Opera "Boris Godunov" - suçlu hükümdarın trajedisi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

"Boris Godunov" operası, Mütevazı Petrovich Mussorgsky tarafından bir halk müziği draması olarak yaratıldı. Bu, dünya çapında Rus opera okulunun en büyük başarısı, klasiklerimizdeki demokratik yönün parlak bir örneği olarak kabul edilmektedir. Rus tarihinin gerçekçi tasvirinin derinliğini, bu müzik parçasının yaratılmasında gösterilen inanılmaz yenilikle birleştiriyor.

Yabancı orkestra şefleri, yönetmenler ve sanatçılar için Mussorgsky'nin müzikal dramasının fikirlerini derinlemesine aşılamak zor olabileceğinden, "Boris Godunov" operasının yabancı opera evlerinde sahnelenmesinin zor olduğu genel olarak dünya görüşü olarak kabul edilir. İlginç bir şekilde, dünyanın yıldız opera sahneleri Rus yönetmenleri "Boris Godunov"u sahneye davet etti, örneğin, La Scala - A. Konchalovsky.

Bir opera yaratma fikrinin birincil kaynağı, A. S. Puşkin'in aynı adlı trajedisiydi. "BorisGodunov", bu seçkin Rus politikacının biyografisi, trajik kaderi, otokratik iktidar özlemi ile s altanatı sırasında hüküm süren huzursuzluk döneminde halkın hoşnutsuzluğu arasındaki çatışma. Genel olarak, halk ve halk arasındaki çatışma. otoriteler, Puşkin'in dramasındaki Decembristlerin fikirlerinin bir yankısıdır.

Mussorgsky onu aldı ve geliştirdi, çünkü "Boris Godunov" operası, Rusya'da serfliğin kaldırılmasından sonra reformların ortasında yaratıldı, 1868 ve 1872 arasında, görünüşte sarsılmaz otokrasinin sendelediği, topluma tavizler verdiği zaman. Bestecinin kendisi libretto üzerinde çalıştı ve ayrıca "Rus Devletinin Tarihine" atıfta bulundu.

Mussorgsky, kahramanın ruhunda tutkunun yoğunluğunun ne kadar kaynadığını anlıyor. Özünde, o iyi bir insan - Boris Godunov. Opera, adım adım, sahne sahne, güç susuzluğunun ilk başta özellikle bu güce talip olmayan bir insanı nasıl çektiğini gösterir. Operanın önsözünde Boris kategorik olarak tahttan vazgeçerse, daha sonra tacı kabul etmeyi kabul ettikten sonra şüphelerle işkence görür (“Ruh Acıları” monologu).

Aynı zamanda, yaşlı Pimen'den Tsarevich Dmitry'nin ölüm hikayesini öğrenen kaçak keşiş Grishka Otrepiev'in hikayesi gelişiyor. Gregory'yi istemeden manastırdan kaçmaya ve kendini kurtarılmış bir prens ilan etme cesur fikrine iten Pimen'dir.

Bebek cinayetinin hikayesi Boris'in ailesini sarsıyor. Çarın kızı Xenia'nın nişanlısının ölümü, Godunov'un vicdan azabı (ünlü monolog "En yüksek güce ulaştım"). Ve öldürülen prensin hayaleti,kim kral hayal ediyor. Görünüşe göre Boris, sahtekarın kendisine ne getireceğini artık umursamıyor.

Opera'nın orijinal versiyonunda "Boris Godunov" ölüm sahnesiyle sona erdi. Daha sonra, 70'lerin başında, besteci operayı tamamladı ve Kromy yakınlarındaki ayaklanmanın bütün bir sahnesini ekledi - Sorunlar Zamanı'nın başlangıcı.

Operanın birkaç basımı vardır, farklı zamanlarda N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, M. Ippolitov-Ivanov tarafından düzenlenmiş ve enstrümanlaştırılmıştır. Yazarın baskısı da kullanılmış, daha karmaşık ve ayrıntılı, zaman içinde hacimli. Çoğu tiyatro Rimsky-Korsakov'un uyarlamasında opera icra etse de.

Farklı zamanların ünlü baslarının operada parladığını belirtmek gerekir - hepsini listelemek imkansızdır, ancak F. Chaliapin, A. Pirogov, B. Shtokolov ve diğerleri, Boris imajının unutulmaz yorumlarını yarattılar.. Yurodivy'nin tenor kısmı, I. Kozlovsky tarafından gerçekleştirilen bir başyapıt oldu. Marina Mniszek'in ana kadın rolü mezzosoprano için yazılmıştır, ancak aynı zamanda soprano tarafından da icra edilmiştir, örneğin Galina Vishnevskaya 1970'de seslendirmiştir.

Besteci tarafından kullanılan sanatsal araçlar karmaşık ve çok yönlüdür, kesişen eylem unutulmaz bireysel bölümlerle birleştirilir - monologlar, aryalar. Korolar özellikle operada güçlüdür.