Sergei Sergeevich Prokofiev: bestelerin listesi. Prokofiev'in en ünlü eserleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Büyük Rus besteci, şef ve piyanist Sergei Prokofiev dünya müziği tarihinde büyük bir iz bıraktı. Zor kadere rağmen, Rusya Halk Sanatçısı mükemmel müzik eserleri yarattı. Ünlü "Peter ve Kurt", bale "Külkedisi", "Beşinci Senfoni", "Romeo ve Juliet" - tüm bunlar Prokofiev tarafından yazılmıştır. Bestecinin eserlerinin listesi uzun süre sayılabilir: piyano ve senfoniden sahne müziğine. Her biri belirli müzikal özellikler, görüntülerin derin ifadesi ile ayırt edilir. Birçoğu, Sergei Sergeevich'in seslerde benzersizliğini, yeteneğini yansıtan plastik bir görüntü duyduğunu söyledi. Opera ve bale alanında eşi benzeri yoktu.

Büyük bestecinin eseri

Eserleri çeşitliliği, zenginliği ve görsel parlaklığı ile öne çıkan Prokofiev, uzun süre ülkemiz dışında yaşadı. Yeteneğinin birçok uzmanıBestecinin müzikteki yabancı baskıya karşı "direnip" direnemeyeceğini ve gerçek Rus ruhunun unsurunu söndürerek rafine Fransız besteleri yazmaya dalıp giremeyeceğini endişeyle düşündü. Büyük piyanist, kendini tamamen sanata adadı, başyapıtlarını genel nüfusa verdi, bu sayede yeni müzikal trendlere rağmen dünya çapında geniş bir tanınırlık kazandı.

Prokofiev'in müziğe karşı o kadar doğal bir tavrı vardı ki, ona göre eserleri hayatın kendisinden doğdu: onu çevreleyen, heyecanlandıran ve memnun eden her şeyden. Besteci, eserlerinin temalarını asla aramadığını, her şeyin kendiliğinden ortaya çıktığını söyledi. Evde yaratılan en çarpıcı kreasyonlardan biri de Romeo ve Juliet adlı keyifli bir baleydi. Tüm görüntüler o kadar gerçekçi ki nefes kesici ve müzik olağanüstü derinliği ve gücü, her detayın ve öğenin kesin çizimi ile ayırt ediliyor.

Romeo ve Juliet'te trajedi ve ölümsüz aşk

Prokofiev'in söz konusu balesinin dramaturjisinin temeli, karşıt, karşıt tarafların (nefret ve sınırsız aşk) ikna ediciliği ve gücüdür. Antagonistik başlangıçlar birbiriyle çarpışır, çatışır, paralel olarak gelişir, bu da duyulanlardan güçlü duygulara neden olur. Balede aşk imgeleri Juliet'i ve sevgilisini simgelemektedir. Besteci, orkestranın tanıtımıyla da teyit edilen tutkulu aşk temasını vurgular. Bu parlak taraf. Karanlık olan, doğrudan ifade edilen iki ailenin mücadelesi ile temsil edilir.tema şarkısı, daha ham ve hatta uğursuz.

Sunulan görüntülerin her biri dinamikler, hızlı hareket ile ayırt edilir. Bu, özellikle etrafındaki dünyanın endişelerini ve zorluklarını bilmeyen genç bir kızdan, hareketin sonunda başka bir kişiye dönüşen ana karakter için geçerlidir. Juliet'in imajında, ateşli bir karakter, tutkulu bir ruh ve delicesine seven bir kalp tezahür ediyor.

Balenin kitlesel sahneleri Prokofiev tarafından olabildiğince renkli ve parlak yazılmıştır. Kentin sabah uyanışı ve coşkulu bir kalabalıkla karnaval günlerinin anları bunlar. Bununla birlikte, bu sadece ana olaylar için bir arka plandır ve hikayenin dramatik artışına ve örneğin Tyb alt ve Romeo arasındaki dövüş gibi bazı özel anlara katkıda bulunur.

