın sadeliğini çekmiyor. Ancak konuşan iki kadının tasvirinde ölçülemez bir derinlik saklıdır. İzleyiciye kompozisyonun özel bir gerilimi verilir. "Goblen"in daha yüksek bir varlığın ve bilinmeyen bir şeyin gizemli işaretlerini gizlediğine dair bir his var.

Zamanla, sembolist sanatçılar "World of Art" dergisi etrafında birleşiyor. Devlet tarihindeki dönüm noktası, adeta sembolizm ruhunda tahmin edilmiş ve daha sonra sanatçıların resimlerinde aktarılmış ve anlaşılmıştır. Devrim sonrası zamanlarda, bu tarzın teknikleri yeni bir çağı ifade etmek için bir araç olarak hizmet etti: K. F. Yuon tarafından "Yeni Gezegen", B. M. Kustodiev tarafından "Bolşevik", vb.

Önerilen: