2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Rusya'nın en eskilerinden biri olan ilk devlet tiyatrosu Alexandrinka, halk arasında her zaman özel ilgi ve eleştirmenlerin yakın ilgisini çeker. Bunun özel bir açıklaması var: imparatorluk tiyatrosunun yüksek rütbesine tekabül etmeli ve 250 yıldan fazla bir süredir bu damgayı onurlu bir şekilde koruyor.
Origination
Büyük Peter'in kızı Elizabeth'in s altanatı, Rusya'daki kültürel yaşamda bir dalgalanma ile kutlandı. Özellikle, onun altında, gösteri endüstrisi hızlı bir büyüme gösteriyor, birçok özel tiyatro yaratılıyor, yabancı sanatçıların turne grupları toplanıyor, oyun yazarları ilk oyunları Rusça yazıyor. Diğer Avrupa başkentlerini örnek alarak bir devlet tiyatrosu oluşturmaya da ihtiyaç var. Ve 30 Ağustos 1756'da İmparatoriçe Elizaveta Petrovna, Rusya'daki ilk imparatorluk tiyatrosunu kuran bir kararname yayınladı. Geleceğin Alexandrinka resmi statüsünü bu şekilde elde ediyor.
İlk başta tiyatro Rusça olarak adlandırılır, komedi ve trajedi sunmaya hizmet eder. Topluluğun temeli Yaroslavl'dan gelen insanlardan oluşuyor: grubun yönetmeni olan Fyodor Volkov ve aktörler Dmitrievsky, Volkov ve Popov. Rus dramasının atası olarak kabul edilen Alexander Petrovich Sumarokov, tiyatronun oyun yazarı ve yönetmeni olur. Repertuar, Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere'nin Fransız oyunlarının yanı sıra Rus yazarların eserlerine dayanmaktadır: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. Ana vurgu, sahneleme komedileriydi.
Bir bina inşa etmek
Tiyatro St. Petersburg'da inanılmaz popülerdi, ancak kendi binası yoktu, farklı mekanları dolaştı, özel bir binaya ihtiyacı vardı. Ancak kuruluşundan sadece 76 yıl sonra, adresi bugün herhangi bir tiyatro müdavimi tarafından bilinen Alexandrinsky Tiyatrosu ortaya çıktı. O yerde, aslen İtalyan topluluğu Casassi tarafından işgal edilen ahşap bir bina vardı. Ancak daha sonra tiyatro çöktü, bina hazine tarafından satın alındı ve 1811'de çıkan bir yangında ağır hasar gördükten sonra Napolyon'la olan savaş dikkati sorunlarından uzaklaştırdı.
Fakat finansman eksikliğine rağmen, 1810'da Karl Rossi meydanı yeniden inşa etmek için bir proje yarattı. Ve sadece 30'larda, Nicholas I'in altında, bir tiyatro inşa etme sorunu ciddi bir şekilde ortaya çıkıyor. Carl Rossi bu sürecin başı oldu, mimarlar Tkachev ve Galberg'i ekibine aldı. İnşaata çok para yatırıldı ve işler kaynamaya başladı: Binanın temeli için yere 5.000 kazık çakıldı, ancak dekorasyonlardan tasarruf etmeye karar verdiler. Bakır ve bronz yerine boyama ve oymacılık kullanılmıştır.
Bina sadece 4 yılda inşa edildi ve 31 Ağustos 1832'de Alexandrinsky Tiyatrosu, adreshangi - Ostrovsky Meydanı, 6, zamanımızın en büyük mimarı tarafından inşa edilmiş bir bina buldu. Karl Rossi sadece inşaatı değil, onun liderliğinde meydanın projesi ve salonun iç dekorasyonu hayata geçirildi. Fotoğrafı şimdi St. Petersburg'u ziyaret eden her turistin albümünde bulunan Alexandrinsky Tiyatrosu, büyük mimarın anıtıdır.
Mimarlık ve İç Mekan
Alexandrinsky Tiyatrosu, Rusya'nın büyük ölçekli kentsel gelişim projesinin bir parçası haline geldi. Nevsky Prospekt'e bakan ön cephe, tavan arasında ünlü Apollon quadriga'nın bulunduğu 10 sütunlu derin bir sundurma şeklinde yapılmıştır. Binayı çevreleyen friz boyunca defne çelenkleri ve tiyatro maskeleri yer almaktadır. Yan cepheler 8 sütunlu revaklarla süslenmiştir. İmparatorluk tarzındaki bina, St. Petersburg'un gerçek bir cevheridir. Tiyatroya giden ve şimdi Rossi'nin adını taşıyan ara sokak, mimar tarafından katı antik yasalara göre planlandı. Genişliği binaların yüksekliğine eşittir ve uzunluğu tam olarak 10 kat artar. Sokak, binanın mimari görüntüsünün ihtişamını ve ihtişamını vurgulayacak şekilde tasarlanmıştır.
