Rembrandt ve Vincent van Gogh harika Hollandalı sanatçılar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Hollanda, dünyaya bir düzineden fazla seçkin sanatçı veren eşsiz bir ülkedir. Ünlü tasarımcılar, sanatçılar ve sadece yetenekli sanatçılar - bu, bu küçük devletin gösteriş yapabileceği küçük bir liste.

Hollanda sanatının altın çağı

Gerçekçilik sanatının refah dönemi Hollanda'da uzun sürmedi. Bu dönem, 17. yüzyılın tamamını kapsar, ancak öneminin ölçeği, verilen kronolojik çerçeveyi büyük ölçüde aşmaktadır. O zamanın Hollandalı sanatçıları, yeni nesil ressamlar için bir rol modeli haline geldi. Bu kelimelerin asılsız gelmemesi için, gerçekçi görüntülerin eşsiz ustalarının statüsünü sonsuza dek güçlendiren Rembrandt ve Hals, Potter ve Ruisdael adlarından bahsetmeye değer.

Hollanda resminin çok önemli bir temsilcisi Jan Vermeer'di. Hollanda resminin en parlak döneminde en gizemli karakter olarak kabul edilir, çünkü yaşamı boyunca ünlü olduğu için yarım yüzyıldan daha kısa bir sürede şahsına olan ilgisini kaybetti. Vermeer'in biyografik bilgileri hakkında çok az şey biliniyor, özellikle sanat tarihçilerieserlerini inceleyerek onunla ilgili tarih, ancak burada da zorluklar vardı - sanatçı tuvallerini pratikte tarihlendirmedi. Estetik açıdan en değerlileri Jan'ın "Sütlü Hizmetçi" ve "Harfli Kız" eserleri olarak kabul edilir.

Daha az ünlü ve saygın sanatçılar Hans Memling, Hieronymus Bosch, parlak Jan van Eyck değildi. Tüm yaratıcılar, natürmortlara, manzaralara ve portrelere yansıyan günlük resim türüne çekicilikleri ile ayırt edilirler.

Hollanda resmi, 17. yüzyılın ikinci yarısında Fransız sanatının sonraki gelişimine damgasını vurdu ve Rönesans'ta yaratılan gerçekçi manzaralar için bir model haline geldi. Rus realist sanatçılar da Hollandalıların ilgisini çekmedi. Hollanda sanatının ilerici ve açıklayıcı hale geldiğini ve doğal çalışmalar yapan her seçkin sanatçının tuvaline yansımayı başardığını güvenle söyleyebiliriz.

Rembrandt ve mirası

Sanatçının tam adı Rembrandt van Rijn. Unutulmaz 1606 yılında, o zamanlar oldukça müreffeh bir ailede doğdu. Dördüncü çocuk olarak hala iyi bir eğitim aldı. Baba, oğlunun üniversiteden mezun olmasını ve seçkin bir figür olmasını istedi, ancak çocuğun zayıf performansı nedeniyle beklentileri karşılanmadı ve tüm çabalar boşa gitmesin diye, adama boyun eğmek zorunda kaldı ve sanatçı olma arzusuna katılıyorum.

Hollandalı sanatçılar Jacob van Swanenbürch ve Peter Lastman, Rembrandt'ın öğretmenleri oldular. İlkresim konusunda oldukça vasat becerilere sahipti, ancak İtalya'da uzun bir süre geçirdiği, yerel sanatçılarla iletişim kurduğu ve çalıştığı için kişiliğine saygı duymayı başardı. Rembrandt, Jacob'ın yanında uzun süre kalmadı ve Amsterdam'da başka bir öğretmen aramaya başladı. Orada, kendisi için gerçek bir akıl hocası olan Peter Lastman'ın öğretilerine girdi. Genç adama çağdaşlarının gözlemleyebildiği ölçüde oyma sanatını öğreten oydu.

Ustanın çok sayıdaki eserlerinin kanıtladığı gibi, Rembrandt 1628'de köklü bir sanatçı oldu. Eskizlerinin temelini herhangi bir nesne oluşturdu ve insan yüzleri de bir istisna değildi. Hollandalı sanatçıların portrelerini tartışırken, genç yaşlarından itibaren bu alandaki olağanüstü yeteneği ile ünlenen Rembrandt'ın adından söz edilemez. Artık galerilerde tutulan pek çok otoportre, babasının ve annesinin portrelerini yaptı.

Rembrandt, Amsterdam'da hızla popülerlik kazandı, ancak gelişmeyi bırakmadı. XVII yüzyılın 30'larında, ünlü başyapıtları "Anatomi Dersi", "Koppenol Portresi" yaratıldı.

İlginç bir gerçek şu ki, Rembrandt o sırada güzel Saxia ile evlenir ve hayatında bereketli bir bolluk ve ihtişam dönemi başlar. Genç Saxia, sanatçının ilham perisi oldu ve birden fazla resimde vücut buldu, ancak sanat tarihçilerinin de belirttiği gibi, özellikleri ustanın diğer portrelerinde tekrar tekrar bulunur.

