Modern ve klasik bale

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Modern dünyada, yaşamın tüm alanları, mevcut neslin ihtiyaçlarını karşılayan giderek daha yüksek gereksinimlere tabidir: dinamik, gelişmiş, çok yönlü. Bu hem teknoloji, hem teknoloji hem de sanatla kültür için geçerlidir. Böylece klasik bale, modern bale ile değiştirildi. Ne olduğunu ve geleneksel olanla nasıl birleştirildiğini makalede ele alacağız.

Genel anlamda

Bale, koreografinin temelini oluşturan klasik bir danstır. Geleneksel biçimi sanatta her zaman rağbet görmüştür, ancak modern koşullarda halka yeni, daha özgür bir yorumla sunulmaktadır. Daha önce yönetmen, konuşmanın yerini alan her zamanki yumuşak, net, yumuşak hareketlerin yardımıyla yapımdaki düşünceleri, duyguları ve ruh halini izleyiciye aktarıyordu. Klasik dans, oyunculuk yapan karakterlerin ruh halini yansıtan tanınmış figürlerin yardımıyla inşa edilmiştir. Modern balede duyguları aktarma yöntemi yapım tasarımcısı tarafından bağımsız olarak belirlenir. Dansçıların diğer stillerden öğeler ödünç almasıyla genellikle %90 çağdaştır.

Klasik bale formu her geçen gün daha modern hale geliyor, bu balerinlerin kıyafetlerinde bile görülüyor: geleneksel balelerin yerini daha sade kıyafetler alıyor. Tabii ki,bu klasik yapımlar için geçerli değildir.

Köken

"Bale" adı, "dans ediyorum" kelimesinin Latinceden çevrilmiş halidir. Bu sanat formunun doğum yeri, ilk dans sahneleriyle ünlü 16. yüzyılda İtalya'dır. Biraz sonra Fransa saray balesine katıldı, ancak modern sanatla karşılaştırıldığında bunlar acınası girişimlerdi. 18. yüzyılın sonu, bale kostümlerinde daha kısa ve havadar olanlara bir değişiklik ve balerinler için ilk profesyonel ayakkabıların ortaya çıkması - pointe ayakkabıları ile işaretlendi. Bu dönem, bale sanatının gelişmesinin başlangıcıydı ve şu özelliklerle karakterize edildi:

• performanslara düzenli olarak katılan ilk uzmanların görünümü;
• ünlü besteciler (Beethoven, Delibes, Minkus) tarafından bale performansları için romantik müzik yazımı;
• ilk tam teşekküllü bale yapımlarının görünümü.

Rusya'da balenin ortaya çıkışı

Bu dans ilk kez Rusya'da ilk bale gösterisinin galasından sonra 1673'te Çar Alexei Mihayloviç'in s altanatı sırasında biliniyordu. Rus balesi, dansı pandomimle birleştiren ve solo kadın rollerini öne çıkaran Fransız bale usta-koreograf Charles-Louis Didelot'un etkisi altında kuruldu. Marius Petipa, 19. yüzyılda klasik Rus balesinin gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Mikhail Fokin, bale ve dans kalıplarının geleneksel yapısını değiştirerek performansları kökten değiştiren efsanevi bir yerli bale ustası oldu.

Bale müziği dünyasındaki gerçek devrim, bestecinin ortaya çıkışıydı. İçinde sürekli senfonik gelişimi derin figüratif içerik ve dramatik ifade ile birleştiren P. I. Çaykovski. Yarattığı "Kuğu Gölü", "Uyuyan Güzel" ve "Fındıkkıran"da müzik, aksiyonun iç akışını ortaya çıkarma ve karakterlerin karakterlerini somutlaştırma yeteneği kazandı.

Modern yerli bale

Bugünün ana yerli topluluklarından biri, 2004'te kurulan Moskova'nın "Klasik Rus Balesi"dir. Bu genç dans grubu, kendisini profesyonel bir bakış açısıyla şiddetle tavsiye ettiği yedi yıldır yaratıyor. Rus bale okullarının en iyi temsilcilerini (Moskova Koreografi Akademisi, A. Ya. Rus Bale Akademisi Vaganova), yetenekli gençleri ve olgun, onurlu dans ustalarını bir araya getirdi. Tiyatronun sanatsal yönü, önde gelen solistlerden Hasan Usmanov'un omuzlarında yatıyor.

Moskova klasik bale performanslarının coğrafyası Moskova sahnesi ile sınırlı değildir, performansları Rusya'da birçok şehir ve yurt dışında yakın ve uzak ülkelerde (Finlandiya, Japonya, İspanya, İsrail, Avusturya, Almanya, Yunanistan) görülmüştür.).

Krup repertuarı

Moskova ekibinin bale performanslarının listesi, esas olarak Rus balesinin altın fonunun harika eserlerinden oluşur. Tabii ki, tiyatronun repertuarı P. I. Çaykovski'nin başyapıtları olmadan yapamaz: "Kuğu Gölü", "Uyuyan Güzel", "Fındıkkıran". Ayrıca toplulukta Külkedisi, Giselle, Carmen, Romeo ve Juliet gibi baleler vediğerleri.

Klasik bale "Fındıkkıran"

Yeni Yıl tatillerinde hem Rusya'da hem de Avrupa ülkelerinde her zaman popüler olan bu sonsuz aşk hikayesine özellikle dikkat etmek istiyorum. Sonuçta, Çaykovski'nin büyülü büyüleyici müziğinin kar, Noel ağacı ve Noel büyüsü ile birleştiği atmosferi, en ciddi yetişkinleri bile bir an için çocuk gibi hissettirebilir. Bu performansın en parlak sahnelerinden biri - Kar Tanelerinin Valsi (Lev Ivanov tarafından sahnelendi) - bir sanat incisidir, çünkü Çaykovski'nin müzikal ifadeleri her ayrıntıda ve şekilde sergilenir.

