Halk resmi: türleri, desenleri, motifleri, teknikleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rusya'daki sanatsal resim, ülke halkının yaratıcılığının orijinal geleneklerinin ve sanat ve zanaatlarının bir bölümünün taşıyıcısıdır. Rus ustalarının önceki nesillerini şimdikilerle birleştirir. Önceleri bazı geçimlik çiftliklerin ayrılmaz bir parçası olarak ortaya çıkan dekoratif resim, daha sonra halkların tüm zanaatlarına dönüştü ve sadece yurtiçi için değil, aynı zamanda dış pazarlar için de bir mal kaynağı haline geldi.

Sadece bireysel zanaatkarlar ve aileleri bu el sanatlarını yapmayı bıraktı, işgal tüm köyleri ve alanları kapladı ve onlar sayesinde bu tür resimler isimlerini aldı.

Resim türleri

Ortalama bir sakin ne tür halk resmine isim verebilir? Hemen hemen herkes Khokhloma'yı hatırlayacaktır. Tabii ki diğerlerinden daha parlak ve daha yaygın, bu yüzden hafızaya daha sağlam bir şekilde yerleşiyor.

Ama hepsi bu kadar değil. Rus kültürü zenginlikleriyle ünlüdür. Bu nedenle milli hazinenin bu hediyelerini bilmek ve sevmek gerekir.

Khokhloma tablosu

Zaman geçiyor ve buna dayalı halk el sanatları da gelişiyor. Modern dünyada, uzun zamandır gerçek sanatın rütbesine yükseldiler. Khokhlomaöne çıkıyor ve haklı olarak en mükemmel halk kalıplarından biri olarak kabul ediliyor, çünkü örgülerinin tuhaflığı Dünya gezegeninde biliniyor ve seviliyor.

Khokhloma endüstrisinin kökenleri

Khokhloma, Veliky Novgorod'dan geliyor. Bu konuda ayrı bir efsane var. İddiaya göre, Nizhny Novgorod bölgelerinde, nehir kıyısında, tüm yemeklerinin altınla boyanmış gibi göründüğü böyle bir usta yaşıyordu - desenler öyle parlıyordu. Halk ustası, bölgesinde hızla ünlendi ve kısa süre sonra çarın kendisi onu tanıdı. Hükümdar, böyle inanılmaz bir ustanın mahkemesinde hizmet etmemesi gerçeğinden çok rahatsız oldu. Sonra bir zanaatkar aramak için hizmetçilerini ormana gönderdi. Onu aradılar, aradılar, ama boşuna. Ve mesele şu ki, efendi, kralın uşaklarının onu aradığını mucizevi bir şekilde önceden öğrendi ve bir kez ve herkes için bilinmeyen bir yönde ortadan kayboldu. Ancak ortadan kaybolmadan önce, becerilerini bölgedeki basit zanaatkârlara öğretmeyi başardı.

Fakat bilime inanıyorsanız, Volga bölgesinde bu özel yeteneğin devlet baskısından kaçan şizmatiklerle birlikte geldiği ortaya çıktı. Kaçaklar arasında çok sayıda sanatçı ve nadir yeteneklere sahip ikon ressamları vardı. Bu yüzden Volga bölgesinin zanaatkarları halk tarzları için onlara teşekkür etmelidir. Ve tüm bu güzellikler öncelikle Khokhloma adlı bir köyde satıldı. Bu nedenle bu güzel süs eşyalarına Khokhloma denilmesi adettendi.

Khokhloma'nın ayırt edici özellikleri

Khokhloma resminin ana unsurları şunlardır:

• en popüler kırmızı ve altın renklerinin birleşimidir;
• yalnızca iki veya üç zengin renk tonu kullanarak;
• Sanatsal çizim: Khokhloma deseninde her zaman birçok küçük ayrıntı vardır;
• çizgiler ve şekiller her zaman pürüzsüzdür, katı bir geometri yoktur;
• iş her zaman sadece elle yapılır;
• desenlerin parlaklığı ve vurguların netliği;
• klasik haliyle, Khokhloma boyaması ahşap üzerine yapılır.

