Dyaghilev'in Rus balesi: tarih, ilginç gerçekler, repertuar ve fotoğraflar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rus bale yıldızı T. Karsavina, Sergei Diaghilev hakkında "Onun kesinlikle saf erdemi sanata olan bağlılığı, kutsal ateşle yanmasıydı" dedi.

On dokuzuncu ve yirminci yüzyılın başında doğan Sergei Diaghilev, balenin koreografisini kökten değiştirmeyi, sarsılmaz kanonlarını canlandırmayı ve farklı bir kostüm ve sahne kültürü yaratmayı başardı. Diaghilev'in gelişiyle birlikte "Diaghilev'in balesi" kavramı ve bale girişimi sanatta ortaya çıktı.

Avrupa'da Rus Mevsimleri

Avrupa'da "Rus Mevsimleri"nin ortaya çıkış tarihi 1906'da başlar. O zaman, Paris Sonbahar Salonu için bir sanat sergisi hazırlayan Sergei Diaghilev, Avrupa halkını Rus sanatıyla daha geniş bir şekilde tanıştırmak için büyük ölçekli etkinlikler düzenlemeye karar verdi.

İlk başta Rus tarihikonserler”, parlak bir şekilde hayata geçirildi. Konserler 1907'de yapıldı ve 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus müziğinin başyapıtlarından oluşuyordu. Ertesi sezon, 1908'de M. Mussorgsky'nin operası “Boris Godunov” ile Paris'te gösterildi. Fyodor Chaliapin başrolde.

İlk opera ve bale sezonu 1909'da Diaghilev tarafından düzenlendi.

Böylece yurtdışındaki "Rus Mevsimleri"nin zafer alayı başladı. Gösteriler, kalıcı bir aktör topluluğuyla değil, çeşitli Rus tiyatrolarından en iyi solistlerin, performanslar için kostüm ve dekor tasarlayan en iyi sanatçıların davetiyle bir girişim ilkesine göre düzenlendi.

Bu, Paris'teki tiyatro izleyicileri için gerçek bir keşifti. Birinci Dünya Savaşı'na kadar, mevsimler her yıl ezici bir başarıyla yapılıyordu.

Dyaghilev'in balesi, 1911 sezonu için fotoğraf afişi.

Origins: Ailenin sanata olan tutkusu

Sergei Diaghilev'in doğum tarihi - 31 Mart 1872. Doğum yeri: Novgorod ilinde Selishchi adında bir köy. Gelecekteki maestro, kalıtsal bir asilzade ve memur Pavel Diaghilev'in ailesinde ortaya çıktı.

Sergey'in çocukluğu önce St. Petersburg'da geçti ve ardından aile, oğulları Perm spor salonundan mezun olana kadar Diaghilevlerin yaşadığı Perm'e taşındı. Diaghilevlerin Perm'deki konuksever evi, raflarda kalabalık olan önde gelen tüm Avrupa müzelerinin katalogları olan Raphael, Rubens ve Rembrandt'ın orijinal gravürleri ile dekore edilmiştir.

Edebi ve müzik akşamları burada yapılırdı. oğlu eşlik ettibaba ve üvey annenin düetine piyano. Tek kelimeyle ev değil, ilin kültürel hayatının merkezi.

Evdeki yaratıcı ve yaratıcı atmosfer, genç Sergei Diaghilev'de gerçek bir sanat arzusunun, ilham perilerine hizmet etme arzusunun ortaya çıkmasına katkıda bulundu.

Petersburg başarıları

XIX yüzyılın 90'lı yıllarında St. Petersburg'a döndü ve burada çeşitli bilimlerin çalışmalarına daldı: aynı anda hem konservatuara hem de hukuk fakültesine girdi.

Ancak, aktif bir doğa daha heyecan verici aktiviteler gerektiriyordu. Petersburg'da, Sergei Diaghilev, Rimsky-Korsakov'un rehberliğinde hukuk ve çalışmaları ihmal ederek, başkentin sanatsal yaşamına tamamen daldı.

Gençliğin etkinliği ve coşkusu iyi bir iş yaptı ve genç adamın olağanüstü organizasyon becerileri göstermesine izin verdi.

