Tek renkli boyama: özellikler, örnekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sanatçılar, rengin insanlarda güçlü duygusal tepkiler uyandırmak için kullanılabileceğini uzun zamandır belirtiyorlar. Van Gogh gibi sanatçılar, birçok renkle dolu şaheserler yaratmak için bundan ilham aldı. Ancak, diğer sanatçılar aksini düşünüyor. Tek bir renk kullanarak bir başyapıt yaratmaya çalışırlar.

Tanım

Tek renkli resim, tek renkle boyanmış bir sanat eseridir. Aslında, "tek renkli" kelimesi kelimenin tam anlamıyla "tek renk" anlamına gelir. Bu sanata farklı bir yaklaşımdır, ancak çoğu insanın düşündüğünden çok daha yaygın olarak kullanılır.

Teknik

Yalnızca bir renk kullanılırsa bir resim nasıl oluşturulur? Bunun anahtarı, örneğin mavi ve yeşilin farklı renkler olmasıdır, ancak lacivert ve camgöbeği farklı değildir; onlar sadece aynı rengin tonlarıdır. Temel renge beyaz eklenerek daha açık hale getirilebilir. Teorik olarak, neredeyse saf beyaz elde edilene kadar bu devam ettirilebilir. Aynı zamanda siyah eklenerek renk koyulaştırılabilir. Böylece sanatçılarteknik olarak tek renkte bir resim olan farklı tonlarda çizgiler, öğeler ve şekillerden oluşan bir görüntünün tamamını boyayabilir.

Tek renkli boyama tekniği neden kullanılır

Sanatçılar, renklerin insan duygularına ne kadar derinden yansıdığını bilir. Tek renkli resimler, derin kişisel deneyimleri kışkırtmanın güçlü yolları haline geldi ve sanatçıları monokrom sanat yoluyla duygu ve maneviyatı keşfetmeye teşvik etti.

Sanatçılar renk paletlerini birçok nedenden dolayı az altır, ancak çoğunlukla bu, izleyicinin dikkatini belirli bir konuya, konsepte veya tekniğe odaklamanın bir yoludur. Renkli çalışmanın tüm karmaşıklıkları olmadan şekil, doku ve sembolik anlamla deneyler yapmak mümkün hale geliyor.

Siyah, beyaz ve gri tek renkli boyamaya grisaille de denir.

Yön Geliştirme

Grisaille'de yapılan Batı sanatının hayatta kalan en eski eserleri Orta Çağ'da yaratıldı. Tüm dikkat dağıtıcıları ortadan kaldırmak ve zihni odaklamak için tasarlandılar. Renk günlük yaşamı kaplarken, siyah ve beyaz diğer dünyaya geçişi işaret edebilir veya manevi bir bağlama sahip olabilir.

Bazıları için renk yasak meyveydi ve bir tür estetik çilecilik uygulayan dini tarikatlar tarafından yasaklandı. Örneğin grisaille tekniğindeki vitray, 12. yüzyılda Cistercian rahipleri tarafından yarı saydam camlarıyla parlak kilise pencerelerine alternatif olarak yapılmıştır.grimsi paneller, bazen siyah ve sarıya boyanmış görüntüler. Görünümü hafif ve zarif olan cam pencere ızgarası, siparişin dışında popülerlik kazandı ve sonunda birçok Fransız kilisesinde model oldu.

Işık ve gölge çalışmaları

15. yüzyıldan beri sanatçılar, tasvir ettikleri konuların ve kompozisyonların yarattığı zorluklarla başa çıkmak için siyah beyaz boyadılar. Renk eleme, sanatçıların tam renkli bir tuvale geçmeden önce ışığın ve gölgenin bir figürün, nesnenin veya sahnenin yüzeyine nasıl düştüğüne odaklanmasına olanak tanır.

Grisail resimleri

Grisaille'deki tablolar giderek bağımsız sanat eserleri olarak görünmeye başladı.

Jan van Eyck'in Saint Barbara (1437, Antwerp Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi), Hint mürekkebi ve yağıyla boyanmış panel üzerine monokrom çalışmanın bilinen en eski örneğidir.