Gorodets endüstrisinin tarihi

Ayrıca, Volga'nın sol kıyısında, Khokhloma'nın harika ustalarından çok uzakta olmayan Gorodets vardı. Bu, Rusya'daki en eski müstahkem şehirlerden biridir ve birçok farklı halk sanatının doğum yeridir. Orada on dokuzuncu yüzyılın ortalarında ortaya çıkan tabloya Gorodets adı verildi. Sonra çıkrığın alt denilen koltukları kakmayı durdurdu ve boyamaya başladı.

Gorodets resmindeki farklılıklar

Gorodets halk resmindeki ana renkler zinober ve sarı kromdur. Bu iki renk, tüm duvar resminin arka planını ve desen için yeşil, mavi ve daha nadiren mavi ve pembeyi oluşturmak için kullanılır. Beyaz ve siyah detayları ortaya çıkarır. Bu sanat türü, görüntülerin kısalığı ve parlaklığı ile Khokhloma resminin unsurlarıyla ilgiliydi. Hayvan figürleri, çiçekler ve tür sahneleri, siyah beyaz olarak ana hatları çizilen serbest vuruşlarla yapılmıştır. Boya, mobilyalar, kapılar, panjurlar ve çıkrıklarla dekore edilmiştir.

Buradaki en yaygın motifler çiçekler (genellikle simetrik yapraklı ve güllü zambak yastıkları) ve kuşlar ve atlar gibi hayvanlardır.

Bileşimsel Gorodets tablosubölünmüş:

• çiçek boyama:
• hayvanlarla çiçek boyama;
• arsa boyama.

Aslında, olay örgüsü resminde bile hala çiçekli desenler bulunduğundan, bu ayrım oldukça keyfidir.

Gzhel zanaatının kökeni

Gzhel resmi daha eskidir, tarihi on dördüncü yüzyılda başlar. İlk kez, Gzhel köyü ve aynı adı taşıyan bucak, 1339'da Ivan Kalita tarafından manevi mektuplarından birinde bahsedildi ve çok kısa bir süre sonra, Gzhel köyünden hemen hemen tüm büyük dükler tarafından bahsedildi.. Bu ismin, kelimenin tam anlamıyla "yanık kil" olarak çevrilebilecek Eski Rus "zhgel" den geldiğine inanılıyor. Bilim adamlarına göre köyün adı ile çömlekçilik arasında doğrudan bir bağlantı var çünkü isim sıfırdan ortaya çıkamadığı için bir zanaat varmış.

Gzhel'i karakterize eden nedir?

Bu bir sır altı boyama türüdür. Bu, ürünün ilk olarak boyandıktan hemen sonra fırınlandığı ve ancak o zaman sır içine daldırıldığı ve yeniden fırınlama için fırına gönderildiği anlamına gelir (boya neden renk değiştirir ve sır şeffaf olur). Geleneksel olarak, Gzhel çizimleri halk motiflerine dayanan resimlerdir: meyveler, yapraklar, buketler, tahıllar, çiçek çelenkleri, dallar. Çiçekler görünüşte zambaklara, haşhaşlara, papatyalara, şakayıklara, karanfillere, güllere ve asterlere benzer, ancak şekilleri tamamen keyfidir, aslında sadece çiçek süsleridir. Sanatçılar tarafından sıklıkla kullanılan "Gzhel ağları" da vardır.tasarım - bunlar "anten", "taraklar", "damlacıklar" ve "inciler". Bu alanların ustalarının birçok sırrı vardır, özel vuruş tekniklerinde yatarlar: tüm vuruşlar farklı ve bireyseldir, hepsi mutlaka birbirinden farklıdır. Belli isimleri var ve bu isimlerden çok var. Beyaz ve mavi renkleri doğru kullanabilmek, doğru orantılarını koruyabilmek de gereklidir.