Asil bir hedef belirlemek - ilgili halka yeni Rus sanat sanatını göstermek için, çağdaş ve daha sonra bilinmeyen sanatçıların birkaç parlak sergisini organize ediyor. Dürüst olmak gerekirse, bu sergilerin genellikle feuilletonistlerin şakaları ve sanat eleştirmenlerinin öfkeli vaazları için bir fırsat olduğunu belirtmek gerekir.

Ama çok geçmeden, saldırılara ve alaylara rağmen ve belki de skandal sergiler sayesinde, tüm Petersburg Diaghilev hakkında konuşmaya başladı.

Tanınmış patronlar Savva Morozov ve Maria Klavdievna Tenisheva'nın desteğiyle, o ve sanatçı Alexander Benois, World of Art dergisinin editörleri oldular. Derginin sloganı "Sanat, saf ve özgür".

Yıllarca bu slogan Diaghilev için olduve yaşam ilkeleri. Derginin sanatçıları arasında Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov ve gelecekte diğer ünlü Rus sanatçılar yer aldı. Yayıncılık işinde bir araya gelen, benzer düşünen insanlardan oluşan gerçek bir ekibin ortaya çıkması, Sergei Diaghilev'in sanatta tesadüfi bir kişi olmadığını ve zamanın kendisinde talep gördüğünü bir kez daha kanıtladı.

"World of Art" dergisinin sayısı, geleceğin büyük "Rus Mevsimleri"ne doğru atılan ilk adımdı. Çünkü eğitim hedefleri olan ve hem Rus hem de Batı kültürüne adanmış, tüm modern ve çağdaş sanat formlarını bir araya getiren bir projeydi.

"Rus Mevsimleri" ve "Rus Balesi": fark nedir

Diaghilev'in Rus balesi hakkında daha fazla konuşmadan önce, "Rus Mevsimleri" kavramını, Diaghilev'in Rus sanatının bu alanlarını anladığı anlamda "Rus Balesi" kavramından ayırmak gerekir.

Sergei Pavlovich Diaghilev için, sanatta yeni bir fenomen olarak "Rus Mevsimleri" 1906'da gerçekleşti veya başladı, kilometre taşları olarak onlar tarafından yapıldı, etkinliklerini ölçtü, yıldönümlerini kutladı, posterlerdeki mevsim numaraları.

"Rus Mevsimleri" sanat sergileri, konserler, opera ve daha sonra baleyi içeriyordu.

"Dyaghilev'in Rus Balesi" fenomeni, 1909'da başlayan "Rus Mevsimleri" programlarının bir parçası olarak bale girişimi ve olağandışı bale performanslarının, etütlerin ve sayıların ortaya çıkmasıyla ilişkilidir.

Resmi olarak, "Rus Balesi"nin ilk performansı Nisan 1911'de Monte Carlo'da gerçekleşti, bu tarih yurtdışında bale gösterme geleneğinin doğum tarihi olarak kabul ediliyor.

Yetenek Bursunda

Diaghilev'in 1909'daki Rus balesinin ilk sezonunun zaferi önceden belirlenmişti: birçok yetenekli ve hatta parlak insanın ortak çalışması ve çabaları boşa gidemez.

Sezon için hazırlanmaya başlamaya karar veren S. Diaghilev, o zamanın Rus balesinin primasından - Matilda Kshesinskaya'dan yardım istedi. İmparatorluk sarayına yakındı. O zamanlar hala bekar olan gelecekteki İmparator II. Nicholas ona aşıktı. Balerin çabaları sayesinde, Diaghilev'e 25.000 rublelik büyük bir sübvansiyon ve Hermitage'da prova yapma fırsatı verildi.

Diaghilev ve benzer düşünen insanlardan oluşan bir ekibin hedefi basit değildi: erkek bölümlerine, kostümlere ve sahneye özel bir rol verilmesi gereken niteliksel olarak farklı bir bale türü yaratmak. "Sanatsal anlayış ve performans becerilerinin birliğini" elde etme çabasıyla Diaghilev, prodüksiyon materyalinin tartışmasına gelecekteki tüm katılımcıları tam anlamıyla dahil etti: besteciler, sanatçılar, koreograflar … Hep birlikte arsalar buldular, doğasını tartıştılar. müzik ve dans, gelecekteki kostümler ve manzara. Sonuç, koreografi, resim ve müzikte yenilikçilik ve profesyonelliğin benzersiz bir sentezidir.