Bu muhteşem eser izleyicilerde hemen yankı bulmadı. Birçoğu, müziğin bale için tamamen uygun olmadığını hissetti ve Prokofiev (yapıt listesi aşağıda görülebilir) Bolşoy Tiyatrosu'nda birkaç kez sahneye çıkmayı reddetti. XX yüzyılın kırklı yıllarının başında bale sahnelendi. Bu, farklı sayılardaki Romeo ve Juliet'ten oluşturulan bir senfonik süitten etkilenmiştir.

Piyano minyatürleri ve operalar

Trajik eserle aynı dönemde besteci "Çocuk Müziği" adlı ünlü minyatürler yaratır. Yerli doğanın sesleri, neşeli çocuk motifleri içlerinde duyulur ve daha sonra "Peter ve Kurt" da etkileyici ve canlı bir şekilde ortaya çıkacak olan marşlar şeklinde öncü şarkıların unsurları duyulabilir. “Tale of the Tale oftaş çiçek. Bu balede seyirciler "Pırlanta Valsi" adlı parçaları ve "Akşam"ı hatırladılar.

Operalar, bestecinin eserinin ayrı bir bölümüdür. Onlar sayesinde Prokofiev dinleyiciler için tamamen yeni bir şekilde ses çıkardı. Eserlerin listesi aşağıdaki gibidir:

• Piyano sonatları.
• "Barışı Korumak".
• Ateşli Melek.
• Enstrümanlar ve orkestra için konçertolar.
• Semyon Kotko.
• Yedi senfoni.
• "Taş Çiçeğin Öyküsü"
• “Manastırda nişan.”
• "Alexander Nevsky".

Ayrıca olağanüstü kabul edilenler: "Külkedisi", "Üç Portakal Aşkı", "Savaş ve Barış", "Peter ve Kurt", "Romeo ve Juliet", film müziği.

Ünlü senfonik çocuk masalı

Savaş öncesi dönemin en popüler eserlerinden biri "Peter ve Kurt" adlı bir senfonik peri masalı eseriydi ve ülkemiz sınırlarının çok ötesinde biliniyordu. Daha sonra animatör ve yönetmen W alt Disney bu müziği çizgi film projesinde kullandı. Eser, melodisi ve ilahisi ile besteci tarafından yazılan diğer tüm eserlerden farklıdır; masalın belirgin bir ritmik kalıbı vardır. Prokofiev, çalışmalarında sadece bilge bir yaratıcı değil, aynı zamanda zeka ve neşeli bir ruh hali ile ayırt edilen bir hikaye anlatıcısı rolünü oynuyor. Önüne net bir hedef konmuştu - genç dinleyicileri çeşitli müzik aletleriyle tanıştırmak, bir senfoni orkestrasının ana bileşenlerinin tüm olanaklarını sergilemek.

Yazarın kendisi bir kereden fazlaeserin her kahramanının belirli bir müzik aleti gösterdiğine ve bunun tam tersi olduğuna dikkat çekti. Örneğin, kedi klarnettir, küçük kuş flüttür, büyükbaba fagottur ve ördek obuadır. Kurt seyircinin önüne üç boynuz ve akor şeklinde çıkıyor ve ana karakter Petya bir yaylı çalgılar dörtlüsü. Çocuklar, davul ve timpaninin yüksek seslerine odaklanarak avcıların atışlarını hemen tespit ettiler. Birçok okul müfredatı, çocuklar tarafından bir senfoni orkestrasının bütün bir enstrüman grubunu tanımlamak amacıyla hala bu çalışmayı içermektedir.

Müzikal peri masalında, her görüntü çok net bir şekilde ifade edilir: kuşların hafif çırpıntısı duyulur, kurnaz bir kedinin kayması ve mırıltısı, büyükbaba Petya'nın homurdanması veya gri bir avcının müthiş kükremesi vardır. açıkça tanımlanmış. Besteci, çocukları çok sevdiğini defalarca belirtti, bu yüzden minyatürlerin yaratılması ona büyük zevk verdi. "Petya ve Kurt"a ek olarak, "Kış Şenlik Ateşi" süitini ve ünlü Agnia Barto'nun şiirlerine dayanan "Chatterbox"ı da hatırlıyorum.

