2025 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2025-01-24 21:20
Ekaterinburg bugün Rusya'nın en büyük şehirlerinden biridir. Büyüklüğünü, Perm ilindeki küçük bir ilçe kasabasının birliğin sanayi merkezlerinden birine dönüştüğü ülkemiz tarihinde Sovyet dönemine borçludur. Yerleşimin haritada Sverdlovsk olarak listelendiği dönemde aynı zamanda önemli bir tiyatro merkezi olmayı da başarmıştır. Bugün, Uralların başkenti, mekan sayısı açısından üçüncü, yalnızca Moskova ve elbette St. Petersburg'dan sonra ikinci sırada yer alıyor. Resmi istatistiklere göre şehirde 27 tiyatro ve bu yönde kendi enstitüsü var. Aynı zamanda, popüler tahminlere göre, çeşitli grupların oynadığı aşama sayısı 4 düzineyi aşıyor! Bunların en büyüğü "akademik" unvanını taşır. Yekaterinburg'un başkentin sahneleri için yeteneklerin "tedarikçisi" olduğuna inanılıyor. Drama Tiyatrosu haklı olarak bu yönde önde gelen kurumlardan biri olarak adlandırılabilir. Yazının devamında bu kurumun tarihine daha yakından bakacağız.

Sorunlu başlangıç
Yekaterinburgerler her zaman performansları sevmişlerdir ve şehrin kendisi tur grupları ve girişimciler arasında o kadar popülerdi ki, 1843'te performansları için özel bir ahşap bina inşa edildi. İki yıl sonra, taştan yeniden inşa edildi ve bugün hala var - Oktyabr sinemasına ev sahipliği yapıyor. Zor zamanlarda insanlar her zaman güzelliğe çekilir. Sahnesi ve Yekaterinburg böyle bir "çalkantılı" zamanda satın alındı. Bugün şehrin gözde kültürel mekanlarından biri olarak kabul edilen Drama Tiyatrosu, 1912 yılında kurulmuştur. Şehirdeki istikrarsız durum (Urallarda devrimin merkeziydi) sahneyi pek etkilemedi çünkü herkes gözlük istiyordu. Bu nedenle, hem kraliyet ailesinin infazı sırasında (Kızıllar iktidardaydı) hem de Tüm Rusya Amiral Kolchak hükümeti Yekaterinburg'u işgal ettiğinde performanslar verildi. Drama tiyatrosu komünistler tekrar geri döndüğünde çalışmaya devam etti. İkincisi, maneviyat eksikliği hakkındaki hikayenin aksine, kentsel sahnelerin sayısını artırdı.

