Prokofiev'in hayatı ve eseri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Parlak sarı çizmeli, kareli, kırmızı-turuncu kravatlı, meydan okuyan bir güç taşıyan bir erkek fenomeni - büyük Rus piyanist Svyatoslav Richter, Prokofiev'i böyle tanımlıyor. Bu tanımlama hem bestecinin kişiliğine hem de müziğine en iyi şekilde uygundur. Prokofiev'in eseri müzikal ve ulusal kültürümüzün bir hazinesidir, ancak bestecinin hayatı daha az ilginç değildir. Devrimin en başında Batı'ya giden ve 15 yıl orada yaşayan besteci, kendisi için derin bir kişisel trajedi olduğu ortaya çıkan birkaç "geri dönen" kişiden biri oldu.

Sergei Prokofiev'in çalışmaları kısaca özetlenemez: büyük miktarda müzik yazdı, küçük piyano parçalarından film müziğine kadar tamamen farklı türlerde çalıştı. Yorulamaz enerji onu sürekli olarak çeşitli deneylere itti ve Stalin'i yücelten kantat bile kesinlikle mükemmel müziği ile şaşırtıyor. Halkla fagot için bir konçerto mu bu?Prokofiev orkestrayı yazmadı. Bu büyük Rus bestecinin biyografisi ve eseri bu makalede ele alınacaktır.

Çocukluk ve müziğe ilk adımlar

Sergey Prokofiev 1891 yılında Yekaterinoslav eyaletinin Sontsovka köyünde doğdu. Erken çocukluktan itibaren iki özelliği belirlendi: son derece bağımsız bir karakter ve karşı konulmaz bir müzik arzusu. Beş yaşında, piyano için küçük parçalar bestelemeye başladı, 11 yaşında bir ev sinema akşamında sahnelenmeye yönelik gerçek bir çocuk operası "The Giant" yazıyor. Aynı zamanda, genç, o zamanlar hala bilinmeyen bir besteci olan Reinhold Gliere, çocuğa beste tekniği ve piyano çalmanın ilk becerilerini öğretmek için Sontsovka'ya taburcu edildi. Gliere mükemmel bir öğretmen olduğu ortaya çıktı, sıkı rehberliği altında Prokofiev yeni besteleriyle birkaç klasör doldurdu. 1903 yılında tüm bu servetiyle St. Petersburg Konservatuarı'na girmeye gitti. Rimsky-Korsakov bu kadar titizlikten etkilendi ve onu hemen sınıfına kaydetti.

St. Petersburg Konservatuarı'nda eğitim yılı

Konservatuarda Prokofiev, Rimsky-Korsakov ve Lyadov ile kompozisyon ve armoni ve Esipova ile piyano eğitimi aldı. Dilde canlı, meraklı, keskin ve hatta yakıcı, sadece birçok arkadaş değil, aynı zamanda kötü niyetli kişiler de edinir. Bu sırada, sadece SSCB'ye taşınmasıyla bitireceği ünlü günlüğünü, hayatının neredeyse her gününü ayrıntılı olarak kaydetmeye başlar. Prokofiev her şeyle ilgileniyordu, ama hepsinden önemlisisatranç oynadı. Turnuvalarda saatlerce durup ustaların maçını izleyebiliyordu ve kendisi de bu alanda inanılmaz derecede gurur duyduğu önemli başarılara imza attı.

Prokofiev'in piyano çalışması bu sırada Birinci ve İkinci Sonatlar ve Birinci Piyano Konçertosu ile yenilendi. Bestecinin tarzı hemen belirlendi - taze, tamamen yeni, cesur ve cüretkar. Ne selefi ne de takipçisi varmış gibi görünüyordu. Aslında, elbette, bu tamamen doğru değil. Prokofiev'in çalışmalarının temaları, Mussorgsky, Dargomyzhsky ve Borodin'in başlattığı yolu mantıksal olarak sürdüren Rus müziğinin kısa ama çok verimli gelişiminden çıktı. Ancak Sergei Sergeyevich'in enerjik zihninde kırılarak tamamen orijinal bir müzik dili ortaya çıkardılar.

Rus'un özünü, hatta İskit ruhunu bile özümsemiş olan Prokofiev'in çalışması, izleyici üzerinde soğuk bir duş gibi etki ederek ya fırtınalı bir zevke ya da öfkeli bir reddedilmeye neden oldu. Kelimenin tam anlamıyla müzik dünyasına daldı - St. Petersburg Konservatuarı'ndan piyanist ve besteci olarak mezun oldu ve final sınavında İlk Piyano Konçertosunu çaldı. Rimsky-Korsakov, Lyadov ve diğerleri tarafından temsil edilen komisyon, meydan okuyan, uyumsuz akorlar ve çarpıcı, enerjik, hatta barbarca çalma tarzı karşısında dehşete düştü. Ancak önlerinde müzikte güçlü bir fenomen olduğunu anlamaktan da geri duramazlardı. Yüksek komisyon puanı beş artı üç oldu.