Aynı zamanda Diaghilev, Mariinsky ve Bolşoy tiyatrolarından en iyi bale dansçılarını davet ettiği bir topluluk oluşturmaya başlar. Girişimcinin davetine yanıt verdi: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mikhail Fokin ve eşi Vera, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin ve diğer dansçılar.

Kostüm ve set tasarımcıları: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Rus Mevsimleri" Diaghilev, sahne arkası bale topluluğu.

"Mevsimsel" engeller

Rus Mevsimleri için ilk bale gösterileri hazırlanırken her şey yolunda gitmedi.

Provaların ortasında, onları Hermitage'da tutmaya devam etmek için bir yasak geldi ve sübvansiyon da kapatıldı. Son kaynama noktası, Mariinsky Tiyatrosu'nun kostüm ve dekor sağlamayı reddetmesiydi.

"Mevsimler" üzerindeki çalışmaların neredeyse bitmesine neden olan birkaç neden vardı. İlk olarak, Diaghilev'in patronu Prens Vladimir Aleksandroviç öldü. İkincisi, Matilda Kshesinskaya girişimci tarafından rahatsız edildi çünkü beklenen başroller yerine "Artemis Köşkü" balesinde küçük bir rol aldı.

Bu arada, Diaghilev ana roller için önde gelen oyuncuları seçme konusunda kararlıydı, bu, sanatçının bu bağlamda mevcut veya önceki tüm değerlerinin ortaya çıktığı zaman, sanatçının harika bir "vizyonu". güçsüz. O zamanlar bilinmeyen besteci Saint-Saens'in müziğine "The Dying Swan"ın gösterildiği sezonda da benzer bir hikaye vardı. Başlangıçta, koreograf Mikhail Fokine, karısı Vera Fokina'yı dansa dahil etti, ancak Diaghilev kuğu dansı yapabileceğini söyledi.sadece Pavlova. Sonuç olarak, onlarca yıl boyunca dünya Anna Pavlova tarafından gerçekleştirilen inanılmaz derecede etkileyici bir dans aldı ve izlenim her zaman olduğu gibi haklı çıktı.

Dyaghilev'in Paris'teki balesi: Anna Pavlova yaralı bir kuğu olarak. Balerin kostümünün göbek bölgesi, bir yaradan gelen kanı simgeleyen kocaman bir yakutla süslenmiştir.

Kostüm ve başlıktaki tüyler doğal, kuğu gibi.

Dyagilev'in balesi: Gösterilerin kostümleri doğal mücevherlerle süslenmiş, desenlerle işlenmiş. Dekorasyonda da çeşitli doğal malzemeler kullanılmıştır.

1909'da Diaghilev Rus Balesi'nin açılışına yönelik hazırlıklarla ilgili hikayeye dönersek, tüm imparatorluk tiyatrolarının yönetmeni Telyakovsky'nin ek engeller yarattığını da hatırlamalıyız. Aslında, ortaya çıkan zorlukların birleşimi, Russian Seasons için büyük bir başarısızlık sağladı.

Fakat başarısızlık gerçekleşmedi: Diaghilev'e eski dostlar ve patronlar yardım etti. Prens Argutinsky-Dolgorukov ve Kontes Maria (Misya) Sert gerekli parayı toplayarak finansmana yardımcı oldular.

Paris alkışlıyor: ecstasy'deki izleyiciler

Diaghilev Balesi, Nisan 1909'da Paris'e geldi. Ünlü Châtelet Tiyatrosu'nun sahnesi gösteriler için kiralandı. Varışta, tiyatroyu yeni performansların ve manzaraların kabulüne hazırlamak için çalışmalar başlatıldı:

• sahne büyütüldü;
• güncellenmiş iç mekan;
• Kutular tezgahlara dizilir.

Son provalar devam ediyordu. Zaman, arzu ve fırsat çakıştı. MichaelFokine, Diaghilev'in fikirlerine karşılık gelen kendi koreografi fikirlerini baleye tanıttı.

