2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Resim, sanatın en etkili alanlarından biridir. İmgenin gücü, izleyiciyi bambaşka bir zamana, yere, hatta farklı bir gerçekliğe götürebilir. Herhangi bir sanatçı, bir kişiyi düşünmeye, analiz etmeye ve bazen sanatın diğer alanlarında cevap aramaya teşvik etmek için görüntüyü, anlamı en ayrıntılı ve makul şekilde veya tam tersi şekilde iletmeye çalışır - onu örtülü bir şekilde göstermeye çalışır..
Sanatçı hakkında birkaç söz
Vincent van Gogh benzersiz bir kişilik, çeşitli tarzlarda birçok şaheser yaratan yenilikçi bir sanatçı. Hayatı boyunca tablolarından sadece birini satabilmiş olsa da, bugün yazar en popüler ve tartışılanlardan biridir. Van Gogh'un aslında kendi kendini eğitmiş olması özellikle dikkate değerdir. Tabii ki, özel dersler becerilerini geliştirmede önemli bir rol oynadı, ancak bilgisinin çoğunu bağımsız olarak eğitim literatürünü inceleyerek, çeşitli teknik ve resim stillerine hakim olarak topladı. Bir sanatçı olmak için böylesine inatçı bir arzu, bir dehanın karakterinin gücünden bahseder. o talipiş - açgözlü ve hızlı çalışın. Bazı dönemlerde Van Gogh her gün bir resim çizdi - bu yüzden bugün neredeyse tüm yolunu tuvale yansıtılmış olarak görme fırsatımız var.
Ustanın eserlerindeki stiller
Sanatçı kendi el yazısının gelişiminde çok yol kat etti. Resim eğitimi, basit bir kurşun kalemle yazılmış küçük eskizlerin yaratılmasıyla başladı. Van Gogh, bir resmin yalnızca fantazinin özgür bir tezahürü olduğuna inanmıyordu, bu yüzden ders kitaplarını dikkatlice okudu, dersler aldı ve elbette çok çalıştı. Bu ilk aşama gerçekçilik bayrağı altında geçti. Van Gogh'un “Çizmeler”i, ünlü “Patates Yiyenler” tablosu, bazı otoportreleri bu döneme atfedilebilir. İlk eserlerden biri, sanatçının odasının penceresinden manzarayı betimleyen "Çatılar" tablosuydu. Köylü yaşamından birçok hikaye ilham aldı - “Moorland'da İki Kadın”, “Evler”, “Kumlarda Ağları Tamir Eden Kadınlar” ve daha pek çok tuval bu şekilde ortaya çıkıyor.
Tuvalin yaratılmasıyla ilgili mitler ve gerçekler
Van Gogh'un "Çizmeler"inin hikayesi, yazarın başka bir çalışması olan "Patates Yiyenler" ile ilişkilidir. İkincisi, "Ayakkabılar" dan bir yıl önce yaratıldı - 1885'te. Tablo, masada beş köylüyü tasvir ediyor, sıradan bir yoksul işçi akşam yemeği var. Burada tek bir karakterin bacakları görünmüyor - ayakkabıların zaten çıkarıldığı ve bir sonraki iş gününü beklediği anlaşılıyor. Ve Van Gogh tüm bu ayakkabıları ayrı bir tuval üzerine aldı. Hatta bazı sanat tarihçileri bu 10ortak bir ad altında tablolar - “Eski Ayakkabılar”.
Başka bir hipotez, Van Gogh'un aynı adlı resimde gösterilen ayakkabıları bir bit pazarından bir işçiden satın aldığını söylüyor. Kabaydılar ama oldukça temiz ve nezihlerdi. Yağmurda ilk yürüyüşten sonra ayakkabılar kirlendi ve sanatçının yakalamaya karar verdiği daha da ilginç bir görünüm kazandı. Öyle ya da böyle, Vincent van Gogh'un “Çizmeler” resminin oldukça açık sonuçları var. Yoksul bir köylü yaşamının imajını aktarıyor, üstelik bunu çok çalışmayı anlatan diğer tuvallerden daha iyi yapıyor.
Öyle ya da böyle, Van Gogh'un “Çizmeleri” gerçeğin gerçekçi bir yansımasıdır. İki eski ayakkabı sahibi tarafından dikkatsizce bırakılmış halde duruyor.
Teknik ve renkler
Vincent van Gogh, tuvale boya uygulamak için herhangi bir sistem veya özel teknik kullanmadığını itiraf etti. Kardeşi ve yakın arkadaşı Theo'ya yazdığı bir mektupta bile şunları yazmıştı: "Vuruşlarımda sistem yok, onları düzensiz fırça darbeleriyle tuvalin üzerine koyup olduğu gibi bırakıyorum. Resimde gölge yok. ve renk, Japon baskılarında olduğu gibi düz bir şekilde üst üste bindirilir."
Ancak, ne kadar saçma görünse de, Van Gogh'un “Çizmeler”i gerçeküstü bir tablo olarak adlandırılamaz, çok ayrıntılı ve düşünceli görünüyor. Her eğri inanılmaz bir hassasiyetle çizilir, ancak yakından baktığınızda gerçekten yalnızca ayrı, bazen tutarsız vuruşlar görebilirsiniz, bunlar mucizevi bir şekilde kesinlikle sağlam bir tuvalde birleşir.
Tek renk sıcaklığı ve taupe tonlarıbirçok eleştirmen, Van Gogh'un ilk paletinin oldukça cimri olduğunu, çünkü sanatçının yoluna küçük kalem eskizleri yaratarak başladığını oldukça mantıklı bir şekilde açıklıyor.
