İtalyan mozaiği - Floransalı "taş boyama"

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Mozaik, çok eski zamanlardan beri bilinen, farklı doğa, şekil ve büyüklükteki ayrı unsurları kullanarak bir binanın içinde ve dışında mobilya ve mimari unsurları dekore etme sanatıdır.

Genellikle zaman ve menşe yerine göre adlandırılan birkaç tür vardır. Roma, Bizans, Eski Rus, Fransız mozaikleri bilinmektedir. Florentine, yalnızca bu sanatın belirli bir menşe yerinde değil, aynı zamanda teknolojik özelliklerde de farklılık gösterir.

Tarih

Doğal taşların kullanıldığı mozaiklerin ilk örnekleri M. Ö. Taşın dekoratif nitelikleri, gücü, orijinal görünümünü uzun süre koruma yeteneği her zaman insanları cezbetmiştir. Bu malzemenin en iyi dekoratif nitelikleri mozaik tarafından ortaya çıkar. Floransalı "taş boyama", bu tür sanatın en yüksek aşamalarından biridir. Bu dekorasyon yöntemi, büyük olasılıkla Orta Doğu'da ortaya çıktı.çağımızın dönüşü, ancak adını ünlü Toskana kentinden aldı.

16. yüzyılın sonunda, Floransa'da Milano'dan davet edilen ustaların çalıştığı birkaç taş kesme stüdyosu kuruldu. Bu atölyeler, daha sonra Floransa'da hüküm süren ünlü Medici ailesi klanının himayesinde oluşturuldu. Bu zengin ailenin temsilcileri uzun zamandır antik sanatın en iyi örneklerini topladılar ve yüzeye ince yarı değerli taş levhalarla bakma teknolojisi, büyük ölçüde Antik Yunanistan ve Antik Roma'dan seçkin uygulamalı sanat örneklerini restore etme ve restore etme ihtiyacından ortaya çıktı..

Commesso

Rönesans'ın beşiğinde ortaya çıkan taştan resim yapma sanatına İtalyanca'da commesso - "toplanma" denir. Mozaiği oluşturan parçaların özellikle hassas bir şekilde oturmasını içerir. Floransalı tablo, ince taş plakalardan, elemanlar arasında bir dikiş farkedilmeyecek şekilde monte edilmiştir. Aynı zamanda, taş plaka sadece istenen renge göre değil, aynı zamanda doğal doku da dikkate alınarak seçilir. Örneğin, bir ağacın yaprağı için, sadece yeşili taklit eden değil, aynı zamanda kürk görüntüsü için uygun bir küçük damar deseni, yaprak kıvrımı vb. “villi” çakışıyor vb.

Bu anlamda, pietra dura (kelimenin tam anlamıyla "sert taş") bu sanatın başka bir adıdır, kakma kakmaya benzer.çeşitli ahşap türleri. Ahşap kaplama görüntü seti de bir mozaiktir. Floransalı yarı değerli taş kakma, çok daha fazla emek yoğun ve zaman açısından neredeyse sınırsız, sonucun dayanıklılığı.

Sanat olarak teknolojik süreç

Floransa'ya gelen birçok turist arasında, Floransa mozaiklerinin yapıldığı ünlü atölyelere ziyaretler de dahil olmak üzere geziler çok popülerdir. Grup başına 200 € karşılığında, dekoratif sanatın gerçek şaheserlerinin nasıl doğduğunu kendi gözlerinizle görebilirsiniz.

Aynı zamanda çalışma, bu mozaiğin ortaya çıktığı 16. yüzyılın ustaları tarafından kullanılan özgün araç ve gereçler yardımıyla yapılır. Mozaik ustalarının iş başındaki fotoğrafları, çok sayıda seyahat şirketinin web sitelerini ve dünyanın her yerinden gelen turistlerin seyahat raporlarını süslüyor. Bundan sonra, başta ünlü Medici Şapeli olmak üzere Floransa'nın birçok katedralini ve sarayını süsleyen uzak geçmişin ustalarının yaptığı taş resimlerine hayran olabilirsiniz.