1909 repertuarında acemi koreograf Mikhail Fokin tarafından sahnelenen beş bale vardı:

• "Armida Köşkü" tek perdelik ve üç perdelik bir performanstır; senaryo ve buna dayalı tasarım Alexander Benois tarafından yazıldı, müzik Nikolai Tcherepnin tarafından; Madeleine ve Armida'yı V. Coralli, Vicomte de Beaugency M. Mordkin; Armida'nın kölesi V. Nijinsky tarafından dans edildi.
• "Polovtsian Dances", "Prens Igor" operasının Borodin'in müziğine bale parçası, bale parçası 15 dakikalık bağımsız bir performans şeklini aldığında; set tasarımı N. Roerich, sanatçılar Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2., Mariinsky Tiyatrosu E. Smirnova solisti.
• "Feast", Rus besteciler tarafından bestelenen ulusal dansların müziğine yönelik bir değişikliktir - Glinka'nın mazurka'sı, Mussorgsky'nin "Gopak"ı, Rimsky-Korsakov'un "Altın Horoz"dan marşı, Glinka'nın lezginka'sı, Glazunov'un chardash'ı; "Şölen", Diaghilev'in Rus balesinin gösterimini tamamladı ve amacı, tüm topluluğu en muhteşem ve karakteristik danslarla izleyiciye göstermekti. Ziyafet, Çaykovski'nin İkinci Senfoni'sinden fırtınalı bir alıntıyla sona erdi. Tüm yıldızlar birlikte padekatre dansı yaptı, sanatçılar için bir zaferdi.

Mükemmel devam filmi

İlk üç performans 19 Mayıs'ta gösterildi ve 2 Haziran 1909'da performansların prömiyerleri gerçekleşti: "The Sylphs" ve "Cleopatra".

"La Sylphides" veya "Chopiniana" bale gösterisi Tamara'nın katılımıyla gerçekleşti. Karsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky'den Chopin'in eserlerinden müziğe, düzenlemesi D. Gershwin, düzenlemesi A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin.

Kostümler, 19. yüzyılda Sylph olarak ünlü İtalyan balerin Maria Taglioni'nin taş baskılarına dayalı olarak Leon Bakst tarafından tasarlandı.

Performans coşkuyla karşılandı ve Serov'un Anna Pavlova imajıyla performansın izlenimlerine dayanan resmi, Diaghilev'in balesinin uzun yıllar damgasını vuracak.

Kleopatra

Theophile Gauthier'in hikayesine dayanan performans önemli bir modernizasyondan geçti. Arensky'nin müziğine ek olarak, yeni müzikal baskıda Mikhail Fokin, Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Cherepnin'in eserlerini tanıttı. Sonuç, gerçek tutku ve kederi ifade eden danslarla trajik bir son.

Leo Bakst, yeni sahneler ve kostümler için eskizler oluşturdu. Antik Mısır'ın büyüsü, müziği ve dansçıları, sıra dışı performansla izleyicilerin beklentilerini tam anlamıyla haklı çıkardı.

Eylem tapınağın avlusunda tanrıların kırmızı heykelleri arasında gerçekleşti, arka planda Nil'in muhteşem parlayan suları vardı. Seyirci, prodüksiyonun duygusallığı ve dışavurumculuğu ve başrol oyuncusu Ida Rubinstein tarafından büyülendi.

Fotoğrafta: Diaghilev'in Rus balesi, L. Bakst'ın Kleopatra'nın "yedi peçe" dansı için yaptığı tablo.

Ünlü Fransız yazar ve oyun yazarı Jean Cocteau, Diaghilev'in Rus balesini kısaca şöyle karakterize edebileceğini yazmıştır: “BuParis'te kutlama, "Dionysos'un arabası" gibi parlıyor.

Demek bitti ve mükemmel.

Ev işleri ve stil

Diaghilev'in sezonları boyunca birçok başarı, iniş ve çıkışlar oldu. Ama sürekli gelişim içinde olan canlı bir organizmaydı. Yeni bir şey arzusu, eşi görülmemiş sanat arayışı - bunlar büyük izlenimin sonuçlarıdır.

Topluluğun daimi yönetmeni ve yöneticisi olan Sergei Leonidovich Grigoriev, Diaghilev'in balelerinin de koreografların etkisiyle geliştiğine inanıyordu.

