"Jeanne", performans. Milletler Tiyatrosu. kadının hikayesi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Uluslar Tiyatrosu'nda seyirciler başarılı bir yaşamın bedeli üzerinde düşünmeye davet edilir. Burada, Şubat 2014'te genç oyun yazarı Yaroslava Pulinovich Zhanna'nın trajikomedisinin prömiyeri küçük sahnede gerçekleşti. Performans, demir karakterli bir kadının hikayesidir. Ana rol Ingeborga Dapkunaite tarafından oynandı.

"Jeanne", performans. Milletler Tiyatrosu

Evreleme, GITIS'ten yeni mezun olan Ilya Rotenberg tarafından gerçekleştirildi. "Jeanne", tiyatronun deneysel çalışmalarını genç yönetmenler ve yeni dramaturji ile sürdüren bir performans. 2011 yılında Ilya Rotenberg, Gogol'un "Oyuncular" ı sahnelediği Lysvensky Drama Tiyatrosu'na başkanlık etti. Yapım, Küçük Şehir Tiyatroları Festivali'nde Grand Prix aldı. "Jeanne", yönetmenin Pulinovich'in dramaturjisiyle ikinci çalışması olan oyundur. İlki, kendisi tarafından sahnelenen "Nasıl Oldum …" (Tomsk Genç Seyirciler Tiyatrosu) adlı oyundu.

"Jeanne" oyununda oyuncular yer aldı: Ingeborga Dapkunaite (başrolde), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.

Eternity Hakkında: Bir Kadının Hikayesi

Yönetmen'e göre "Jeanne", türü psikolojik bir drama olarak tanımlanması gereken, destana geri dönen bir performans. Yönetmen, Pulinovich oyununun ana karakterini kesinlikle epik bir karakter olarak görüyor. Hikayesi, yüzyıllardır birçok kişiyi endişelendiren sonsuz şeylerle ilgilidir - aşk, aile, kıskançlık, intikam, haset. Yönetmen gazetecilerle yaptığı paylaşımda, "Zhanna, bir kadının hikayesini temsil eden bir performans. Her kadının, anlaşılması ilginç olacak belirli bir sırrı vardır." Oyunda böyle bir girişim sunulur. Yönetmen Jeanne'in hikayesini anladığı gibi yeniden anlatmaya çalıştı.

Başarılı bir iş kadını, ilk bakışta birçok kişinin yalnızca hayalini kurduğu tüm avantajlara sahiptir. İzleyici düşünmeye davet edilir: hangi maliyetle çıkarıldı? Bunun için neleri feda etmen gerekiyordu? Sonunda ne oluyor?

Öykü

Performansın temelini oluşturan Yaroslava Pulinovich'in ("O zaman yeni bir gün olacak") oyununun türü, saçmalık unsurları içeren bir melodram olarak tanımlanır. "Paçavralardan zenginliğe" geçmeyi başaran belirli bir yalnız ve kararlı iş kadını Zhanna'yı anlatıyor: hayatını sıfırdan inşa etti, çok şey başardı, ancak mutluluğunu asla bulamadı. Beş yıl boyunca, yaşının neredeyse yarısı olan çocuksu Andrei ile ilişkisi devam eder. Kahraman onunla kıskançlıkla ilgilenir. Bir noktada, kötü şöhretli genç adam bağımsız bir hayata başlamaya karar verir. Jeanne'den ihmalkar ve komik öğrenci Katya'ya kaçar. Ama gençler için ne yazık ki bitiyor - onlarsokağa atılır. Zhanna onun yerini alacak birini bulamıyor.

Yazar hakkında

Yaroslava Pulinovich, genç yaşına rağmen (30 yaşın altında), en ünlü ve aranan Rus oyun yazarlarından biridir. Yekaterinburg Tiyatro Enstitüsü mezunu. İlk oyunlar - "Kimya Öğretmeni", "Aziz Arzuların Karnavalı", "Yıkayıcılar" - Avrasya Drama Festivali'nin kısa listelerinde yer alıyor, "İlk" ve "Bir Kuşağın Sesi" ödüllerini kazandı. Pulinovich ayrıca Lyubimovka ve Yeni Drama festivallerine düzenli olarak katılıyor. Oyun yazarının oyunları İngiltere, Polonya, Estonya, ABD, Ukrayna'da ve Rusya'da 40'tan fazla tiyatroda sahneleniyor.

Eleştirmenlere göre, Pulinovich'in oyunları, teatral kanonlarla mükemmel bir uyum içinde inşa edilmiş olmaları bakımından son neslin diğer birçok Rus dramasından farklıdır. Kesinlikle görüntülerin psikolojik kalitesini, entrikanın hızlı gelişimini, izleyici için ciddi ve anlaşılır bir anlam içerirler. Belki de bu özellikler başarısının sırrıdır.

Yön

Uzmanlar, genç yönetmen Ilya Rotenberg'in performansında her şeyin mükemmel bir şekilde düşünüldüğüne ve saat gibi çalıştığına inanıyor. Ünlü Dmitry Krymov'un öğrencisi olan sanatçı Polina Grishina, mekânı kavramsal olarak siyah beyaza bölüyor. İzleyiciye yarı tonların olmadığı bir dünya sunulur.