Avrupa'ya ilk ziyaret

Konservatuvarın başarıyla tamamlanmasının ödülü olarak Sergei, babasından İstanbul'a bir gezi alır. Londra. Burada, genç bestecide olağanüstü bir yetenek hemen fark eden Diaghilev ile yakından tanıştı. Prokofiev'in Roma ve Napoli'de turlar düzenlemesine yardım eder ve bir bale yazma emri verir. "Ala ve Lolly" böyle ortaya çıktı. Diaghilev, planı "sıradanlık" nedeniyle reddetti ve bir dahaki sefere Rus teması üzerine bir şeyler yazma konusunda tavsiyede bulundu. Prokofiev, Yedi Soytarıyı Alt Eden Soytarı Masalı balesi üzerinde çalışmaya başladı ve aynı zamanda bir opera yazmak için elini denemeye başladı. Konunun tuvali, besteci tarafından çocukluğundan beri sevilen Dostoyevski'nin romanı "The Gambler" idi.

Prokofiev'i ve en sevdiği enstrümanı göz ardı etmez. 1915'te, daha önce hiç kimsenin "besteci-futbolcu" olduğundan şüphelenmediği lirik bir hediye keşfederken, "Fleeting" piyano parçaları döngüsü yazmaya başladı. Prokofiev'in sözleri özel bir konudur. İnanılmaz derecede dokunaklı ve hassas, şeffaf, ince ayarlanmış bir dokuya bürünmüş, her şeyden önce sadeliği ile büyülüyor. Prokofiev'in çalışması onun harika bir melodist olduğunu ve sadece gelenekleri yok etmediğini gösterdi.

Sergei Prokofiev'in yaşamının denizaşırı dönemi

Aslında Prokofiev bir göçmen değildi. 1918'de, o zamanlar Halk Eğitim Komiseri olan Lunacharsky'ye yurtdışına seyahat etme izni talebiyle döndü. Kendisine, seyahatin amacının kültürel bağların kurulması ve sağlığın iyileştirilmesi olduğu, süresiz bir yabancı pasaportu ve beraberindeki belgeler verildi. Bestecinin annesi uzun süre Rusya'da kaldı.onu Avrupa'ya çağırana kadar Sergey Sergeevich'i çok endişelendirdi.

Önce Prokofiev Amerika'ya gider. Kelimenin tam anlamıyla birkaç ay sonra, bir başka büyük Rus piyanist ve besteci olan Sergei Rachmaninov oraya geldi. Onunla rekabet, ilk başta Prokofiev'in ana göreviydi. Rachmaninoff, Amerika'da hemen çok ünlü oldu ve Prokofiev, her başarısını gayretle kaydetti. Kıdemli meslektaşına karşı tutumu çok karışıktı. Bu zamanın bestecisinin günlüklerinde genellikle Sergei Vasilievich'in adı bulunur. İnanılmaz piyanizmini fark eden ve müzikal niteliklerini takdir eden Prokofiev, Rachmaninoff'un halkın zevklerine aşırı derecede düşkün olduğuna ve kendi müziğinin çok azını yazdığına inanıyordu. Sergei Vasilievich, yaşamının Rusya dışında yirmi yıldan fazla bir süre içinde gerçekten çok az şey yazdı. Göçten sonra ilk kez, akut nostaljiden muzdarip, derin ve uzun süreli bir depresyondaydı. Öte yandan Sergei Prokofiev'in çalışması, anavatanıyla bağlantı eksikliğinden hiç zarar görmüş gibi görünmüyordu. Aynı parlak kaldı.

Prokofiev'in Amerika ve Avrupa'daki hayatı ve çalışmaları

Avrupa gezisinde Prokofiev, Diaghilev'den The Jester'ın müziğini yeniden düzenlemesini isteyen Diaghilev ile tekrar buluşur. Bu balenin sahnelenmesi besteciye yurtdışındaki ilk sansasyonel başarısını getirdi. Bunu, marşın Rachmaninoff'un Do keskin minör Prelüdü ile aynı encore parçası haline geldiği ünlü opera The Love for Three Oranges izledi. Bu kez Prokofiev Amerika'ya itaat etti - Üç Kişilik Aşk operasının galasıportakallar” Chicago'da gerçekleşti. Bu iki eserin pek çok ortak noktası vardır. Esprili, hatta bazen hicivli - örneğin, Prokofiev'in ironik bir şekilde iç çeken romantikleri zayıf ve hastalıklı karakterler olarak tasvir ettiği "Aşk"ta olduğu gibi - tipik Prokofievian enerjisiyle sıçrarlar.