Bale sanatının gelişiminde yeni aşamalar yaratan koreografların listesi:

• M. M. Fokin'in 1909'da başlayıp 1912'ye kadar devam eden girişiminde yaratıcılık zamanı, yine onun katılımıyla 1914 yapımları oluşturuldu. Mikhail Fokin, klasik koreografiyi değiştirmeyi, erkek bale kısımlarını yeni dans formları olarak öne çıkarmayı ve dansın plastisitesini zenginleştirmeyi başardı.
• "Rus balesi"nin gelişimindeki ikinci dönem, 1912'den 1913'e, 1916'ya kadar V. F. Nijinsky'nin çalışma yıllarıdır. Duygular, duygular ve harika tekniklerle dolu yeni bir bale yaratmaya çalışan bir dansçı ve koreografın deneyimini küçümsemek zor.

Dyagilev Balesi, solist ve koreograf Vaslav Nijinsky'nin fotoğrafı.

• Bale sanatındaki yeniliklerin tanıtılmasındaki bir sonraki aşama, L. F. Myasin'in Diaghilev grubundaki çalışmasıydı ve 1915'ten 1920'ye, 1928'e kadar olan dönemi kapsar. Fokine geleneklerini geliştiren Myasin, dans modelini mümkün olduğunca karmaşıklaştırmış, tanıtmıştır.kendi benzersiz stilinizi yaratırken kırık çizgiler, iddialılık ve hareketlerin karmaşıklığı.
• Rus Diaghilev balesinin gelişim yolundaki dördüncü gelişme aşaması, 1922 - 1924 ve 1926 sezonlarından başlayarak Bronislava Nijinska'nın yaratıcılık dönemiydi. Bu, balenin neoklasik tarzının zamanıdır.
• Ve son olarak, gelişimin beşinci aşaması, 1924'ten 1929'a kadar Diaghilev George Balanchine ile çalışma yıllarıdır. Koreografın 20. yüzyılın yeni biçimlerini, senfoni balelerinin fikirlerini, ifadenin arsa üzerindeki önceliği fikri.

Ancak, yönetmen kim olursa olsun, Diaghilev'in Rus Balesi arama özgürlüğünü korudu, sanatta avangard ve yenilikçi çözümlerin sembolü, zamanın trendlerinin bir önsezisiydi.

Onlarca yıl boyunca yakalanmamış, özgür ve imrenilen bir Firebird olarak kalacak.

Bir halk masalı veya Diaghilev'in Paris'teki balesinin yeni bir zaferi

Fransa sahnelerinde sahnelenen pek çok performans olayını oluşturan peri masalı motiflerinden bahsetmişken, 1910'un en başarılı prömiyerini hatırlamak mümkün değil.

Fikrini uzun süredir Mikhail Fokin'in beslediği Firebird hikayesinin temalı bir yapımdır. İlk başta Lyadov'a müzik yazması emredildi, ancak üç ay sonra bile yazmaya başlamadığından Diaghilev, Rus müziğinin yeni dehası olarak gördüğü Stravinsky'ye dönmeye karar verdi.

Besteci, koreograf ve sanatçı, baleyi yaratma, birbirlerine yardım etme, yaratıcı tavsiyeleri paylaşma sürecinde birlikte çalıştılar. Sahneye modernist resimle harmanlanmış yeni bir bale kazandıran bir birlikti.folklor ve avangard müzik. Alexander Golovin'in muhteşem manzarası, izleyiciyi masalsı bir dünyaya taşıdı.

Benzersiz olan şey, Diaghilev'in yeni balesinin, kostümlerinin altın ve mücevherlerle süslenmiş, halk süslemeleri ve kürkle işlenmiş olmasıydı.

Oyuncular: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

Ateşkuşu balesi sayesinde dünya, önümüzdeki 18 yıl boyunca Diaghilev ile işbirliği yapacak ve "Petrushka", "Ayin Ayini" baleleri için gerçekten harika müzikler yaratacak olan büyük Rus besteci Igor Stravinsky'yi tanıdı. Bahar" ve diğerleri.

Dyagilev'in balesi: ateş kuşu, bale için kostüm tasarımı, sanatçı L. Bakst.