Sanatçı yaşamı boyunca edindiklerini kaybetmeden yoksulluk içinde öldüşöhret. Başyapıtları dünyadaki tüm büyük galerilerde yoğunlaşmıştır. Eserleri tüm ortaçağ gerçekçi resimlerinin bir sentezi olan haklı olarak bir usta olarak adlandırılabilir. Teknik olarak, çizimin yapısının aslına uygunluğunu takip etmediği için çalışmalarına ideal denemez. Onu resim ekollerinin temsilcilerinden ayıran en önemli sanatsal yön, eşsiz ışık gölge oyunuydu.

Vincent van Gogh dahi bir külçedir

"Büyük Hollandalı sanatçılar" ifadesini duyan birçok insan, Vincent van Gogh'un, ancak sanatçının ölümünden sonra takdir edilen, inkar edilemez derecede güzel ve sulu resimlerinin imajını hemen kafalarına çizer.

Bu kişiye benzersiz ve parlak bir kişilik denilebilir. Bir papazın oğlu olan Van Gogh, kardeşi gibi babasının izinden gitti. Vincent ilahiyat okudu ve hatta Belçika'nın Borinage kasabasında bir vaizdi. Hesabına komisyoncu olarak ve çeşitli yer değiştirmelerde de çalıştı. Bununla birlikte, cemaatteki hizmet ve madencilerin zorlu gündelik yaşamlarıyla yakın temas, genç dehada içsel bir adaletsizlik duygusu uyandırdı. Her gün tarlaları ve çalışan insanların hayatını düşünen Vincent o kadar ilham aldı ki çizmeye başladı.

Hollandalı sanatçılar öncelikle portreleri ve manzaralarıyla tanınırlar. Vincent van Gogh bir istisna değildi. Otuzuncu doğum gününde her şeyden vazgeçer ve aktif olarak resim yapmaya başlar. Bu dönemde ünlü eserlerinin yaratılması “Patates Yiyenler”, “Köylü Kadın” düşer. Tüm eserleri, beslenen sıradan insanlar için çılgınca bir sempati ile doludur.ülke genelinde, ancak kendi ailelerini zar zor besleyebiliyorlar.

Daha sonra Vincent Paris'e gider ve işinin odağı biraz değişir. Empati için yoğun görüntüler ve yeni temalar var. Yarı yoksul bir yaşam tarzı ve bir fahişeyle evlilik, “Night Cafe”, “Mahkumların Yürüyüşü” resimlerinde açıkça görülen sanatına yansıdı.

Gauguin ile arkadaşlık

1886'dan başlayarak, van Gogh İzlenimci plein hava boyama çalışmalarına ilgi duymaya başladı ve Japon baskılarına ilgi gösterdi. O andan itibaren Gauguin ve Toulouse-Lautrec'in karakteristik özellikleri sanatçının eserlerinde görülebilir. Her şeyden önce bu, renk ruh halinin aktarımındaki değişimde görülebilir. Eserlerde, mavi “ışıltı” nın yanı sıra zengin sarı renkli lekeler baskın olmaya başlar. Karakteristik renklerdeki ilk eskizler şunlardı: "Seine Üzerinden Köprü" ve "Papa Tanguy'un Portresi". İkincisi parlaklığı ve kalın vuruşlarıyla göz kamaştırıyor.

Gauguin ve Van Gogh arasındaki dostluk ilişkisel bir doğaya sahipti: farklı ifade araçları kullanmalarına, aktif olarak kendi resimleri biçiminde hediye alışverişinde bulunmalarına ve yorulmadan tartışmalarına rağmen birbirlerinin çalışmalarını karşılıklı olarak etkilediler. Karakterler arasındaki fark, pitoresk tavırlarının "kırsal olarak hayvani" olduğuna inanan Vincent'ın belirsiz konumu tartışmalara yol açtı. Bir bakıma Gauguin, V en Gogh'dan daha gerçekçi bir kişilikti. İlişkilerindeki tutku o kadar hararetliydi ki bir gün en sevdikleri kafede tartıştılar ve Vincent bir bardak şarap fırlattı.absinthe. Kavga burada bitmedi ve ertesi gün, Van Gogh'a göre tüm ölümcül günahlardan suçlu olan Gauguin'e karşı uzun bir dizi suçlama vardı. Bu hikayenin sonunda Hollandalı o kadar öfkelendi ve morali bozuldu ki kulağının bir kısmını kesti ve bunu bir fahişeye nazikçe hediye etti.

Hollandalı sanatçılar, hayatlarının döneminden bağımsız olarak, hayatın anlarını tuvale aktarmanın eşsiz yollarını topluma defalarca kanıtladılar. Bununla birlikte, belki de dünyadaki hiç kimse, çizim tekniği, kompozisyon oluşturma ve sanatsal aktarım yolları hakkında en ufak bir fikre sahip olmadan dahi unvanını alamadı. Vincent van Gogh, azmi, saf ruhu ve aşırı yaşam susuzluğu sayesinde dünya çapında tanınmayı başaran eşsiz bir külçedir.