1923'te besteci Paris'e yerleşti. Burada, daha sonra karısı olacak olan büyüleyici genç şarkıcı Lina Kodina (sahne adı Lina Lubera) ile tanışır. Eğitimli, sofistike, çarpıcı bir İspanyol güzelliği hemen başkalarının dikkatini çekti. Sergei ile ilişkisi çok düzgün değildi. Sanatçının herhangi bir yükümlülükten arınmış olması gerektiğine inanarak, ilişkilerini uzun süre meşrulaştırmak istemedi. Sadece Lina hamile kaldığında evlendiler. Kesinlikle parlak bir çiftti: Lina, Prokofiev'den hiçbir şekilde aşağı değildi - ne karakter bağımsızlığı ne de hırs. Aralarında sık sık kavgalar çıktı, ardından ihale bir uzlaşma. Lina'nın duygularının bağlılığı ve samimiyeti, sadece Sergei'yi onun için yabancı bir ülkeye kadar takip etmekle kalmayıp, aynı zamanda Sovyet ceza sisteminin kupasını dibine kadar içmiş olması, besteciye sonuna kadar sadık kalmasıyla kanıtlanmıştır. günler, karısı olarak kalıyor ve mirasına sahip çıkıyor.

Sergei Prokofiev'in o dönemdeki çalışmaları, romantik tarafa karşı gözle görülür bir önyargı yaşadı. Kaleminin altından, Bryusov'un kısa öyküsüne dayanan "Fiery Angel" operası ortaya çıktı. Kasvetli ortaçağ tadı, karanlık, Wagner armonilerinin yardımıyla müzikte aktarılır. BTbesteci için yeni bir deneyimdi ve bu eser üzerinde coşkuyla çalıştı. Her zaman olduğu gibi, mükemmel bir şekilde başardı. Operanın tematik malzemesi daha sonra Prokofiev'in eserinin fazla bir şey içermediği en açık romantik eserlerden biri olan Üçüncü Senfoni'de kullanıldı.

Yabancı bir ülkenin havası

Bestecinin SSCB'ye dönmesinin birkaç nedeni vardı. Sergei Prokofiev'in hayatı ve eseri Rusya'da kök salmıştı. Yaklaşık 10 yıl yurt dışında yaşadıktan sonra yabancı bir ülkenin havasının durumunu olumsuz etkilediğini hissetmeye başladı. Rusya'da kalan ve anavatanındaki durumu öğrenen arkadaşı besteci N. Ya. Myaskovsky ile sürekli olarak yazıştı. Elbette, Sovyet hükümeti Prokofiev'i geri almak için her şeyi yaptı. Ülkenin prestijini güçlendirmek için bu gerekliydi. Kendisine düzenli olarak kültür görevlileri gönderilerek, evinde onu nasıl parlak bir geleceğin beklediğini renkli olarak anlattı.

1927'de Prokofiev, SSCB'ye ilk seyahatini yaptı. Onu coşkuyla karşıladılar. Avrupa'da, yazılarının başarısına rağmen, uygun bir anlayış ve sempati bulamadı. Rachmaninoff ve Stravinsky ile olan rekabet, her zaman gururunu inciten Prokofiev'in lehine sonuçlanmadı. Rusya'da, çok eksik olanı bulmayı umuyordu - müziğini gerçek bir şekilde anlamayı. Bestecinin 1927 ve 1929 yıllarında yaptığı gezilerde kendisine verilen sıcak karşılama, son dönüşü ciddi olarak düşünmesine neden oldu. Ayrıca, Rusya'dan gelen arkadaşlar mektuplarda heyecanla, ülkede yaşamanın ne kadar harika olacağını anlattılar.tavsiye. Prokofiev'i geri dönmemesi için uyarmaktan korkmayan tek kişi Myaskovsky idi. 20. yüzyılın 30'lu yıllarının atmosferi zaten başlarının üzerinde kalınlaşmaya başlamıştı ve bestecinin gerçekten ne bekleyebileceğini mükemmel bir şekilde anladı. Ancak, 1934'te Prokofiev, Birliğe geri dönmek için nihai kararı verdi.