"Geçit Töreni"nin skandal başarısızlığı

Her büyük sanatçı gibi, Diaghilev de her şeyi yenilik fikrine tabi tuttu, "erken" olmaktan, tahıla karşı çıkmaktan korkmadı.

Birçok bale performansı bazen müzikte, koreografide veya resimde o kadar avangarddı ki seyirciler tarafından yanlış anlaşıldı ve önemleri çok sonra takdir edildi.

Öyleyse, "Bahar Ayini"nin Paris'teki prömiyerinin Stravinsky'nin müziğine skandal başarısızlığıyla, Nijinsky'nin "Parade" balesinin ilk performansı olan "Faun"un çirkin koreografisiyle oldu. başarısızlığı bekliyordu.

Bale 1917'de sahnelendi. Gösteri bağlamında, "geçit töreni" kelimesi, gösteriden önce havlayanlara ve adil soytarılara bir davet anlamına geliyordu.seyirci sirk kabininde. Reklam şeklinde izleyicilere kendilerini bekleyen performanstan küçük alıntılar gösterdiler.

Bu, Enrique Satie, set ve kostüm tasarımcısı Pablo Picasso tarafından bestelenen tek perdelik bir bale, senaryosu Jean Cocteau, koreograf Leonid Myasin tarafından yazılmıştır.

Fotoğrafta: Paris'te yeni bir prodüksiyonla Diaghilev "Parade" balesi için kostümler.

Picasso'nun bazı kübist kostümleri, dansçıların sadece sahnede yürümesine veya küçük hareketler yapmasına izin veriyordu.

Paris halkı, kübizmi sanatta bir Alman eseri olarak görüyordu. Ve Birinci Dünya Savaşı devam ettiğinden, performans bir alay ve meydan okuma olarak algılandı. Seyirciler "Lanet olsun boshi!" diye bağırdı. ve koşarak sahneye çıktı. Basında, Rus Balesi neredeyse özgürlük fikirlerine hain ilan edildi.

İlk skandal performansına rağmen, bu bale 20. yüzyıl sanatında hem müzik hem de sahne resminde bir geçiş mihenk taşı oldu. Sati'nin ragtime müziği daha sonra piyano solosuna uyarlandı.

Rus bale hayatından son tur ve bazı ilginç gerçekler

Sergei Diaghilev haklı olarak Rus şov dünyasının kurucularından biri olarak kabul ediliyor. O sadece zamanın tüm trendlerini sahnede somutlaştırmakla kalmadı, aynı zamanda diğer seviyelerde yeni tekniklerin ve stillerin yolunu açtı: resim, müzik, sahne sanatlarında.

Onun "Rus Mevsimleri" hala yaratıcı insanlara zamanın sanatsal ifadesinin yeni yollarını bulma konusunda ilham veriyor.

Özel başarılar ve gerçeklerDiaghilev Rus Balesi:

• Toplamda balenin yer aldığı 20 "Rus Mevsimi" vardı. Başlangıçta Diaghilev bale performanslarını konser programına dahil etmeyi planlamamıştı.
• Sekiz dakikalık bale numarası "Afternoon of a Faun"un sahnelenmesi için V. Nijinsky toplam doksan dans provası yaptı.
• S. Diaghilev hevesli bir koleksiyoncuydu. 1929'da koleksiyonunda A. Puşkin'den N. Goncharova'ya hitaben mektuplar aldı. Venedik turu için ayrılmadan önce ona teslim edildiler. İmpresario trene geç kaldı ve turun bitiminden sonra mektupların okunmasını bir süre erteledi, nadir bulunan koleksiyonları kasaya koydu. Ama Venedik'ten asla dönmedi.
• Diaghilev'i son görenler Misya Sert ve Coco Chanel oldu. Hastalığı sırasında onu ziyarete geldiler. Diaghilev'in yanında hiç parası olmadığı için cenazesini de ödediler.
• San Michele mezarlığının Ortodoks kısmındaki Diaghilev anıtı, ölümünden birkaç gün önce büyük impresario tarafından yazılmış bir cümle ile kazınmıştır: "Venedik, güvencemizin sürekli ilham kaynağıdır."
• Igor Stravinsky ve Joseph Brodsky, S. Diaghilev'in mezarının yanına gömüldü.