Devlet Akademik Klasik Bale Tiyatrosu

Gerçekten, Rus bale sanatının “dinozoru” Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilev liderliğindeki bu büyük ekip. Birçok ülkeden ve birkaç kuşaktan izleyiciler tarafından seviliyor. Neredeyse elli yıldır seçkin koreograflar, klasik balenin ünlü "çocuklarının" orijinal versiyonlarından oluşan ilginç bir repertuar yaratıyorlar. Koreografların orijinal eserlerine dayanan dikkatli tarihsel yeniden inşaları, klasik ve modern müziği tek bir bale sahnesine sığdırmayı başardı.

Tiyatro ekibi, geçmişte harika öğretmenler-eğitmenler tarafından denetlenen mükemmel dansçılardan oluşuyor - Bolşoy Tiyatrosu'nun önde gelen solistleri. Duvarlarından birkaç kuşaktan son derece profesyonel bale dansçıları geldi, bunlar daha sonra uluslararası ödüller aldı ve birçok saygın bale dansında kazandı.sadece Rusya'da değil, aynı zamanda dünya sahnesinde de yüksek sesle ilan eden yarışmalar.

Manuel

Bu gruba genellikle Kasatkina ve Vasilev'in klasik balesi denmesi boşuna değil. Bunlar sadece iki sanatçının isimleri değil - Moskova Koreografi Okulu'nun eski mezunları ve 20 yıldır Bolşoy Tiyatrosu'nun önde gelen solistleri. Yaklaşık yarım asırdır Devlet Akademik Bale Tiyatrosu'nu yöneten koreografların isimleri bunlar.

Bale sanatında birçok yönden ilklerdi:

• avangard müziğe sahneleme performanslarında;
• yarı yasak besteci Stravinsky'nin çığır açan balesi The Rite of Spring'in Rus sahnesindeki yapımında;
• özgün ve deneysel bale tiyatrosu oluşturmada;
• eski performansların restorasyonunda uzmanlaşmış ünlü yabancı koreograf P. Lacotte ile işbirliği içinde, bale "Natalie or the Swiss Milkmaid" (A. Girovets tarafından bestelenmiştir);
• Karmaşık ve orijinal müzikal ve koreografik türlerle yapılan deneylerde, besteci A. Petrov'un vokal ve koreografik senfonisi “Pushkin. Bir Şair Hakkında Düşünmek.”

Kasatkina ve Vasilev'in klasik balesi, mirasın ve modern trendlerin uyumlu bir birleşimidir. Bu, performanslarının hem repertuarı hem de koreografik dili için geçerlidir. Bu koreograflar bir dizi klasik eser sahnelediler: Giselle, Don Kişot ve P. I. Tchaikovsky'nin üç balesi. Aynı zamanda, uygulamaklasikler her zaman, bir izleyicinin daha çok, diğerinin daha az sevdiği kendi yazarının vizyonuna sahiptir. Ama malzemenin yaratıcı yorumu elbette sanatta en önemli şeydir.

Yıldız Fabrikası

Klasik bale tiyatrosunun sahnesinden daha sonra uluslararası ödüllü ve dünyaca ünlü birçok sanatçı geldi. Kasatkina ve Vasilev öğrencileri çeşitli yarışmalardan 19 altın madalya ve daha da fazlasını - gümüş ve bronz getirdi. I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy ve diğerlerinin yıldızı burada aydınlandı. Bütün bunlar, tiyatro ekibinin yüksek profesyonelliğine ve liderlerinin pedagojik becerilerine tanıklık ediyor.

Kolektif Faaliyetler

Bugün tiyatronun repertuarı, hem ünlü klasik eserler hem de modern yapımlar dahil olmak üzere 18 bale gösterisi içeriyor. Böylece, "Dünyanın Yaratılışı" balesi, Jean Effel'in çizimlerine dayanarak Adem ve Havva'nın İncil hikayesini anlatıyor. Besteci Andrey Petrov, ciddi senfonik müziğin ilkelerini caz ve senfonik caz dahil olmak üzere hafif müzikle birleştirdi. Bu bale performansının 30 yıllık varlığı boyunca, her zaman dolu dolu ve basından gelen eleştirilere eşlik etti.

Özel olarak anılmayı ve ilk kez 1996 yılında Klasik Bale Tiyatrosu sahnesinde gösterilen bale benzetmesi "Harika Mandarin"i hak ediyor. Zor bir kaderi olan Macar besteci B. Bartok'un aynı adı taşıyan pandomimine dayanıyordu. Yazarın hayatı boyunca, baleanavatan hiçbir zaman sahnelenmedi ve L. Lavrovsky'nin (1961) yapımı sırasında Bolşoy Tiyatrosu'nun bunu yapma girişimi feci bir deneyim yaşadı.

Kasatkina ve Vassilev, daha önce olduğu gibi sadece B. Bartok'un süitini değil, bale müziğinin tamamını kullanarak Rusya'da ilk kez Harika Mandarin'i gösterdiler. Böyle bir etkinlik Macar bestecinin hayranları için gerçek bir hediye oldu.

Klasik bale tiyatrosunun varlıklarında, tüm performanslar dikkat ve hayranlık uyandırır, onlara kaside söylemeye gerek yoktur. Tekrar tekrar gelebilmek için bir kez gelip görmek daha iyidir.