Eve Dönüş

Prokofiev, komünist fikirleri oldukça içtenlikle kabul etti, içlerinde her şeyden önce yeni, özgür bir toplum inşa etme arzusunu gördü. Devlet ideolojisi tarafından özenle desteklenen eşitlik ve anti-burjuvalık ruhundan etkilendi. Adil olmak gerekirse, birçok Sovyet insanının da bu fikirleri oldukça içtenlikle paylaştığı söylenmelidir. Prokofiev'in önceki yıllarda tam zamanında tuttuğu günlüğünün Rusya'ya gelişinden hemen sonra sona ermesi gerçeği, Prokofiev'in gerçekten SSCB güvenlik teşkilatlarının yetkinliğinden habersiz olup olmadığını merak ediyor. Dışarıdan, her şeyi mükemmel bir şekilde anlamasına rağmen, Sovyet yetkililerine açık ve ona sadıktı.

Yine de, doğal havanın Prokofiev'in çalışması üzerinde son derece verimli bir etkisi oldu. Bestecinin kendisine göre, mümkün olan en kısa sürede Sovyet teması üzerinde çalışmaya katılmaya çalıştı. Yönetmen Sergei Eisenstein ile tanıştıktan sonra, "Alexander Nevsky" filminin müziği üzerinde coşkuyla çalışmaya başladı. Materyal o kadar kendi kendine yeterliydi ki, şimdi konserlerde kantat şeklinde gerçekleştiriliyor. Vatanseverlik coşkusuyla dolu bu eserde besteci, halkına duyduğu sevgiyi ve gururu dile getirdi.

1935'te Prokofiev en iyi eserlerinden birini tamamladı - bale "Romeo ve Juliet". Ancak, seyirci onu yakında görmedi. Sansür, Shakespeare'in orijinaline uymayan mutlu son nedeniyle baleyi reddetti ve dansçılar ve koreograflar, müziğin dans etmeye uygun olmadığından şikayet ettiler. Yeni plastik, bu balenin müzik dilinin gerektirdiği hareketlerin psikolojikleştirilmesi hemen anlaşılmadı. İlk performans 1938'de Çekoslovakya'da gerçekleşti, SSCB'de seyirci 1940'ta ana roller Galina Ulanova ve Konstantin Sergeev tarafından oynandığında gördü. Prokofiev'in müziğine hareketlerin sahne dilini anlamanın anahtarını bulmayı ve bu baleyi yüceltmeyi başardılar. Şimdiye kadar Ulanova, Juliet rolünün en iyi oyuncusu olarak kabul ediliyor.

Prokofiev'in "Çocuk" yaratıcılığı

1935'te Sergei Sergeevich, ailesiyle birlikte ilk olarak N. Sats yönetimindeki çocuk müzikal tiyatrosunu ziyaret etti. Prokofiev, sahnedeki hareketten oğulları kadar büyülenmişti. Benzer bir türde çalışma fikrinden o kadar ilham aldı ki kısa sürede müzikal bir peri masalı "Peter ve Kurt" yazdı. Bu performans sırasında çocuklar çeşitli müzik aletlerinin sesiyle tanışma fırsatı bulurlar. Prokofiev'in çocuklar için çalışması ayrıca Agnia Barto'nun mısralarına yönelik romantizm "Chatterbox" ve "Kış Kamp Ateşi" süitini de içeriyor. Besteci çocukları çok severdi ve bu kitle için müzik yazmaktan mutluydu.

1930'ların sonu: bestecinin eserindeki trajik temalar

B20. yüzyılın 30'lu yıllarının sonunda, Prokofiev'in müzik eseri rahatsız edici tonlamalarla doluydu. Altıncı, Yedinci ve Sekizinci - "askeri" olarak adlandırılan piyano sonatlarının üçlüsü budur. Farklı zamanlarda tamamlandılar: Altıncı Sonat - 1940'ta, Yedinci - 1942'de, Sekizinci - 1944'te. Ancak besteci tüm bu eserler üzerinde yaklaşık olarak aynı anda çalışmaya başladı - 1938'de. Bu sonatlarda daha fazla ne olduğu bilinmiyor - 1941 veya 1937. Keskin ritimler, ahenksiz armoniler, cenaze çanları bu besteleri kelimenin tam anlamıyla boğar. Ancak aynı zamanda, tipik olarak Prokofiev'in sözleri onlarda en açık şekilde tezahür etti: sonatların ikinci bölümleri, güç ve bilgelik ile iç içe olan hassasiyettir. Prokofiev'in Stalin Ödülü'nü aldığı Yedinci Sonat'ın prömiyeri 1942'de Svyatoslav Richter tarafından yapıldı.

