Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): yaratıcılık ve biyografi (fotoğraf)

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

"Altın" çağ İspanyol resminin en belirgin temsilcisi realist ressam Diego Velasquez'dir. Çalışması, modelin karakterine nüfuz etmesi, zengin ve ince renk, yüksek uyum duygusu açısından diğerlerinden önemli ölçüde farklıydı. Avrupa sanatında psikolojik portrenin temellerini atan oydu. Biyografi yazarları, Diego'ya birçok bilimin kolayca verildiğini iddia ettiler. Erken yaşta okumayı öğrendiği için erken bir kütüphane kurmaya başladı. Velazquez'in pek çok bilimle ilgili ilgi çekici çalışmasına tanıklık eden odur, ancak resim onun için hala en çekici olanıdır.

Çocukluk

Seville şehrinde, 6 Haziran 1599'da Hıristiyanlığa geçen fakir ama soylu bir Yahudi ailesinde Velasquez Diego de Silva doğdu. Ailenin sekiz çocuğunun en büyüğüydü. Yaygın bir Endülüs geleneğine göre, Diego ve erkek kardeşi (aynı zamanda bir sanatçı) annelerinin soyadını aldılar. Çocuğun gelecekteki kaderi, büyük ölçüde babasının Portekizli olması gerçeğiyle belirlendi. İlk başta, Diego ve diğer erkek çocuklar,Latin manastır okulu.

Ancak dokuz yaşındayken, çocuk zaten belirgin bir sanat yeteneğine sahipti, bu yüzden babası o zamanlar İspanya'da popüler bir sanatçı olan Herrera'yı atölyede çalışması için gönderdi. Bir sanatçının mesleği bir asilzade için değersiz bir meslek olarak kabul edildiğinden, seçilen mesleğin gerçeği yerel aristokrasi için bir meydan okuma haline geldi. Öğretmenin karakteri dayanılmazdı, bu nedenle, Velasquez bu usta ile uzun süre çalışmadı ve bir yıl sonra çocuk, antik çağları seven harika bir öğretmen olan Francisco Pacheco'nun stüdyosunda çalıştı.

Pacheco'nun evinde

Diego Velasquez, on sekiz yaşında usta unvanını alana kadar Pacheco'nun atölyesinde kaldı. Doğayı doğru bir şekilde yeniden üretme yeteneğini geliştirdiği öğretmeninin tavsiyesi sayesinde. Burada, Diego Velasquez'in çalışmaları şu resimlerle temsil edilmektedir: "Kusursuz Gebelik", "Kahv altı", "Emmaus'ta Akşam Yemeği", "Eski Aşçı", "Su Taşıyıcı", "Magi'nin Hayranlığı", "İsa'daki İsa. Martha ve Mary Evi", "Müzisyenler".

Mezuniyetten sonra, öğrencisinin erdem, saflık, deha ve diğer olumlu özelliklerinden etkilenen akıl hocası, onunla tek kızı on altı yaşındaki Juana Miranda ile evlendi. Evliliğin ilk üç yılında genç çiftin iki kızı oldu. Yirmi bir yaşında Diego Velazquez kendi atölyesini açtı. Sanatçının ilk çalışmalarında, sıradan insanların temsilcilerine ilgi dikkat çekiyor. Gururlu Endülüs kadınlarını, kır saçlı yaşlı erkekleri, neşeli erkek çocukları vegenç İspanyollar. Diğer İspanyol yaratıcılarla birlikte Diego, İncil hikayelerine dönüyor, ancak yazarın hayatında büyük bir yer işgal etmiyorlar. Kural olarak, bu resimler mistik bir renge sahip değil, daha çok günlük sahnelere benziyor.

Madrid'e taşın

Babasının tüm saray ortamını değiştiren genç (on altı yaşındaki) hükümdar Dördüncü Philip, hemen saraya çağrılan yetenekli İspanyol sanatçı Velazquez'in Sevilla'da yaşadığını öğrendi.

24 yaşında Diego, kayınpederiyle birlikte Madrid'e gelir. Başbakan Olivares burada onun hamisi olur. Sanatçı tarafından boyanmış "Genç Kral Philip IV'ün Portresi" büyük bir başarıdır ve ardından mahkeme ressamı unvanını alır. Ama ne yazık ki bu eser zamanımıza ulaşmamıştır.