Devrimden sonra
Sanayileşme ve geçen yüzyılın 20'li yıllardaki inşaat patlaması ülkenin birçok alanını ciddi şekilde etkiledi. Metalurji ve makine yapımı "devlerinin" aktif inşaatı sayesinde, tüm Urallar, özellikle başkenti Yekaterinburg, tamamen yeni bir endüstriyel seviyeye yükseldi. Drama Tiyatrosu, inşaatçılar ve metalürjistler tarafından aranıyordu. Özlemleri duyuldu. Önce 1928-1929'da şimdiki Oktyabr sinemasının binası ve ardından ilk şehir tiyatrosu evi olarak seçildi.oyunculuk grubu "Kırmızı Meşale". Sezonu oynayan grup, Sverdlovsk'tan çoktan ayrılmış ve kaldığı Novosibirsk'e taşınmıştı. Bir yıl sonra Yekaterinburg'daki yeni drama tiyatrosu kapılarını açtı. Prömiyer performansı 2 Ekim 1930'da gösterildi ve zamanın ruhuna göre "İlk At" olarak adlandırıldı. Devrim niteliğindeki oyun yazarı Vsevolod Vishnevsky'nin bir oyunundan uyarlanmıştır.
İlk çekimler
Drama Tiyatrosu tarafından sunulan ilk performansta (Yekaterinburg; kurumun fotoğrafı yukarıda görülebilir), ilgili grubun kompozisyonu zaten sağlamdı. "Akademik" kurum statüsü daha sonra 1977'de kazanıldı. Tiyatro personeli, o zamanın Vsevolod Georgievich Ordynsky ve Mikhail Aleksandrovich Betsky gibi sahne yıldızlarını içeriyordu. Her ikisi de daha sonra RSFSR'nin Onurlu Sanatçıları oldu. Grup, daha önce ünlü Moskova Korsh Tiyatrosu'nda çalışmış olan tanınmış bir tiyatro figürü ve yönetici olan Moritz Mironovich Schlugleit tarafından tamamlandı. Ana oyuncu kadrosundaki yıldızların varlığı, o zamanlar şimdi dedikleri gibi aydınlanmak için zamanı olmayan daha az bilinen aktörleri de çekti. Ancak, her şey sorunsuz gitmedi. İlk sezonda, o zamanki afişi şimdikinden daha az doygun olmayan Drama Tiyatrosu (Ekaterinburg) bağımsız bir birim değildi. Evrensellik ve megalomani modasına göre kurum, Birleşik Muhteşem Organizasyon'un bir parçasıydı. Ona ek olarak, Lunacharsky Opera Tiyatrosu ve yeni kurulan Gençlik Tiyatrosu'nu içeriyordu. Genişleyen eğlence işletmesi sadece bir yıl içinde iflasını gösterebildi ve 1931'den beri SATDliderliğini değiştirirken serbest yüzme. Schlugleit, görev ve yetkilerini, önümüzdeki 10 yıl boyunca tiyatronun yönetmenliğini yapan eşit derecede yetenekli halefine devreder. Onun faaliyetleri sayesinde, grup harika olmasa da mükemmel aktörlerden oluşan bir galaksiyle dolduruldu, bazıları SSCB Halk Sanatçıları unvanını aldı.

Klasikler ve devrimciler
Varlığının ilk on yılında, Sverdlovsk Tiyatrosu, modanın aksine, yenilikçi trendlere boyun eğmedi ve repertuarını Rus dramatik sanatı okuluna dayanarak inşa etti. Sahnede, zamanın isteği üzerine, yakın geçmişteki devrime adanmış performanslar verdiler. Bu, daha önce bahsedilen "İlk Süvari" ve "Filonun Ölümü", "Aşk Yarovaya", "Platon Krechet". Klasikleri unutmadılar - "Woe from Wit", "Figaro'nun Evliliği", "Anna Karenina" sahnelediler. "Çar Fyodor Ioannovich" ve elbette "Othello" performansları popülerdi. Tiyatro yönetmenleri modern yabancı nesirleri sahnelemekten çekinmediler. Sverdlovsk sakinleri, Sovyetler Birliği'nde Karel Chapek'in eserlerine dayanan performansları gören ilk kişilerdi. 1939'da, Çek yazarın ölümünden bir yıl sonra, Uralların başkentinin ana sahnesinde fantastik drama "Anne" nin galası gerçekleşti. Başarı öyle bir başarıydı ki, bir başka oyunu olan The Makropulos Remedy sonraki sezon sahnelendi. Ölümsüzlükle ilgiliydi.

Arka planda rekabetküresel trajedi
1941'de Sverdlovsk Drama Tiyatrosu'ndaki seyirci sayısı önemli ölçüde arttı. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlamasıyla bağlantılı olarak, birçok sanayi, işletme ve kuruluş şehre tahliye edildi. Organize yerleşimcilere ek olarak, Birliğin her yerinden bir mülteci kitlesi ortaya çıktı. Piyasa yasalarına göre, grubun çalışması daha kolay olmalıydı - gözlük talebi defalarca arttı, ayrıca "yeni" kasaba halkı arasında birçok sanat insanı vardı. Ancak ülkede olduğu gibi tiyatroda da zor bir durum gelişti. Liderlerin birkaç yılda bir değiştirilmesine ek olarak, ciddi rakipler ortaya çıktı. Tahliye edilen kuruluşlar arasında Moskova Sanat Tiyatrosu ve Kızıl Ordu Merkez Tiyatrosu vardı. İzleyicilerin kalpleri için Moskova yıldızlarıyla rekabet, değişen derecelerde başarı ile gitti. SADT sahnesinde, zamanın diktelerine göre, çoğunlukla vatansever performanslar gösterildi: "Mareşal Kutuzov Tarlası", "Ön", "Kentimizden bir adam". Ancak yine klasikleri unutmadılar - Çehov'un "Vanya Amca" nı sahnelediler. 1944'teki bu performans All-Russian incelemesinde birincilik ödülünü aldı.