Prokofiev'in davası: ikinci evlilik

O dönemde bestecinin özel hayatında da bir drama yer alıyordu. Ptashka ile ilişkiler - Prokofiev'in karısı dediği gibi - dikişlerde patlıyordu. Laik iletişime alışkın ve Birlik'te ciddi bir kıtlık yaşayan bağımsız ve sosyal bir kadın olan Lina, devlet güvenlik departmanının yakın ilgisine neden olan yabancı elçilikleri sürekli ziyaret etti. Prokofiev, karısına bir kereden fazla, özellikle istikrarsız bir uluslararası durum sırasında, bu tür kınanması gereken iletişimi sınırlamaya değer olduğunu söyledi. Bestecinin biyografisi ve eseri, Lina'nın bu davranışından büyük ölçüde zarar gördü. Ancak hiçbir uyarıyı dikkate almadı.dikkat. Eşler arasında sık sık kavgalar çıktı, zaten fırtınalı olan ilişkiler daha da gerginleşti. Prokofiev'in yalnız olduğu bir sanatoryumda dinlenirken genç bir kadın olan Mira Mendelssohn ile tanıştı. Araştırmacılar hala, besteciye onu asi karısından korumak için özel olarak gönderilip gönderilmediğini tartışıyorlar. Mira, bir Gosplan çalışanının kızıydı, bu yüzden bu versiyon pek olası görünmüyor.

Özel bir güzellik ya da herhangi bir yaratıcı yetenek ile ayırt edilmedi, çok vasat şiirler yazdı, besteciye mektuplarında bunları alıntılamaktan utanmadı. Başlıca erdemleri, Prokofiev'in hayranlığı ve tam bir alçakgönüllülüktü. Yakında besteci, Lina'dan kendisine vermeyi reddettiği boşanma talebinde bulunmaya karar verdi. Lina, Prokofiev'in karısı olarak kaldığı sürece, en azından bu düşman ülkede hayatta kalma şansı olduğunu anlamıştı. Bunu, yasal uygulamada adını bile alan tamamen şaşırtıcı bir durum izledi - "Prokofiev'in olayı". Sovyetler Birliği'nin resmi organları besteciye, Lina Kodina ile olan evliliğinin Avrupa'da kayıtlı olduğu için, SSCB yasaları açısından geçersiz olduğunu açıkladı. Sonuç olarak, Prokofiev, Mira ile Lina ile olan evliliğini çözmeden evlendi. Tam bir ay sonra Lina tutuklandı ve kampa gönderildi.

Prokofiev Sergei Sergeevich: savaş sonrası yıllarda yaratıcılık

Prokofiev'in bilinç altında korktuğu şey 1948'de, kötü şöhretli hükümet kararnamesi yayınlandığında oldu. Pravda gazetesinde yayınlanan yolu kınadıSovyet dünya görüşüne yanlış ve yabancı olarak bazı bestecilerin gittiği. Prokofiev de bu tür "yanlış yönlendirilmiş" kişilerin sayısına düştü. Bestecinin eserinin özelliği şuydu: halk karşıtı ve biçimci. Korkunç bir darbeydi. Uzun yıllar A. Akhmatova'yı "sessizliğe" mahkûm etti, D. Shostakovich ve diğer birçok sanatçıyı gölgeye itti.

Ama Sergei Sergeevich pes etmedi, günlerinin sonuna kadar kendi tarzında yaratmaya devam etti. Prokofiev'in son yıllardaki senfonik çalışması, tüm beste yolunun sonucuydu. Ölümünden bir yıl önce yazılan Yedinci Senfoni, uzun yıllardır gittiği o ışığın bilge ve saf sadeliğinin bir zaferidir. Prokofiev, 5 Mart 1953'te Stalin ile aynı gün öldü. Halkların sevilen liderinin ölümüyle ilgili ülke çapında duyulan üzüntü nedeniyle ayrılışı neredeyse fark edilmedi.

Prokofiev'in hayatı ve çalışması kısaca sürekli bir ışık arayışı olarak tanımlanabilir. İnanılmaz derecede yaşamı onaylayan, bizi büyük Alman besteci Beethoven'ın kuğu şarkısı Dokuzuncu Senfoni'de somutlaştırdığı fikre yaklaştırıyor, burada “Neşeye” kasidesi finalde duyuluyor: “Milyonları kucakla, bir kişinin neşesinde birleş.” Prokofiev'in hayatı ve eseri, tüm hayatını Müziğin ve onun büyük Gizeminin hizmetine adayan büyük bir sanatçının yoludur.