İmparator içini sadece kırmızı gördü, ancak yeterli kumaş yoktu ve onun emri, açılışı büyük ölçüde geciktirebilirdi. Mimar cetveli ikna etmeyi başardı - böylece tiyatro şimdiki ünlü mavi döşemesini aldı. Yaklaşık 1770 kişilik salon, 107 kutu, tezgah, galeri ve bir balkona sahip olan salon, dahiyane bir tasarım sunuyor.inanılmaz akustiği.
İmparatorluk dönemi
I. Nicholas'ın karısının onuruna tiyatroya Alexandrinsky adı verildi. Rusya'da sahne hayatının merkezi haline gelir. Burada, daha sonra ülkenin görkemi haline gelecek olan Rus tiyatro geleneği doğdu. Açılıştan sonra Alexandrinsky Tiyatrosu her zamanki repertuar politikasını sürdürdü: ağırlıklı olarak komediler ve müzikal oyunlar burada sahnelendi. Ancak daha sonra repertuar daha ciddi hale geliyor, burada Griboedov'un komedisi "Woe from Wit", N. V. Bu dönemde tiyatroda en iyi oyuncular çalıştı: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova ve diğerleri.
19. yüzyılın sonunda Alexandrinsky Tiyatrosu, topluluğu ve yapımları açısından Avrupa'nın en iyi drama tiyatroları ile aynı seviyedeydi.
20. yüzyılın başlangıcı, Alexandrinsky Tiyatrosu'nu aşamayan bir krizle işaretlendi. 1908'de V. Meyerhold, yeni bir repertuar yaratmaya çalışan, ancak aynı zamanda mevcut gelenekleri dikkatlice koruyan gruba başkanlık etti. Eşsiz performanslar sergiliyor: Yeni tiyatro okulunun başyapıtları haline gelen Don Juan, Masquerade, Thunderstorm.
Sovyet zamanları
17 Ekim Devrimi'nden sonra tiyatro emperyal gücü yüceltmekle suçlanıyor, zor günler geliyor. 1920'de Petrograd Akademik Drama Tiyatrosu olarak yeniden adlandırıldı ve yeni dramaturjiyi aktif olarak sahnelemeye başladı: M. Gorky'nin “Altta” ve “Küçük Burjuva”, Merezhkovsky'nin oyunları,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoy ve hatta Lunacharsky (Halk Eğitim Komiseri).
Grupta, baş yönetmen Yuri Yuryev'in çabaları sayesinde, yeni okulun aktörleri: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina'nın katıldığı eski ustalardan oluşan bir galaksi korundu. İkinci Dünya Savaşı sırasında tiyatro, oyuncuların performans göstermeye devam ettiği Novosibirsk'e tahliye edildi. 1944'te grup Leningrad'a döndü.
Savaş sonrası ve sonraki yıllar genel olarak kültür ve Alexandrinka için de kolay değildi. Ancak Dovzhenko'nun oyununa dayanan "Yaşam Çiçeği", B. Chirskov'a dayanan "Kazananlar" gibi iyi bilinen performanslar hala burada görünüyor.
Sovyet döneminde seçkin oyuncular çalışır: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbachev ve parlak yönetmenler: L. Vivienne, G. Kozintsev, N Akimov, G. Tovstonogov. İdeolojik zorluklara rağmen tiyatro önemini kaybetmiyor.
Temel bilgilere geri dön
1990'da orijinal adı geri döner ve Alexandrinsky Tiyatrosu dünyada yeniden görünür. Perestroyka yılları onun için kolay değil, ancak tiyatro sadece hayatta kalmayı değil, aynı zamanda topluluğu ve eşsiz manzara ve sahne koleksiyonlarını da korumayı başarıyor. Akademisyen D. S. Likhachev'in çabaları sayesinde Alexandrinsky Tiyatrosu, tanınan bir ulusal hazine haline geldi. Petersburg'u bu kültürel kurum olmadan hayal etmek imkansız. Bolşoy ve Mariinsky ile birlikte Rus tiyatrosunun sembolüdür.