Her şey ön taraf için
Makine mühendisliği ve metalurjinin çok önemli bir merkezi haline gelen Sverdlovsk, dedikleri gibi, aşınma ve yıpranma için çalıştı. Mayıs 1945'e katkısı gerçekten paha biçilemez. Aktörler çalışan insanların gerisinde kalmadı. Oldukça sık prömiyerlere ve sürekli rekabete ek olarak, tiyatro da ön saflarda yer aldı. İkinci Dünya Savaşı sırasında özel konser tugayları toplambir buçuk yıl boyunca ilerledi ve savaşçıların önünde yaklaşık 2.000 konser verdi. Arkada da çalışmalar yapıldı - hastanelerde. Sverdlovsk grubunun aktörleri, diğer kültür kurumlarından meslektaşlarıyla birlikte düzenlenen yaralılar ve savunma işletmelerinin işçileri için yaklaşık 16 bin performansa katıldı. Doğrudan memlekette çalışmak da kazanmayı hedefliyordu. Topluluk, yerel fabrika işçilerinin moralini yükseltmenin yanı sıra, “halk mücadelesinin” maddi beslenmesiyle de uğraşıyor. Oyuncular, zor kazanılmış 824.000 rubleyi savunma fonuna bağışladı. Ön saflardaki askerlerin çocuklarına yardım fonu da payını aldı - Sverdlovsk kültürel figürleri onlara 90 bin ruble gönderdi.
Repertuar rezalet ve devrim
Her savaş, muzaffer bile olsa toplumda değişiklikler getirir. Zaferden iki yıl sonra, Sverdlovsk Drama Tiyatrosu, dünün rakipleri - Moskova Sanat Tiyatrosu, Merkezi Televizyon Tiyatrosu ve diğer sahnelerle birlikte - gözden düşüyor. 1946'da, Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi, kültürel kurumların repertuarı ve onu geliştirmek için önlemler hakkında bir karar kabul etti. Artık icralar ideolojik ve "erdemli" olmalı ve çoğu klasik eserde görülen fitne içermemelidir.

Sonuç olarak, tiyatronun repertuar politikası çarpıcı biçimde değişiyor. Bir dizi favori performans kapanıyor ve bunların yerini, hafifçe söylemek gerekirse, çağdaşların kötü oyunlarına dayanan, tek artısı "Ilyich'in ilkelerini" takip eden yapımlar alıyor. Bununla birlikte, modern yazarlar arasında elmaslar da bulunur."Kuban Kazakları"nın yazarı Nikolai Pogodin'in "Kadife Mevsimi" adlı oyunu kısa süreliğine sahneleniyor. Performansın ömrü kısa - Sovyet basını prodüksiyondan hiç hoşlanmadı. İzleyiciler ayrıca üç kez Stalin Ödülü sahibi Vera Pogodina'nın "Kızlar" ı da görüyor. Gösteri, oyunun resmi olarak yayınlanmasından önce sahnelendi. Sverdlovsk oyuncuları, Afanasy Salynsky'nin "İlkin Yolu" nu ilk gösterenler. Moskova Dram Tiyatrosu sadece üç yıl sonra bu eserden yola çıkarak "Kardeşler" adlı oyunu sahneleyecek.
Ödül Dönemi
Herhangi bir sansürün süresi kısadır ve on yıl sonra rezalet kaybolur. Sverdlovsk Dram Tiyatrosu klasiklere geri dönüyor. 20. yüzyılın 70'lerinin başında, grup Moskova'da tura çıktı. Sverdlovsk oyuncuları, başkentin izleyicilerine Boris Godunov, Mindaugas ve Zamana Göre Yakalandı'yı gösterdi. Gösteriler sadece seyirciler tarafından değil, aynı zamanda eleştirmenler tarafından da bir patlama ile karşılandı. Ve geçmiş değerler farkedilmeden gitmez. Böylece, 1977'de Tiyatro, Birliğin en iyilerinden biri olarak kabul edildi ve "akademik" unvanını aldı ve üç yıl sonra Kızıl İşçi Afişi Nişanı verildi. Sverdlovsk Akademik Drama Tiyatrosu haline gelen sahne, şehrin kendisi zaten farklı şekilde adlandırılsa da artık adını değiştirmedi.

