2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
4 Kasım - 4 Aralık 2015 tarihleri arasında Moskova Merkez Sergi Salonu'nda tematik bir sanat sergisi düzenlendi. Serginin adı "Romantik Gerçekçilik, Sovyet Resmi 1925-1945" idi.
Patlama
Sovyetler Birliği mirası teması elbette her zaman tartışmalı ve tartışmalı olmuştur. Bu dönem farklı şekillerde incelenebilir. Yani Manege'deki "Romantik Gerçekçilik" sergisi bir istisna değildi. Bazı eleştirmenler onu Sovyet tarihinin en kanlı dönemlerinden birine karşı örtülü bir sempatiyle suçlarken, diğerleri o dönemin sanatına yeni bir soluk verme arzusunu takdir ettiler.
Ancak, diğer sanatlar gibi romantik gerçekçilik de tarihin bir parçasıdır ve öyle olmaya da hakkı vardır. Herkesin aşina olduğu propaganda kültürüne yeni bir bakış arayışı, muhtemelen alaka düzeyini asla kaybetmeyecektir. Bu kez Devlet Müze ve Sergi Merkezi ROSIZO, Kültür Bakanlığı'nın desteğiyle Sovyet sanatı temasına adanmış bir sergi düzenledi. Bu projenin temel amacı, Sovyet'in özünü açıkça göstermekti.propagandasını yapmak ve halka bu dönemin seçilmiş eserlerini görme olanağı sağlamak.
Sergi
Tabii ki, bu sergide Stalin döneminin gerçek devlerinin eserleriyle de tanışılabilir - tanınmış Isaac Brodsky, yönetmen ve senarist Sergei Gerasimov, yetenekli ressam Alexander Laktionov. Ancak "Romantik Gerçekçilik" adlı sergide, resimler daha az bilinen, ancak daha az yetenekli kişilikler - Sovyet ressamı ve heykeltıraş Alexander Deineka, sanatçı Alexander Labas - romantik gerçekçiliğin ana temsilcileri tarafından da sunuldu. Rus sanatçılar Vasily Kuptsov, Nikolai Denisovsky ve Sovyetler Birliği'nin diğer birçok figürünün eserleri sergilenmekte başarısız olmadı.
Gönder
Bu sergiyle ilgili en ilginç şey, gerçekleştiği koşullar. "Romantik Gerçekçilik", Ortodoks Rusya'ya adanan sergiyle aynı anda açıldı. Doğal olarak, bu iki serginin temaları taban tabana zıt. Romantik gerçekçilik Sovyet geçmişinin ruhunu yüceltiyorsa, bu konudaki manevi görüş, Stalinist dönemin tüm hayali "başarılarını" sorgular. Ortodoksluk prizması üzerinden, Sovyet Sosyalist Cumhuriyetler Birliği'nin tarihi, mücadele, yoksunluk, terör ve ıstırap ve olağanüstü bir durumda yaşayan sabırlı insanlar olarak gösterilmektedir. Bu, ülkenin acımasız ve kanlı bir tiran olan hükümdarı ile nasıl şanssız olduğunun bir hikayesidir. Bununla birlikte, manevi sergi, tarihi gözden geçirmeye veya onu kendi içinde sunmaya çalışmadı.kendi yorumu. Hemen hemen her dini hareketin ana görevi şehitleri yüceltmektir. Bu durumda, onlar Sovyet halkıydı.
Ortodoks sergisi Sovyetler Birliği kültürünü karalamaya çalışmadı. Ancak, yine de izlenimini bıraktı ve "Romantik Gerçekçilik" sergisine gölge düşürdü. Komşu odalardaki resimler tamamen zıt bir karaktere sahiptir - renkli, parlak, neşeli eskizler, onlardan gülen neşeli mutlu insanlar. Tuvallerden parlak bir gelecek dökülüyor gibi görünüyor. Peki gerçek nerede? Gerçek hangi tarafta? Bunlardan başka görüş var mı? Cevaplanamayan birçok soru var.