Filmler ve oyunlar için müzik

Büyük şair Puşkin'in ölümünün yüzüncü yıl dönümünün kutlandığı yılda, besteci Maça Kızı adlı film için müzik yaptı. Buna ek olarak, adı "Eugene Onegin" ve "Boris Godunov" performanslarının posterlerinde görülebilir. Bu muhteşem müziği yaratan Prokofiev, kendi içinde yeni bir yön keşfetti - ülke tarihinin ana olaylarına güçlü bir ilgi. Bu dönemde seyirci, "Alexander Nevsky" ve "Semyon Kotko" gibi eserlerini coşkuyla kabul etti. O dönemin kahramanlarının cesaretinin güçlü notalarını duyarlar.çağ, korkunç ve korkunç olayların yaklaşımı.

Geçen yüzyılın 10'lu yıllarında besteci, eserlerinde zıtlıklara, çeşitli ifade biçimlerine, ritmik baskıya ve aynı zamanda benzersiz şarkı sözlerine ve melodilerin zarafetine özel bir önem veriyor. O dönemin birçok eserinde yer alan mizah ve ironinin payına da değinmekte fayda var. Bu başyapıtlar şunları içerir:

• "The Tale of the Jester" (1920'lerde Fransa'nın başkentinde sahnelenen bale).
• Piyano için "Geçici".
• Ünlü Akhmatova'nın şiirlerine dayanan birkaç romantizm.
• 2 piyano için yazılmış sonat.
• İlk Keman Konçertosu (orkestra eşliğinde).

Besteci ve piyanist sürekli yaratıcı ilham kaynağıydı. Eserleri o kadar zıttır ki, bazen bir yazarın bunları yazıp yazmadığını belirlemek zordur. Canlı örnekler: "Üç Portakal Aşkı" ve "Dünyayı Korumak", "Peter ve Kurt" ve "Romeo ve Juliet" vb.

Senfonik süitler ve şarkılar

Birçok eleştirmen, Prokofiev'in "ülke için" yazılmış eserler konusundaki olağanüstü yeteneğine dikkat çekti. Örneğin, geçen yüzyılın 30'larında aynı adı taşıyan filmin müziği haline gelen "Teğmen Kizhe" eseri veya başkentin Oda Tiyatrosu'nda sahnelenen oyunun müzikal temeli olan "Mısır Geceleri" adlı süit. aynı yıllarda. Büyük piyanist 1930'ların başında anavatanına dönmeden önce, içinde birçok kişinin dinleyebileceği İkinci Keman ve Orkestra Konçertosu yazıldı.mutlu melodik vurgular.

Yazarın her zaman kişisel olarak seslendirdiği ve o kadar coşkuyla yaptığı "Beyaz Kuğu" şarkısı özel bir ilgiyi hak ediyor, her dinleyici Prokofiev'in yatırdığı tüm duygu ve hisleri hissetti. Yeteneğinin hayranları, yazarın bu tavrını kendi şarkılarına defalarca kaydetti. Ancak "Beyaz Kuğu" böylesine duyarlı ve duygulu bir performansla ruha dokunmadan edemedi.

İki enstrüman (piyano ve çello) için müzikal ifadelerin büyüleyici değişimi, Prokofiev'in en çarpıcı eserlerinden birini dinlerken şaşırtıyor. Bu, yazarın yazı stilinin açıkça yankılandığı bir "Çello için Ballad". Kompozisyon, çeşitli müzikal niteliklerle ayırt edilir.

Prokofiev'in dünyaca ünlü baleleri

Sansasyonel eser "Romeo ve Juliet"te izlenen senfonik müziğin tüm ilkeleri, diğer ünlü balelerde hızla gelişmeyi bırakmadı. Canlı örnekler: 50'lerde yazılmış "Taş Çiçeğin Masalı" ve "Külkedisi" (geçen yüzyılın 40'larında). İkincisi ile birlikte, kendi üvey annesi ve iki kendi kızı tarafından küçük düşürülen bir kızın zor hayatını anlatan şiir ve derin anlamla ayırt edilen bir oyun doğdu.