Yüzyıllardır sanatçılar, resimde taş heykelin görünümünü taklit etmek için kendilerine meydan okudular. Kuzey Avrupa, dekoratif duvar resimleri ve yontulmuş alçı gibi aldatıcı dekoratif öğelere düşkündü. Bu uygulamada en büyük başarı, sanatçı Jacob de Wit tarafından elde edildi. Çalışmaları kolaylıkla üç boyutlu bir duvar kabartmasıyla karıştırılabilir.

Soyutlama

Soyut sanatçılar genellikle tek renkli resimlere yönelirler. Sanatçıların mümkün olan her şeye erişimi olduğundagölgeler, renk eksikliği çok daha şok edici veya düşündürücü olabilir. 1915'te Kievli sanatçı Kazimir Malevich, devrim niteliğindeki Kara Kare'nin ilk versiyonunu çizdi ve bunun yeni bir tür temsili olmayan sanatın başlangıcı olduğunu duyurdu. Josef Albers, Ellsworth Kelly, Frank Stella ve Cy Tumbley'nin çalışmaları, maksimum etki için minimum renk kullanımını gösteriyor.

Renk teorisine ve rengin psikolojik etkilerine (veya renk eksikliğine) ilgi duyan sanatçılar, izleyicide belirli bir tepki uyandırmak için ışığı, alanı ve tonu manipüle eder.

Mürekkep boyama

Bu tür sanat, sanatçının belirgin kontrast alanları oluşturmasına olanak tanır. Çoğu durumda, mürekkeple boyama, siyah mürekkebin beyaz bir yüzeye uygulanmasıdır ve bu kontrastla sonuçlanır. Gölgelendirme sırasında gerekli geçişleri oluşturmak için birkaç katman uygulama yöntemi kullanılır. Bu tür yöntemler, örneğin, çeşitli tarama türlerini içerir.

Japonya'nın tek renkli tablosu

Bu tür sanatlar Çin'den geliyor. Monokrom resim işte bu kültürel, felsefi ve sanatsal bağlamda doğdu.

Çin'deki tüm sanatlar arasında en önemlisi resimdir, evrenin sırrını ortaya çıkarır. Kozmoloji, insanın kaderi ve insan ile evren arasındaki ilişkinin açık kavramlarını ortaya koyan temel bir felsefe olan Taoizm'e dayanır.

Resim, evrenin gizemlerine nüfuz ederek bu felsefenin uygulamasıdır.

Geleneksel olarakÇin resminin Japon resminde temelde aynı olan dört ana konusu vardır: manzaralar, portreler, kuşlar ve hayvanlar, çiçekler ve ağaçlar.

Japonya'da, Kamakura döneminde (1192-1333), güç savaşçılar (samuray) tarafından ele geçirildi. Bu çağda, keşişlerin Çin'e hac ziyaretleri ve oradaki ticaretleri sayesinde Japonya'ya çok sayıda resim getirildi. Bu gerçek, patronlar ve sanat koleksiyoncuları (şogunlar) tarafından yaptırılan tapınaklarda çalışan sanatçıları büyük ölçüde etkiledi.

İthalat sadece konuda bir değişikliğe ilham vermekle kalmadı, aynı zamanda yenilikçi bir renk kullanımını da teşvik etti: yamato-e (9.-10. yüzyıl uzun kaydırmalı boyama) yerini Çin monokrom teknikleri aldı.

Tang ve Song hanedanlarının büyük Budist ustalarının ve ressamlarının muhteşem eserlerine, siyah Çin mürekkebiyle yazılmış tablolara Japonya'da (13. yüzyılın sonları) suibok-ga veya sumi-e denirdi. Bu resim tarzı başlangıçta Zen Budistleri tarafından tekelleştirildi ve daha sonra bu ruhla dolu keşişler ve sanatçılar tarafından benimsendi ve uzun bir süre siyah mürekkeple boyama ve Zen resmi (Zenga) pratikte ayrılmazdı.

Bu dönemin en büyük sumi ustası, Çin'de mürekkeple resim eğitimi almış Kyoto'lu bir keşiş olan Sesshu Toyo (1420-1506). Sesshu, bu tür resmin felsefi temelini özümseyen ve onu orijinal bir ruhla Japon temalarında ve sanatsal dilde ve ayrıca Çin'in mekansal temsilleriyle ilgili olarak somutlaştıran tek sanatçıydı.o zamanın sanatçıları.