Zhostovka resminin tarihi

Yukarıdaki üç tür halk resmi bitmedi. Zhostovo balıkçılığı Gorodets ile aynı yaştadır ve ayrıca on dokuzuncu yüzyıla kadar uzanır. Daha sonra, Khlebnikov, Ostashkov ve aslında Zhostov gibi Moskova yakınlarındaki bazı köyler, zanaatkarların, malzemesi papier-mâché olan lake eşyalar ürettiği ve boyadığı atölyeler satın aldı.

Yirminci yüzyılın gelişiyle birlikte bu ürünlere olan talep keskin bir şekilde düştü ve balıkçılık düşüşe geçti. 1928'e gelindiğinde, büyük artel "Metalpodnos" tüm küçük artelleri çatısı altında birleştirdi. Zhostovo köyü merkezi oldu.

Zhostovo resminin ayırt edici özellikleri

Ana amacı, genellikle kırmızı veya siyah bir arka plan üzerine yerleştirilmiş bir çiçek buketidir. Bazen, ancak çok daha az sıklıkla, diğer renkler arka plan olarak kullanılır. Geleneğe göre, bu dekoratif resimde, tüm bireysel kompozisyonlar doğaçlama olarak gerçekleştirilir. Doğa ve model sanatçı tarafından kullanılmaz, sadece kompozisyon tekniklerine ve kendi hayal gücüne odaklanır, bu yüzden asla iki özdeş tepsiyle karşılaşmazsınız. Ancak birkaç türü vartarihsel olarak gelişen kompozisyonlar. Genellikle çiçekler ya sepetlerde ya da birkaç çiçekten oluşan buketlerde tasvir edilir. Tepsinin çevresine de yerleştirilebilirler, genellikle bu halk resminde kuşlar, meyveler ve meyvelerle tamamlanırlar.

Boyama aşamasından önce tepsi zımparalanır, astarlanır ve ardından verniklenir. Bu birkaç aşamada yapılır. Ustalar, artan yumuşaklık ile karakterize edilen sincap fırçalarla uygulanan terebentin yağlı boyaları kullanır. Boyama, her birinin ardından uzun bir kuruma için beklemek gereken birkaç katman halinde uygulanır.

Çizim üretiminin tüm aşamalarının kendi adları vardır. Birincisi " alt boyama". Bu, ustanın geniş bir fırça aldığı ve kompozisyonun bir taslağını çizdiği zamandır. Ana renk de bu aşamada belirlenir. Masalar kullanılmaz, her şey dizlerinizin üzerinde yapılır. İkinci aşama sözde "gölge" - tüm gölgeli yerler vurgulanır. Daha sonra yapraklar ve çiçekler üzerindeki beyazın yardımıyla hacimler vurgulanır - buna "parlama" denir. Ardından, bir "çizim" ve eğlenceli bir "tohum ekimi" gerçekleştirilir. Bu aşamada petaller, damarlar, stamenler ve pistiller ince çizgiler halinde çizilir. Her şey bir "bağlama" ile biter - yapraklar ve çiçekler arasında bitkisel bir desen yazmak.

Çizim tamamlandığında tepsi birkaç kat yağlı vernik ile kaplanır, kurutulur ve parlatılır. En sonunda tebeşir tozu alınır ve ellerin avuçlarıyla onlara bir ayna parlaklığı getirilir. Tepsi hazır.

Oyuncakları boyamak

Halk sanatı, başka bir eski zanaat biçimini içerir - bir oyuncak.

Bu tür halk resminin tarihi diğerlerinden çok daha eskidir. Bu gerçekten ataların yaşam tarzının, geleneklerinin, yaşamının bir aynasıdır. Mucizevi bir şekilde günümüze ulaşan oyuncaklar, antik çağ hakkında çok şey söyleyebilir. Ahşap ve kil çok pratik ve uygun fiyatlı malzemelerdi, bu yüzden onlardan yapılan oyuncaklar yaygındı ve boyama ile ilk süslenenler oldu.