Müzik, yaşam sevgisi, dürüstlük ve edep ve aynı zamanda adaletsizliğe duyulan şiddetli özlem dalgalarını yaydı - bu çok yönlü duygu ve duygulara Prokofiev yatırım yaptı. Baleden "Mazurka" daha neşeli. O gizli iyimserliği sembolize ediyortalihsiz kızın ruhunun derinliklerinde mevcut. Ana karakterin her müzikal sözünde sıcaklık, hassasiyet ve şefkat duyulur. Birçoğu, Sergei Prokofiev tarafından yazılan bu özel çalışmanın, Çaykovski'nin dinleyicilere ve izleyicilere gönderdiği dramaturjiye en yakın olduğuna dikkat çekiyor.

Oyunlar ve uvertürler

Yirminci yüzyılın başında, Prokofiev'in oynamayı sevdiği muhteşem dört oyun yazıldı. "Mart", "Peri Masalı" ile "Hayalet" ve "Şaka" bir kereden fazla iyileştirildi. Biraz sonra dört eser daha yazıldı:

• "Takıntı".
• "Acele".
• "Bellek".
• Umutsuzluk.

Her zaman eserlerini Prokofiev piyano düşüncesinin ideal imajına getirmeye çalıştı. "Şaka", "Flash", "Peri Masalı" ve benzeri - tüm bunlar, yazarın çalmasının, özel karakteristik tekniklere dayanan bireysel piyano dilinin belirli bir görüntüsünü oluşturdu. İncelenen tüm işler bir kereden fazla ve uzun yıllar boyunca rafine edilmiştir. Prokofiev ("Mart", "Delusion", "Umutsuzluk") oyunlarında yalnızca erken etütlerinde ortaya çıkan belirli piyanizmi vurguladı.

Geçen yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri'ne yaptığı bir gezi sırasında piyanist, özellikle klarnet, piyano ve yaylı çalgılar dörtlüsü için muhteşem bir eser yazdı. Yahudi temaları üzerine bir uvertürdü. Kompozisyonun yapısı, uvertürün standart formuna karşılık gelir, ancak içinde belirli bir bireysellik izlenebilir - vurgulanmışbirinci ve ikinci temalarda iki enstrümanın yoklaması - klarnet ve çello (birbirlerini taklit ederler, her iki temayı da çalarlar, ancak dönüşümlü olarak). Piyano bölümü, birçok yeni başlayan yeteneğin belirli virtüöz becerileri olmadan harika müziğin keyfini çıkarmasını sağlayan düşük bir çalma zorluğu seviyesine sahiptir.

Beşinci Senfoni

Savaş sırasında besteci ünlü "Beşinci Senfoni"sini (B-bemol majör) yazdı. İlk selefi, beşinci bölümün yazılmasından on dört yıl önce yaratılmıştır. Yazarın kendisi, insan ruhunun tüm gücünü ve büyüklüğünü koyduğunu söyledi. Eserde izlenen özellikler dram, anıtsallık, büyüklenmedir. Rus senfonik müziğinin tüm kahramanlık gelenekleri senfonide gelişir.

Çalışma dört bölümden oluşur:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Senfoninin son bölümü - Allegro giocoso - gücü ve nüfuzu ile nefes kesici. Prömiyer nefes kesiciydi ve bugüne kadar bu senfoni (40 dakikadan uzun) büyük piyanist, şef ve bestecinin en başyapıtlarından biri olmaya devam ediyor.

Devrimci motifler

Sergey Prokofiev, neredeyse elli yılını müziğe adayarak kendini tamamen en sevdiği çalışmaya adadı. Besteci sadece 62 yıl yaşadı. Yabancı bir ülkede yaşadığı zorlu sınavlara rağmen gururla memleketine döndü ve bir an önce böyle bir dünyaya entegre olmaya çalıştı.yakın ve sevgili çevre. Devrimci dönüşümlerden "güçlenen" besteci "Cantata" yazdı ve onun için birçok tanınmış siyasi kaynaktan kelimeler aldı: Lenin'in kitabı, Komünist Manifesto ve Anayasa'nın kendisi.

Sergey Prokofiev, tüm engellere ve yasaklara rağmen zamanının ve yerli halkının ruhunu ustalıkla yansıtan büyük bestecilerden biridir. Eserleri güçle, bir tür uyumla doludur. Bir senfoni orkestrası, bir konser salonu ve bir müzik akademisi, büyük şef, piyanist ve bestecinin adını almıştır. Bu büyük adamın müze dairesi Rusya'nın başkentinde ziyaret edilebilir.