Gösteri
İşte onlar, tuvallerin kendisi, "Romantik Gerçekçilik" arenasında bir sergi. Neşe ve ışık dolu bu resimlerin, Chekistlerin bodrumlarda yargısız ve soruşturmasız masum insanları, kollektif çiftliklerde binlerce işçiyi kurşuna dizdikleri bir dönemde yapıldığını sıradan bir insanın hayal etmesi, hatta inanması bile güç. ve fabrikalar başka bir plan uygulamaya çalışıyordu. Peki yazılanlar doğru mu? Resimleri gördükten sonra herkes bu soruyu kendisi cevaplasın.
Serginin organizatörleri, Stalin döneminin sanatını geçmişe bir övgü olarak, ortak, dostane mutlu bir geleceğin, toplumun ve devletin standardının güzel yakalanmış gerçekleşmemiş hayalleri olarak kabul etmeyi teklif ediyor. Bu yüzden serginin gururlu, rüya gibi bir adı var."Romantik Gerçekçilik". Bazı tuvallerden, Stalin veya Voroshilov gibi seçkin şahsiyetler ve politikacılar bize saygıyla bakıyorlar. Enerji ve canlılık dolu sergi merkezinin duvarlarından biraz uzakta, jimnastikçiler ve sporcular ziyaretçilere hararetle bakıyorlar. Biraz daha ileri - o zamanın görkemli mimarisi, inşa edilmiş veya tasarlanmış. Tarihi hatırlamıyorsanız, gösteri çok etkileyici. Her şey en iyi Stalinist propaganda geleneklerindedir.
Sonuçlar
Organizatörlerin hiçbiri kendi devletinin şehit tarihini reddetmez, ancak böyle bir geçmişin gurur duyabileceğini ve gurur duyması gerektiğini de inkar etmez… Ve tam olarak olmasa da zevk almak için resim yapmak gerekir durumu doğru bir şekilde anlatın. Ancak şu ya da bu şekilde, kültürde bir eğilim olarak romantik gerçekçilik var olma hakkına sahiptir. Sadece yüzeyde yatan her şeyin basit olmadığını hatırlamanız gerekir. Bu durumda olduğu gibi.
Önerilen:
Alexander Laertes'in belirsiz sanatı
Müzisyen 5 Mart 1964'te Moskova'da doğdu, gerçek adı Uvarov'du. Neredeyse hiç söz yok, Alexander Laertsky ailesi hakkında konuşmuyor, müzisyenin çocukluğu hala çözülmemiş bir gizem. Sadece "tek bir örnek" olarak gördüğü ve mizahi bir şekilde Nadia Teyze dediği karısı hakkında biliniyor. Evlendikten sonra tam tersini yapmaya karar verdi ve karısının soyadını aldı
Sokak sanatı. Rusya'da ve dünyada sokak sanatı
Sokak sanatçıları siyah beyaz dünyayı renklendiriyor, toplu konutların yüzsüz duvarları sanat objelerine dönüşüyor. Ancak sokak sanatının asıl değeri estetik tarafında değil, onun sayesinde insanların zamanımızın acil sorunları, ebedi değerler ve bu dünyadaki rolleri hakkında düşünmeleridir
Resimde gerçekçilik. Ana fikir
"Gerçekçilik" terimi (resim ve diğer sanat türlerinde) kelimenin tam anlamıyla "gerçek", "maddi" anlamına gelir. Sanatta bu yön, belirli araçlar kullanarak gerçekliği nesnel, doğru bir şekilde yansıtmaktadır
Gerçekçilik, bireysellik ve tipikliğin birleşimidir
Gerçekçiliği karakterize eden temel özellikler, tarihselcilik, sosyal analiz, tipik karakterlerin tipik koşullarla etkileşimi, karakterlerin kendini geliştirmesi ve kendi kendine hareket hareketidir
Edebiyatta ve resimde muhteşem gerçekçilik
Fantastik gerçekçilik, 19. yüzyılda ortaya çıkan sanat akımlarından biridir. Hem edebiyat hem de resim temelinde özellikle parlak bir şekilde gelişti. Bu terim çeşitli sanatsal fenomenlere uygulanır.Bazı araştırmacılar buluşunu F.M. Dostoyevski'ye, bazıları Friedrich Nietzsche'ye atfeder. Daha sonra 20. yüzyılda tiyatro yönetmeni Yevgeny Vakhtangov bunu derslerinde kullandı