Kil oyuncak boyamanın türleri ve özellikleri

Dymkovo atları birçok kişinin aklına gelecek. Ancak bulunan bu kil oyuncakların en eskisi on beş asırdan daha eski. İlk başta, bunlar daha sonra inanılmaz uygulamalı sanat eserlerine dönüşen en basit ıslık kuşlarıydı. İlk olarak, kil heykelcik kurutuldu. Bu işlem sırasında boyalar hazırlandı. Peroksit kvası üzerinde yetiştirildiler, bundan sonra bitmiş boya hala bir yumurta üzerinde öğütülmek zorunda kaldı. Önce açık tonlar aldılar, sonra koyu tonlara geçtiler. Özel el yazısı da bölgelere ve resim okullarına bağlıydı. Bunların en ünlüsü: Dymkovo, Filimonovo ve Kargopol oyuncakları.

Dymkovo oyuncaklar

Bunlar çok özel oyuncaklar. Atları, oyuncak bebekleri, horozları o kadar parlak ve görkemli ki, onları unutmak kolay değil. Dymkovo atını kim bilmiyor? Görüntüde her zaman neşe ve mizah olmadan gerçekleştirilirler. Resimlerinin arka planı her zaman beyazdır, aksi takdirde zıt renkler kullanılır: mavi, mor, kırmızı, pembe, turuncu.

Filimonov oyuncaklar

Dede Filimon o kadar ünlü oldu ki hafızası bu oyuncaklar sayesinde hala canlı. Komik ve parlak uzun biniciler, köylü kadınlar ve askerler göze hoş geliyor, çizgili hayvanlar çok geride değil. Sarı arka plan, zengin renkler: kırmızı, mavi ve yeşil.

Kargopol oyuncakları

Ancak bu oyuncaklar tam tersine serttir: renklere daha koyu tonlar (kahverengi ve bataklık) karıştırılmıştır ve bu da onları kasvetli gösterir. Bununla birlikte, insanların günlük yaşamlarından sahneleri tasvir etmede de mizahları vardı. Bugün daha parlak renkler daha sık kullanılıyor: turuncu, kırmızı, altın.

Ahşap oyuncaklar

Ahşap oyuncaklar aslında eğitim amaçlı yaratılmıştır. Kılıçlar ve yaylar el becerisi içindir; üstler - mekaniği öğreniyoruz; çeşitli flüt ve pipolar bir yandan eğlendirirken diğer yandan müzikle dostluk kurmaya yardımcı olmuştur. Onların durumunda birçok halk resmi türü vardı.

Sergiev Posad'dan oyuncaklar

Sergiev Posad, ahşap oyuncakların en büyük merkeziydi. Burada esas olarak hafif süvariler, bayanlar ve keşişler gibi tür el sanatları yaptılar. Kullanılan tonlar oldukça tutumluydu.

Fedoseevo'dan korkuluk dikmeleri

Fedoseev'in "korkulukları", yani eğlenceli, daha karmaşık tür oyuncaklardı. At takımları ve atlıkarıncalar gibi çok figürlü kombinasyonları, renkli uygulamaları ve zarif renkleri ile ayırt edildi. Arka plan renkleri genellikle yeşil ve sarıydı.

Matryoshkas

Matrioshka'yı herkes bilir. Sadece Rusya'da değil, aynı zamanda tanınabilirdünyanın hemen her köşesinde. Aynı zamanda, bu halk oyuncaklarının en küçüğüdür; matryoshka bebekleri sadece bir asır önce ortaya çıktı. Boyalı yumurtalardan geliştiklerine inanılıyor - Paskalya yumurtaları. Bu figürinleri boyamak için geleneksel olarak parlak ve akılda kalıcı boyalar alınır. Matruşka, Rus ruhunun gizemini ve genişliğini sembolize eder.

Ne tür bir resim alırsanız alın - belirli bir okulun zanaatının zamanı, yeri ve karakteristik özelliklerinin her zaman sonucu etkilediğini söylemek güvenlidir. Bununla birlikte, ustanın tek bir yaratımı bundan benzersiz olmayı bırakmaz. Zhostovo tepsilerinden Filimonov oyuncaklarına kadar hepsi, sıcaklık, güzellik ve özgünlük, yüzyıllar boyunca taşıdıkları nitelikler ile insanları memnun etmek için tasarlanmıştır.