Portre sanatı

Artık biyografisi daha parlak renklere sahip olan Diego Velasquez, tuhaf işlere bağımlı olmaktan çıkıyor. Sarayın kanatlarından birinde büyük bir dairesi var ve banliyölerde, kalelerden birinde geniş bir atölyesi var. Hükümdarın da anahtarı vardı, her gün yaratıcının eserini izlemeyi severdi. Böyle bir yaşamın tek dezavantajı, Diego Velazquez'in yarattığı resimlerin konusunun sınırlı olmasıydı. Portre, uzun yıllar ana türü haline geldi. Kralın kendisi ve çocukları, sanatçının eserlerinde defalarca yazılmıştır. Kraliyet kızı İnfanta Margherita, özellikle sık sık tasvir edildi. Yüz değişikliklerini gösteren portreler günümüze kadar gelebilmiştir.o büyüdükçe ve olgunlaştıkça.

Diego Velazquez büyük bir başarıya ulaştı, kötü bir zevkin işareti, eserinin bir portresinin olmamasıydı. Sonuç, saray mensuplarının ve politikacıların çok sayıda görüntüsünün yanı sıra İspanyol kültürünün önde gelen temsilcilerinden oluşan bir galeridir.

Moriskoların Sınırdışı Edilmesi

Ancak Diego'nun çalışmaları sadece beğenilmekle kalmadı, en saygın sanatçıların kıskançlığı, genç yaratıcının akademik gelenekleri dikkate almaması nedeniyle bir çatışmaya yol açtı. Sonuç olarak, "kıdemli yoldaşlarının" ısrarı üzerine, 28 yaşındaki yazarın tarihi büyük resmi "Moriskos'un Sınırdışı Edilmesi" resmini çizdiği bir yarışma düzenlendi. Ülke tarihinin en trajik bölümü olan Arap kökenli tüm sakinlerin ülkeden kovulmasına adanmıştır.

Delight, Diego Velazquez'in yaptığı işten kaynaklandı. Açıklaması resmi amaca uygun olan resimler, saray salonlarından birine asılmış, bu keskin, ifade dolu şaheseri yeniledi. Birkaç hafta sonra, kralın en sevdiği resimlerin bulunduğu yere - aynalar salonuna - taşınması emredildi.

Yazarın kendisine gelince, kraliyet kapısının koruyucusu olan yüksek, bir mabeyinciye eşdeğer bir pozisyon aldı. Kıskançlık ve kötü niyet, Velazquez'in insani niteliklerini hiçbir şekilde etkilemedi. İç özgürlüğünü İspanyol soylularının kaprislerinden korudu. Bu resim ne yazık ki günümüze ulaşmamıştır.

Antik hikayeler

Resimleri yerel gelenekler için alışılmadık olan Velasquez Diego, otuz yaşına kadarYaş, “Sarhoşlar” veya “Bacchus” gibi eski bir arsa üzerinde böyle bir başyapıt üzerinde çalışmayı tamamlar. Resim, bu tanrının kardeşliğine geçiş ayini tasvir ediyor. O zamanın toplumunun sınıfsız temsilcilerinin daha cesur bir tür seçimi ve gerçekçi özellikleri var. Her şey ustalıkla yapılır, pervasızlık, acılık ve eğlence modern tiyatro ve edebiyat gibi tasvir edilir. Ancak genel olarak sanatçı, halkının iyimserliğine ve direncine saygı duyuyor.

Zaten geleneksel iç mekan sahnesinden kopmasına izin veren antik olay örgüsüydü. Doğadaki hareket sayesinde aydınlatma daha pürüzsüz ve renkler daha zengin hale gelir. Ancak gölge ve ışığın karşıtlıkları hala çok güçlü, bu nedenle bu yöntem yazar için yeni olduğu için ön plan biraz ağır. Ve yaratıcı daha sonra daha mükemmel bir sahiplik kazanacak.

İtalya gezisi. Diego Velasquez: Vulcan'ın Ocağı

Kralın izni ve muhtemelen Rubens'in tavsiyesi ile ünlü komutan Ambrosio Spinola Velasquez ile birlikte komşu yarımadayı ziyaret eder, burada ünlü ustaların resimlerini ve fresklerini kopyalar, antik heykel ve antik heykellerle tanışır. çağdaşlarının eseri. Böyle bir gezi Diego'nun ufkunu büyük ölçüde genişletti ve becerilerinin gelişmesine katkıda bulundu. Bu dönemde Diego Velasquez çok verimli çalışıyor. "Forge of Vulcan", İtalya'nın başkentinde onun tarafından yazılmıştır. Buradaki mitolojik arsanın yorumu çok orijinal. Yazar, Vulcan'ın (ateş tanrısı) Apollo'dan ihanet haberi aldığı anı tasvir etti.(Venüs'ün) karısı.