Yeni zaman
90'ların başında Sovyetler Birliği'nin varlığı sona erdi. Onu takiben, Sverdlovsk da haritadan kayboldu - tarihi adı ona geri döndü. Ancak bu, Tiyatronun kendisini etkilemedi. kurumSSCB'de kuruldu ve bu nedenle genel olarak Yekaterinburg ile hiçbir ilgisi yok. Drama Tiyatrosu'nun (Yekaterinburg) değiştirdiği tek şey adres oldu. Sahne, açılışından bu yana bulunduğu Weiner Caddesi'ndeki 10. evden Ekim Meydanı'ndaki 2. eve taşındı.
Modern Hayat
Bugün Sverdlovsk Akademik Drama Tiyatrosu yine bir holding. Doğru, geçen yüzyılın 30'larında olduğu kadar devasa değil. Bununla birlikte, yine de yeni Tek Gösteri Organizasyonunda baskın bir konuma sahiptir. Bugün Drama Tiyatrosu (Yekaterinburg) resmi bir web sitesine (uraldrama.ru) sahiptir. Sayfalarda kurumun tarihi hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz. Ayrıca Drama Tiyatrosu'nun (Yekaterinburg) web sitesinde performanslar, turlar, bilet fiyatları hakkında bilgiler yer almaktadır.
Önerilen:
Japon tiyatrosu nedir? Japon tiyatrosu türleri. Tiyatro numarası Kyogen tiyatrosu. kabuki tiyatrosu

Japonya, özü ve geleneklerini bir Avrupalının anlaması çok zor olan gizemli ve kendine özgü bir ülkedir. Bu büyük ölçüde, 17. yüzyılın ortalarına kadar ülkenin dünyaya kapalı olmasından kaynaklanmaktadır. Ve şimdi, Japonya'nın ruhunu hissetmek, özünü bilmek için sanata dönmeniz gerekiyor. İnsanların kültürünü ve dünya görüşünü başka hiçbir yerde olmadığı gibi ifade eder. Japonya tiyatrosu, bize gelen en eski ve neredeyse değişmeyen sanat türlerinden biridir
Samara'da Vitray Tiyatrosu: afiş, performanslar, yorumlar

Bu makale Samara kentindeki "Vitray" tiyatrosu hakkındadır. 2018 Nisan ayı playbill'i, yetişkinlere yönelik performanslar, oyun salonu programları ile ilgili tüm detaylı bilgileri buradan edinebilir ve izleyicilerden gelen geri bildirimleri öğrenebilirsiniz
Magnitogorsk'taki Pinokyo Tiyatrosu: tarih, afiş, yorumlar

Bu makale Magnitogorsk Kukla ve Aktör Tiyatrosu "Pinokyo"ya adanmıştır. Burada tiyatronun tarihi, afişler, bilet satın alma ve seyirci incelemeleri hakkında gerekli tüm bilgileri alabilirsiniz. Tiyatronun repertuarı çok çeşitlidir, bu da mümkün olduğunca çok sayıda genç seyirciyi ve ebeveynlerini çekmek istediğini gösterir
Volgograd Müzik ve Drama Kazak Tiyatrosu (Volgograd, Akademicheskaya St., 3): afiş

Şüphesiz bu şehrin en ilgi çekici yerlerinden biri de Kazak Tiyatrosu. Volgograd hem tiyatronun kendisini hem de aktörlerini seviyor ve takdir ediyor - Rusya genelinde tanınan yetenekli insanlar
Eyalet sirki, Samara: performanslar, afiş, adres

Sirk sadece kültürel bir etkinlik değil, yetenek, fiziksel güç, dayanıklılık ve el becerisi gerektiren gerçek bir sanattır. Listelenen tüm özelliklere ve niteliklere sahip sanatçılardan oluşan bir kadroyla, harika bir yerel sirk. Samara yeterince eğlenceye sahip bir şehir ama sirk gösterileri özel bir şey