"Eski Ayakkabılar" serisinden birkaç başka eser
Van Gogh'un "Ayakkabı Çifti", tasvir edilen ayakkabıların sahibi hakkında bize tamamen farklı bir fikir veriyor. Bunlar artık kirli köylü ayakkabıları değil, görünüşe göre bir fabrikadan veya diğer “temiz” üretimden bir işçinin ayakkabıları. Bir ayakkabının tabanı, sürekli yürümekten dolayı cilalanmış tırnaklarla cömertçe kaplanmıştır. Üstelik bir ruha sahipler ve hatta birbirleriyle konuşuyorlar! Sol ayakkabının düşmüş sağ ayakkabının üzerine ne kadar dikkatli yatırıldığına bakın. Arkadaşına iyi olup olmadığını soruyor gibi.
Resimlerin psikolojisi
Van Gogh'un eski ayakkabı tasviri farklı şekillerde yorumlanabilir. İlk bakış açısını anlamak oldukça basittir, sanatçının eserlerinde sıradan bir köylü veya işçinin kötü durumunu yansıtmak istediğini söylüyor. Ve eski, yıpranmış bir ayakkabı resmi bu fikri mükemmel bir şekilde ifade eder.
Ve ikinci bakış açısı bize çok daha derin ve daha felsefi bir yansıma sunuyor. Ayakkabılar, sahiplerinin ruhunun kişileşmesidir. Ezilmiş ve çatlamış tabanlarına baktığımızda, onları giyen kişinin hayatının ne kadar zor olduğunu, ne kadar çok duygusal yara aldığını, monotonluk ve ağırlık içindeki hayatından ne kadar yorulduğunu görüyoruz.
Filozof Heidegger, döngünün resimleri hakkında şunları yazmıştı: "Karanlıktan çiğnenmişBu ayakkabıların içi, tarlada çalışırken ağır adımlarla adım atmanın zor işi bize hareketsiz görünüyor. Gelecekteki günlük ekmek için endişeli endişe bu ayakkabılarda kendini gösteriyor."
Şüphesiz, Van Gogh mükemmel bir kişilik. İnanılmaz bir özveriyle, çok hızlı ve hırsla çalıştı. Bu yüzden şimdi onun sıra dışı eserlerinin çoğunu görme fırsatımız var. Entrikalarından herhangi biri derin deneyim, felsefi düşünce, psikolojizm ya da sadece güzellik üzerine tefekkürle doludur.
Orijinallerin çoğu Amsterdam'da Vincent Van Gogh Müzesi'nde saklanmaktadır. Monet, Gauguin, Signac ve Picasso'nun da eserleri var. Van Gogh'un orijinal "Çizmeler" tablosu da artık bu müzede.
Önerilen:
Raphael'in "Kutsal Ailesi": resmin açıklaması
Raphael'in "Kutsal Ailesi", Michelangelo, da Vinci ve Raphael'in aynı anda burada çalıştığı o eşsiz zamanda Floransa'da kuruldu. Bu resim, seçkin İtalyan ressamın yaratıcılığının erken dönemine aittir ve haklı olarak sanatçının en incelikli, telkari eserlerinden biri olarak kabul edilir
Reshetnikov Fyodor Pavlovich "Yine ikili" resmi. Resmin yaratılış tarihi ve açıklaması
F. P. Reshetnikov son derece yetenekli bir sanatçıdır. Resimleri çok parlak ve gerçekçi. Özel sıcaklık ve samimiyetle doludurlar. Sanatçının yapıtlarında çocuk teması önemli bir yer tutmaktadır. Bunlar: "Dili aldılar", "Ziyarette", "Barış için", "Tatil için geldiler." "Yine ikili" resmi özellikle öne çıkıyor. Reshetnikov unutulmaz ve ilginç bir çalışma yarattı
Film "Acı!": aktörler ve roller. Resmin kısa açıklaması
En son Rus komedileri arasında, "Bitter!" filmi özellikle "milliyeti" ile ayırt edilir. Filmde rol alan oyuncular zaten sinemadaki diğer birçok çalışmasıyla izleyici tarafından biliniyor. Profesyonellik ve tüm film ekibinin çalışması sayesinde, "Bitter!" çekimleri sadece 23 vardiyada bitirdi. Bu komedi, düğünün arifesinde, tüm akrabalara ne tür bir kutlamanın uygun olacağını kendileri için anlayamayan tüm gelinler ve damatlar için bir el kitabı olarak adlandırılabilir
"Apocalypse" filminin oyuncuları ve resmin kısa bir konusu. En tartışmalı Hollywood tarihi kasetinin yaratılış tarihi
"Apocalypse" filminin oyuncuları 139 dakika boyunca Yucatanca konuşur ve filmin ana karakterleri Yucatan vahşileri ve Maya Kızılderilileridir. Tek başına bu gerçek bile merak uyandırıyor: Göz alıcı Hollywood'da böyle bir film nasıl yapılabilir? Sonuçta, ticari olarak başarılı olamaz. Aktör Mel Gibson çok cesur bir adım attı. Bu deneyden ne çıktı?
"Arles'te Kırmızı Üzüm Bağları", Van Gogh - resmin tanımı, yaratılış tarihi ve kaderi
Yaratıcılığın en verimli dönemlerinden birinde yazılan bu tablo, sanatçının yaşamı boyunca sattığı az sayıdaki resimden biriydi