Bu eserde dünyevilik tamamen yok ama yaratıcının ironisi burada açıkça görülüyor. Apollo'nun parlaklığına rağmen, imajı çok yavan. Vulcan ve yardımcıları da ilahi güzellikle ayırt edilmeyen yaşayan insanlar tarafından temsil edilir.

Bu ülke Velazquez'e çok şey verdi, resmi daha mükemmel ve olgunlaştı, koyu gölgeler ve keskin çizgiler kayboldu, manzara arka planı çok anlamlı hale geldi.

Breda'nın Teslimi

Tüm ihtişamıyla, sanatçı tek savaş tuvalinde kendi becerisini sunuyor - "Breda'nın Teslimi". İspanyollar tarafından kuşatılan Hollanda kalesi Breda'nın düşüşünü anlatıyor. Komutanı Nassau'lu Justin, anahtarları İspanyol komutan Spinola'ya teslim etti.

İkisi tuvalin ortasında tasvir edilmiştir. Yenilginin ağırlığıyla eğilen Nassau, elinde anahtarla kazanana koşar. Öte yandan İspanyollar siyah zırhlarla dolu ve ince mızraklar İspanyol müfrezesinin gücünde ve sayısında bir üstünlük hissi yaratıyor.

Sanatsal çözümün yeniliği ve tarihi olayın görüntüsünün doğruluğu nedeniyle, bu resim zamanı için bir vahiy haline geldi.

Ama yine de portreler Velazquez'in eserlerinde önde gelen türdür. Resimsel çözüm ve kompozisyon açısından daha çeşitli hale geldiler. Bütün bunlar, manzaraların yorumlanmasında pitoresk özgürlük ve olağanüstü ikna kabiliyeti ile birleştirilmiştir. On yıl boyunca, usta bir dizi soytarı ve cüce portresi yarattı. Aynı zamanda, yasaklı bir şekilde yazılmış bir resimİspanyol resminde çıplak bir kadın vücudunun en nadir görüntüsüyle Engizisyon arsası "Venüs ve Aşk Tanrısı".

Dini içerikli resimler. Roma ziyareti

İspanyol kralı Diego'ya San Placido manastırı için bir tablo sipariş etti. "İsa'nın Çarmıha Gerilmesi" adlı bu eser, yazara büyük bir başarı getirdi ve kompozisyonu şaşırtıcı derecede basit. İsa'nın görüntüsünün bir manzara arka planı yoktur ve yazar ayrıca yüzündeki acıyı minimal olarak ifade etmeye çalışmıştır. Oranlar, ideal olmasına rağmen, kaslı kanonlardan farklıdır. Resim, derin düşünce ve mutlak sessizlik atmosferi yaratır.

Bu sanatçıyla birlikte benzer içerikte başka resimler de yazılmıştır. Resimleri zaten ünlü olan Velasquez Diego yine İtalya'yı ziyaret ediyor. Burada yaratılan eserler, yaratıcıya daha da büyük bir popülerlik kazandırdı. En çarpıcı örnek, olağanüstü resim yeteneği, derin psikolojizmi ve keskin karakterizasyonu nedeniyle özel bir anlamı olan “Papa Masum X'in Portresi” dir.

Papaz, gizli bir gerilimle dolu bir pozda bir koltukta otururken tasvir edilmiştir. Hakim kırmızı ton, şekle nüfuz eder ve özellikle sıcak ışıkta yoğun bir canlılık verir. Papa'nın çirkin yüzünü yüceltmeye çalışmayan yazar, onun inatçı ve ağır görünüşünü, mizacını ve içsel gücünü resmetmiştir. İzleyiciden önce bir din adamı değil, laik bir hükümdar - akıllı, enerjik, kurnaz, kısır ve acımasız.

Portrenin cömert ödülüne rağmen, Innocent onu fazla doğru buldu ve kaybetmekten korkan Philip'in mektubu yüzündenkısa biyografisi hayatındaki tek bir önemli olayı kaçırmayan sanatçı Diego Velasquez anavatanına döner. Bundan sonra, kral onu eyaletteki en yüksek pozisyona yükseltir - mabeyinci, bundan sonra sanatçı tam bağımsızlık kazanır.

Las Meninas

Bu dönemde yazarın ana resimleri büyük ölçekli "Arachne Efsanesi" ve "Menin" kompozisyonlarıdır.

Diego'nun en büyük eseri "Las Meninas" tablosudur. Bu kelimenin kendisi, İspanyol İnfanta'nın nedimesi olarak görev yapan aristokrat bir aileye ait bir kızı ifade eder. Bu parçanın kompozisyonu çok sıra dışı.

