Senfonik süit nedir? Rimsky-Korsakov'un eserinde "Şeherazade" ve masalları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Klasik müzikte birçok farklı tür vardır: konçertolar, senfoniler, sonatlar, oyunlar. Hepsi, yapının özellikleri, malzemenin dağıtılma şekli ve sanatsal içeriğin türü bakımından birbirinden farklıdır. En ilginç türlerden biri, tek bir fikirle birleştirilen birkaç farklı parçanın birleşimi olan süittir. Süitler enstrümantal (bir enstrüman için) ve senfoniktir (tüm orkestra için). Müzikte senfonik süit nedir? Bu yazımızda bu türün en güzel eserlerinden bir örnek kullanarak bundan bahsedeceğiz.

Süit türünün tarihi. Clavier süitleri

Suitin ortaya çıkışı fenomenini Fransız klavsencilere borçluyuz. Çalışmalarında bu türün en yaygın olduğu yerdi. Başlangıçta, süitler yalnızca doğada uygulandı - hızlının yavaşla değiştiği bir dizi danstı. Belli bir sıra vardı - alemand, çanlar,sarabande, jig. Üstelik aralarındaki tempo farkı şöyle görünüyordu: sakin/hareketli, yavaş/hızlı. Çanlardan sonra, bazen bir veya daha fazla eklenen dans gelebilir - bir minuet, bir arya.

J. S. Bach, bu türün yorumuna biraz farklı bir anlam getirdi. Fransız ve İngiliz süitlerinde dans edilebilirlik yalnızca ölçüsel bir temel olarak kaldı. İçerik çok daha derinleşti.

Senfonik süit nedir?

Eski türleri yeniden canlandırmaya olan aşklarıyla tanınan romantik besteciler, sıklıkla süit formlara yöneldiler. Artık içlerinde danstan eser kalmamıştı, ancak kontrast ilkesi kaldı. Ancak şimdi daha çok müziğin içeriğiyle, duygusal içeriğiyle ilgileniyordu. Romantiklerin eserlerinde senfonik süit nedir sorusuna cevap verirken, öncelikle programlamaya dayanmaya başladığını vurgulamak önemlidir. Parçaların ana fikirle birleştirilmesi senfonik süitlere bütünlük kazandırmış ve onları şiirin türüne yakınlaştırmıştır. Bu tür özellikle Rus bestecilerin eserlerinde yaygındı.

Başka hangi senfonik süitler var?

Bazen besteciler bağımsız bir çalışma olarak senfonik süitler yazdılar, örneğin Çaykovski'nin süiti "Romeo ve Juliet". Çoğu zaman, bazı önemli eserlerin numaralarından oluşuyordu, örneğin S. S. Prokofiev'in yine kendi balesi Romeo ve Juliet'e dayanan süiti. Bir senfonik süitin tek kişi tarafından yapılan bir düzenlemenin sonucu olduğu durumlar vardı.bir başkası tarafından enstrümantal bir bestenin bestecisi. Bu, M. P. Mussorgsky'nin daha sonra M. Ravel'in düzenlediği “Bir Sergiden Resimler” döngüsüyle oldu. Çoğu zaman, paketin yazılımının temeli edebi bir eserdi. Rimsky-Korsakov'un senfonik süiti bu şekilde yazılmıştır.

Orkestra performansında Arapça hikayeler

Rus bestecilerin oryantal temalara karşı doyumsuz bir sevgisi vardı. Hemen hemen her birinin eserinde oryantal motifler bulabilirsiniz. N. A. Rimsky-Korsakov bir istisna değildi. Senfonik süit "Şehrazat", "Binbir Gece Masalları" masal koleksiyonunun izlenimi altında yazılmıştır. Besteci birbiriyle alakasız birkaç bölüm seçti: denizci Sinbad'ın hikayesi, Prens Kalender'in hikayesi, Bağdat'ta bir tatil ve bir prens ile bir prensesin aşkı hakkında bir peri masalı. 1888 yılının bir yazında Nizhgovitsy'de bestecinin kaleminden "Şeherazade" döküldü. İlk icradan sonra bu eser dinleyiciler arasında son derece popüler oldu ve hala en çok icra edilen ve tanınan bestelerden biri.

Müzikal malzeme "Şeherazade"

Leitmotif, Romantikler tarafından icat edilen bir terimdir. Belirli bir karaktere, fikre veya karaktere atanan canlı, akılda kalıcı bir temayı ifade eder. Genel müzik akışı arasında onu tanımak, dinleyicinin eserin edebi taslağını yönlendirmesi daha kolaydır. Rimsky-Korsakov süitindeki böyle bir ana motif, filmin temasıdır. Şehrazat. Solo kemanın büyüleyici sesi, bilge sultanın ince bedenini zarif bir dansla eğilerek çeker. Bu arada, kemancının becerisine çok ciddi bir meydan okuma olan bu ünlü tema, tüm eser için birleştirici bir iplik görevi görüyor. Birinci, ikinci ve dördüncü bölümlerden önce ve ayrıca üçüncü bölümün ortasında görünür.

Deniz teması çok parlak bir müzikal malzemedir. Besteci, orkestral araçlar yardımıyla dalgaların hareketlerini iletmekte o kadar başarılıydı ki, okyanusun nefesini ve deniz havasının nefesini sadece görsel olarak hissediyoruz.

Form ve içerik: senfonik süit "Scheherazade"

Rimsky-Korsakov bu eseri dinlerken dinleyicinin belli bir imaja sahip olmasını istemedi. Bu nedenle, parçaların program adları yoktur. Ancak orada hangi görüntülerin bulunabileceğini önceden bilen dinleyici, bu muhteşem müziğin keyfini çok daha fazla çıkarabilecektir.

Müzikal form açısından senfonik süit "Şeherazade" nedir? Bu, ortak temalar ve resimlerle bağlantılı dört bölümden oluşan bir çalışmadır. İlk bölüm denizin bir resmini çiziyor. Anahtar seçimi tesadüfi değildir - E-majör. Sözde renk işitmesinin sahibi Rimsky-Korsakov, bu tonaliteyi bir deniz dalgasının rengini anımsatan safir renginde gördü. İkinci bölümde fagot solosu, gururlu ve cesur prens Kalender'i sahneye çıkararak askeri serüvenlerini anlatıyor. Üçüncü bölüm, bir prens ve bir prenses arasındaki aşk hikayesidir. O aşk zevki ve tatlı mutlulukla doludur. Dördüncü bölümde, Rimsky-Korsakov orkestranın tüm renklerini iletmek için tam olarak kullandı. Bağdat'taki bir kutlamada dizginlenemez sevinç.

Peki, Scheherazade senfonik süiti nedir? Bu, tek bir fikirle bir arada tutulan somut bir oryantal tada sahip parlak bir eserdir. Şehrazat, ilk geceden sonra karılarını idam etmeye yemin eden heybetli kocasına her akşam başka bir masal anlatır. Hikâye anlatma yeteneği o kadar büyüktür ki, büyülü padişah onun idamını erteler. Bu bin bir gece devam eder. Bunlardan dördü ve Rimsky-Korsakov'un Şehrazad'ı ile tanışırsak dinleyebiliriz.