Ön plan Jeanne'nin lüks dairesidir: mermer zemin, geniş yatak ve jakuzi. İkincisi, Andrey ve Katya'nın sefil mobilyalarıyla kiralık dolabı tarafından işgal edildi. Aksiyon bölümden bölüme geçer, tüm çözümler işe yarar, kullanılmayan hiçbir şey kalmaz. Metaforlar ısırıcı ve özlü: örneğin, yatak yataktan kaldırıldığında Jeanne'nin babasının mezarına dönüşüyor. Aksiyon, bir klip montajı gibi yönetmen tarafından inşa ediliyor, içindeki kareler oldukça hızlı değişiyor, yeni bölümler doğal olarak öncekilerden büyüyor.

Değişen son

Oyunun sonunda, Andrei karısı ve çocuğuyla birlikte parasız, konutsuz ve işsiz Jeanne'ye gelir. Bebeği görünce, kahramanın kalbi erir. Geceyi geçirmek için gençleri evinde bırakır. Okuyucu, "yeni bir günün" en uzak olanı beklediği umuduyla kaldı.

Ancak Theatre of Nations'ın yapımı için oyun yazarı sonu yeniden yazdı, anlamı kökten değişti. Gösteride Zhanna, güçlü bir milletvekili olan tanıdığına birini ebeveyn haklarından nasıl hızlı bir şekilde mahrum edeceğini soruyor. Ve bunda karmaşık bir şey olmadığı cevabını alır.

Bebeği çalmaya karar verir. Bu adım onun için tüm hırslarının zirvesi, gerçekleşmesi gereken son dileği olur. Jeanne, eski bir kadın kahramanın tavizsiz karakteriyle hareket eder. Kadın aşkının ölümünden sağ kurtularak, anne sevgisinde intikam almaya çalışır. Yeni bir finalle Pulinovich'in oyunu küresel düzeye taşınıyor. Kahramanı, başrolü oynayan aktrisin ölçeğine uyuyor.

Dapkunayte: içsel güçle birleştirilmiş dış kırılganlık

Yönetmenin sunduğu birkaç oyundan "Jeanne" adlı oyunu sahnelemeye karar verdik. Milletler Tiyatrosu bu seçeneğe karar verdi. IngeborgDapkunaite ana rol için tiyatronun sanat yönetmeni Evgeny Mironov tarafından davet edildi.

Yönetmene göre bu seçim çok doğru. Bu harika oyuncunun katılımı oyuna özel bir yeni tat katıyor.

Dramaturg J. Pulinovich, Dapkunaite'nin imajı için gerekli olan şeye sahip olduğuna inanıyor: dış kırılganlığı içsel baskı ve güçle birleştiriyor.

Oyuncu ve seyirci

Film oyuncusu Dapkunaite'nin hem yerli hem de dünya izleyicileri için tanıtıma ihtiyacı yok. Bir film yıldızının uzun süredir ve çokça sinemada oynadığını bilmek sinemaseverler için faydalı olacaktır. 1980'lerde Meno Fortas Tiyatrosu'nu kuran Litvanyalı yönetmen E. Nyakroshyus ile çalıştı. Avrupa tiyatrolarının yanı sıra İngiltere ve Amerika'da sahne aldı.

Oyuncu ve rol

Eleştirmenlere göre, Ingeborga Dapkunaite bu performansta net ve hızlı davranıyor: Fazladan herhangi bir jest, çalınmamış ayrıntı veya rastgele tonlamalara izin vermiyor.

Kahramanı, hassasiyet ve yırtıcı kavrama, dünyaya açıklık ve ciddiyet, demir sertliği ve kırılganlığı birleştirir. O gerçekten büyüleyici, becerikli, kurnaz, zarif. Oyunculuk yaramazlığı ve kadın coquetry'yi derinlik ve dikkatli psikoloji ile birleştirir. Sonuç olarak, onun Zhanna'sı sadece bir karakter ya da oyuncu değil. Bu, izleyicinin ilk sözünden son sözüne kadar inandığı gerçek bir canlı insandır.

Performans "Jeanne": yorumlar

Tiyatronun yaratıcı ekibinin çalışmaları seyirciyi bırakmadıkayıtsız. İncelemelerinde performansı harika olarak adlandırıyorlar. Oynamak, seyirciye bir bıçak gibi hayatın içinden geçen karakterlerle, kaderlerinin tüm iniş çıkışlarını yaşatıyor. Seyirci, delici, muhteşem oyunu için Ingeborga Dapkunaite'ye minnettar. Yalnız bir kadının duygusal deneyimlerinin aktris tarafından ince ve açık bir şekilde aktarılması birçok duyguyu uyandırır: hayranlık, acıma, küçümseme ve kınama. Seyirci incelemelerinde oyunculara inandırıcı ve doğru çalışmaları için teşekkür etti, iyi yönü ve kendi görüşlerine göre sahne alanının başarılı çözümünü kaydetti.

Sonuç

Theatre of Nations'ın yapımı, herkesi endişelendirebilecek güçlü, sağlam bir performans. Yaratıcı bir izleyici, taze ve aynı zamanda erişilebilir formu da takdir edecektir. Bu performansı önermemesi gerekenler, şüpheli, riskli deneylerin uzmanlarıdır. Bu eserde öyle bir şey yok.