Sanatçı, kraliyet sarayının büyük ve kasvetli odalarından birini tasvir etti. Sol tarafında, bir sedye üzerinde, kendisi büyük bir tuvalin yanında duruyor ve kralın ailesinin bir portresini çiziyor. İzleyici, yaratıcının arkasındaki aynada yansımasını görebilir. Odanın ortasında, cüceler ve iki menekşe ile çevrili, sevimli küçük bir infanta olan Margherita duruyor. Arkalarında bir beyefendi ve bir saray hanımı figürleri var ve arka planda açık kapının arkasında kraliçenin mareşali var.

Avrupalı sanatçılardan Velasquez, kraliyet sarayının perde arkasını gösteren ilk kişi oldu. Küçük infanta ve nedimeler büyük bir ifadeyle tasvir edilmiştir. Görgü kurallarına göre biri Margarita'nın önünde diz çökerek ona bir bardak su verir. Cüce hareket ediyor ve büyük köpeği itiyor gibi görünürken, şişman cüce şaşkınlık içinde dondu.

Resmin yazıldığı türü belirlemek oldukça zorDiego Velazquez "Las Meninas" Bir grup portresinin unsurları ve günlük sahneler burada birleştirilmiştir. Yazar ustaca tuvalin ötesindeki boşluğu açık pencereden ışık ve hava ile doldurarak aktardı.

Arachne Efsanesi

Sanatçının yaratıcı becerisinin zirvesi, çalışan İspanyol halkına adanmış "The Spinner" adlı eserdir. Bu resim, Batı Avrupa resim tarihinde basit bir adamı, işini anlatan ilk resimdir.

Resmin kompozisyonunda birbirinden bağımsız iki sahne vardır. Yarı kasvetli dokuma atölyesinde, işleriyle meşgul olan iplikçiler ön planda tasvir edilmiştir. Ortada, genç bir işçi diz çökerek yerden yün yumağı alıyor. Sağda başka bir iplikçi var, yünden yapılmış bir ipliği sıkı bir top haline getiriyor. Yazar çok büyük ve gerçekçi yazdı ve kolları kıvrılmış ve geniş sırtlı büyük ellerin görüntüsünün yardımıyla hareketlerin güvenini ve doğruluğunu aktarıyor. Başka bir kadın bu çarkın çalışmasını izliyor. Ve solda, tahta dokuma tezgahında, kafasına dikkatsizce atılan bir atkıda, yorgun bir dokumacı oturur ve asistanıyla konuşur. Çıplak ayaklarının dibinde bir kedi yatıyor. Arka planda, geriye çekilmiş ağır kırmızı bir perdenin arkasında, bitmiş duvar halılarının üst üste dizildiği görülüyor. Sahne süslemesiz, sıradan bir şekilde tasvir edilmiştir, ancak makinenin dönen tekerleği ve renkliliği ile ona gerekli dinamizm verilmiştir.

Arka planda iki saray hanımı duvarda asılı bir halıya bakıyor, parlak ve saf renkleri bu bölümü veriyorodalar ciddi ve muhteşem bir performans hissediyor. Bitmiş goblen üzerinde Diego, Arachne efsanesinin finalini tasvir etti, ancak kızın korkunç bir örümceğe dönüşmesini değil, siyasi imalara sahip bir alegori olan eşsiz sanat tanrıçasının zaferini tasvir etti. Böylece yaratıcı, yalnızca bireyleri değil, aynı zamanda herhangi bir bölgeyi de kolayca ezen İspanyol monarşisine saygı duyduğunu ifade etti.

Bu resim sadece Velazquez'in eserinin ve son büyük eserinin zirvesi değil, aynı zamanda tüm dünya düzeninin adaletsizliğinin sempatik ve derin bir anlayışıdır.

Bu zamana kadar, Velasquez'in mahkeme kariyeri en yüksek noktasına ulaştı - İspanya'nın en önemli nişanı olan Santiago Haçı ile ödüllendirildi. Bir sanat adamı, Avrupa'nın en eski şövalyelik tarikatlarından birinin şövalyesi olduğu için bu gerçek bir emsal haline geldi.

Ama o sırada yaratıcı, Fransız kralının ve İspanyol prensesinin Sülün Adası'ndaki düğün töreni sırasında kaptığı sıtmaya zaten ciddi şekilde hastaydı. Diego Rodriguez de Silva Velasquez Madrid'e döndükten sonra altmış bir yaşında öldü. Onun ölümüyle İspanyol resminin altın çağı sona erdi.