Taş boyama renkleri

Floransalı mozaiklerinin şaheserlerini yaratan sanatçıların kullandığı palet, renk ve doku açısından geleneksel ressamların kullandığı paletlerden aşağı değildir:

1. Lapis lazuli, beyaz taneleri ve ışıltılı altın pirit kristalleri ile mavinin zengin bir tonudur.
2. Malakit - narin ve yoğun yeşilliklerin değişen çizgileri.
3. Mermer - muhteşemsarı, kahverengi, kırmızı ve yeşilin çeşitli tonlarında çizgili.
4. Yarı değerli taşlar: akik, jasper, oniks, porfir - çeşitli sıcak veya soğuk renklerde boyanmış, yoğun veya ince bir nüans karakterine sahip çok çeşitli çizgili, dairesel, berrak ve bulanık dokulardır.

Bu boyaların yardımıyla gerçek bir Floransalı mozaiği oluşturulur. Fotoğraf, gerçek güzelliğini aktaramaz, çünkü fotoğraf, taşı parlatırken ortaya çıkan derinliği, en küçük kristal inklüzyonlardaki ışık oyununu aktaramaz. Bu karmaşık zanaatta ustalığın zirvesine ulaşmış olan şiir sanatçıları arasında, doğanın yarattığı eşsiz desenleri kompozisyonlarında kullandıklarında, Allah'ın dilediği dünyanın gerçek güzelliğinin kendilerine ulaştığına dair bir inanç vardır.

Nasıl yapılır?

Küçük bir kutu veya büyük bir dekoratif panel için küçük bir dekoratif ek oluşturmak, gerçek boyutlu tam renkli bir eskizle başlar. Kolaylık sağlamak için büyük kompozisyonlar küçük bölümlere ayrılmıştır. Çizim, ya çizgiler boyunca ayrı elemanlara kesilir ya da hastanın istenen renk ve dokudaki iş parçasını araması bittikten sonra aydınger kağıdı yardımıyla taşa aktarılır. Kontur, derzlerin işlenmesi için gerekli kenar boşluğu ile yapılır.

2-3 mm kalınlığındaki taş levhalar, Floransalı mozaiğin yapıldığı başlangıç malzemesidir. Manuel iş parçası işlemeyüzyıllar boyunca değişir. Kontur uygulanmış plaka bir mengeneye sıkıştırılır ve istenen kısım özel bir testere ile kesilir. Bir ağaç dalından (genellikle kestane veya kiraz) yapılmış ince bir metal tel-yay ipi ile yapılmış sıkı bir yaya benziyor. Bir taş levhadan kesme işleminde, tele sürekli olarak özel bir aşındırıcı macun uygulanır (önceden sadece bir su ve kum karışımıydı).

Ardından, resmin ayrı ayrı ayrıntılarının birbirine dikkatli bir şekilde ayarlanmasını takip eder. Dikiş, ışıkta bile görünmüyorsa, sonucun elde edildiği kabul edilir. Bu aşamanın karmaşıklığı, örneğin ince üzüm dallarını gösteren bir mozaiğe bakarak hayal edilebilir. Bitmiş bileşim tabana yapıştırılır (otantik bir işlemle - ahşap reçinelerin yardımıyla) ve dikkatlice parlatılır.

Ebedi Güzellik

İtalyan mozaiği popülerliğinin zirvesine 17.-18. yüzyıllarda ulaştı. Bu teknikle dekore edilmiş mobilyalar, tablolar ve tüm duvarlar, zarif ve solmayan güzellikleriyle tüm Avrupa'yı şaşırttı. Floransalı mozaiğin ustaları, Rusya dahil birçok ülkede ortaya çıktı. Taş kakma yardımı ile yaratılan en büyük şaheser, ünlü Amber Room'dur.

Bugün, “taş boyama” yapmak için en son teknolojiler ve modern malzemeler kullanılmaktadır. Bireysel parçalar genellikle bilgisayar kontrollü bir lazerle kesilir. Ancak bu durumda bile, Floransalı mozaiği çok zahmetli ve pahalı bir dekorasyon yöntemi olmaya devam ediyor. Geleneksel olarak çalışan ustaların kreasyonlarıel yapımı teknik, klasik resmin orijinalleri düzeyinde değerlenir.