Bugün
Alexandrinsky Tiyatrosu, değerlendirmelerineredeyse her zaman coşkulu tonlarda yazılan yazılar, markayı bugün bile ayakta tutmaya çalışıyor. 2003'ten beri yönetmen Valery Fokin başında. Onun çabaları sayesinde Alexandrinka'da aynı adı taşıyan tiyatro festivali düzenleniyor. Fokin önderliğinde tiyatronun görkemli bir yeniden inşası gerçekleşti. Tiyatronun, deneysel gösterilerin yapıldığı ikinci bir sahneye sahip olmasını sağladı. En iyi oyuncular ve yönetmenler burada çalışıyor. Tiyatro, misyonunu Rus tiyatro okulunun geleneklerini korumak, yeni trendleri desteklemek ve yeteneklere yardım etmek olarak görüyor.
Ünlü tiyatro yapımları
Alexandrinsky'nin repertuarında her zaman en iyi oyunlar vardı, tüm klasikler burada sahnelendi: Chekhov, Gorky, Ostrovsky, Griboyedov. Bugün, Alexandrinsky Tiyatrosu'nun performansları, oyun yazarlarının en iyi eserlerine dayanmaktadır: G. Ibsen'in "Nora", L. Tolstoy'un "Yaşayan Ceset", N. Gogol'un "Evlilik", F'nin "Çift" Dostoyevski. Her performans küresel bir olay haline gelir. V. Fokin repertuar politikasına çok duyarlıdır, burada rastgele üretimler olamayacağını söyler. Tiyatronun görevi klasikleri tanıtmaktır ve ikincisi Alexandrinsky oyun listesinde önde gelen bir yer tutar.
Alexandrinsky Tiyatro Topluluğu
Alexandrinsky Tiyatrosu (St. Petersburg) tüm dünyada bilinir. Bugün topluluk, N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina gibi sahne gazilerini ve yetenekli gençleri istihdam ediyor: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.
Önerilen:
Novokuznetsk Drama Tiyatrosu: tarih, repertuar, fotoğraflar
Novokuznetsk Dram Tiyatrosu 80 yılı aşkın bir süredir varlığını sürdürmektedir. Onun repertuarı çeşitlidir. Hem yetişkinler hem de çocuklar için performanslar içerir. Tiyatroda harika sanatçılar
Japon tiyatrosu nedir? Japon tiyatrosu türleri. Tiyatro numarası Kyogen tiyatrosu. kabuki tiyatrosu
Japonya, özü ve geleneklerini bir Avrupalının anlaması çok zor olan gizemli ve kendine özgü bir ülkedir. Bu büyük ölçüde, 17. yüzyılın ortalarına kadar ülkenin dünyaya kapalı olmasından kaynaklanmaktadır. Ve şimdi, Japonya'nın ruhunu hissetmek, özünü bilmek için sanata dönmeniz gerekiyor. İnsanların kültürünü ve dünya görüşünü başka hiçbir yerde olmadığı gibi ifade eder. Japonya tiyatrosu, bize gelen en eski ve neredeyse değişmeyen sanat türlerinden biridir
Lianozovsky Tiyatrosu: tarih, adres, fotoğraflar, yorumlar
Lianozovsky Tiyatrosu 1997 yılında kuruldu. "Taganok", "Moskova yol kenarı" ve "Masal Meydanı" festivallerinin diploma sahibidir. Çalışanlar, Kuzey-Doğu İdari Bölgesi sakinleri için konserler, Yeni Yıl şenlikleri ve diğer şenlikli toplu etkinlikler düzenlemektedir
Gençlik Tiyatrosu (Krasnoyarsk): repertuar, tarih, fotoğraflar
Genç Seyirciler için Devlet Tiyatrosu (Krasnoyarsk) uzun yıllardır varlığını sürdürmektedir. Sadece çocuklar arasında değil, yetişkinler arasında da popülerdir. Repertuarı çeşitlidir ve herkes burada ilginç bir şeyler bulacaktır
Izhevsk Opera ve Bale Tiyatrosu: tarih, repertuar, fotoğraflar ve yorumlar
İzhevsk Opera ve Bale Tiyatrosu oldukça genç. 20. yüzyılın sonunda yaratılmıştır. Repertuarında operalar, baleler, operetler, müzikaller ve çocuklar için müzik performansları yer almaktadır