2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Antik Roma heykeli, öncelikle çeşitliliği ve eklektik kombinasyonu ile ayırt edilir. Bu sanat formu, erken dönem klasik Yunan eserlerinin idealize edilmiş mükemmelliğini büyük bir gerçekçilik arzusuyla harmanlamış ve şimdi antik çağın en iyi örnekleri olarak kabul edilen taş ve bronz görüntüler oluşturmak için Doğu stillerinin sanatsal özelliklerini özümsemiştir.. Ayrıca Romalı heykeltıraşlar, daha önceki Yunan başyapıtlarının popüler kopyalarının yardımıyla, aksi takdirde dünya kültüründe tamamen kaybolacak olan paha biçilmez örnekleri gelecek nesiller için korudular.
Özellikler
Yunanlı meslektaşları gibi, Romalılar da taş, değerli metaller, cam ve pişmiş toprak işlediler, ancak bronz ve mermeri tercih ettiler. Metal sıklıkla yeniden kullanıldığından, ayakta kalan Roma heykellerinin çoğu mermerden yapılmıştır.
Yunan ve Helenistik Roma aşkıheykel, orijinal parçaların stokları tükendiğinde, zanaatkarların kopyalar yapması gerektiği ve bunların farklı kalitede olabileceği anlamına geliyordu. Gerçekten de, Atina'da ve Roma'nın kendisinde, özellikle Yunan orijinallerini kopyalamakla uğraşan okullar vardı. Onlara başkanlık ettiler: Pasitel, Apollonius ve diğer ünlü ustalar. Romalı heykeltıraşlar, Yunan orijinallerinin minyatür kopyalarını da yaptılar, çoğunlukla bronz.
Evrim
Zamanla, Etrüskler ve Yunanlıların stillerini bırakarak ve MS 1. yüzyılın ortalarında yeni sanatsal ifade biçimleri arayışı başladı. e. bu, ışık ve gölge kullanarak daha fazla gerçekçilik için görsel efektler yakalama ve yaratma arzusuyla sonuçlandı. Geç antik çağda, chiaroscuro ve soyut formların kullanımıyla İzlenimciliğe bile geçiş oldu.
Roma heykeli, Marcus Aurelius'un at sırtındaki devasa bronz görüntüleri veya daha da büyük olan I. Konstantin heykeli (kısmen korunmuş) gibi devasa, neredeyse "yaşayan" imparator, tanrı ve kahraman heykelleriyle daha anıtsal bir karakter kazandı.). Her ikisi de şu anda Roma Capitoline Müzesi'nde. İmparatorluğun sonlarına doğru orantıları değiştirme eğilimi vardı, özellikle başları büyütüldü ve figürler çoğunlukla önden daha düz olarak sunuldu, bu da oryantal sanatın etkisini gösterdi.
İki farklı yönelimli "piyasa" arasında ayrım yapmak da önemlidir: egemen sınıfın üyeleri daha klasik ve idealist imajları tercih ederken,ikinci, daha taşralı "orta sınıf" pazarı, özellikle portre ve cenaze işlerinde, doğalcı duygusal antika heykel türünü beğendi.
Heykel ve portre heykelleri
Yunanlılar gibi, Romalılar da tanrılarının heykellerini yapmayı severdi. İmparatorlar ilahlık iddiasında bulunmaya başladıklarında, onlara, genellikle bir nesnenin kaldırılmış bir şekilde tasvir edildiği devasa ve idealize edilmiş görüntüler adanmıştı ve oldukça önemli bir yer işgal etti. Örneğin, Prima Porta'daki Augustus heykeli.
Heykeller de evde veya bahçede dekoratif amaçlı kullanılmış ve minyatür, gümüş dahil metalden dökülmüş olabilirler. Romalıların özelliği olan bu tür heykel türlerinden biri Lares Familiares (aile koruyucu ruhları) idi. Genellikle bronzdan yapılırlardı. Kural olarak, evin bir nişinde çiftler halinde sergilendiler. Kollarını kaldırmış, uzun saçlı, tunik ve sandalet giymiş gençlerin görüntüleriydi.
Trendler ve Özellikler
Ancak, diğer sanat geleneklerinden belirli farklılıklar kazanarak Roma heykeltıraşlığının önde gelen sanat formu haline gelmesi, portrelerin özel alanındadır. Onu karakterize eden gerçekçilik, ölen aile üyelerinin cenaze törenlerinde yas tutanların giydiği balmumu cenaze maskelerini evde tutma geleneğinden iyi bir şekilde gelişmiş olabilir. Bunlar genellikle, belirli bir yüzün en gurur verici yönleri değil, kusurlar da dahil olmak üzere oldukça doğru tasvirlerdi. Taştan aktarılmış, bize ulaşan çok sayıda portreyi temsil ediyorlar.daha önceki bir dönemin idealize edilmiş görüntülerinden uzaklaşan büstler.
Böylece, yönetici elitin resmi portreleri genellikle idealleştirildi. Bunun bir örneği, imparatorun yaratıldığı zamandakinden (MÖ 1. yüzyılın sonları) çok daha genç ve daha taze göründüğü Augustus heykelidir. Ancak, MS 1. yüzyılın ortalarında Claudius zamanında. e. ve dahası Nero ve Flavius döneminde resmi portre daha fazla gerçekçilik için çabaladı. Aynı dönemde, Roma kadın heykelleri özenli saç stilleriyle ayırt edildi ve şüphesiz moda trendlerinin öncüleri olarak kabul edildi.
Hadrian'ın altında, klasik Yunan tarzında olduğu gibi idealize edilmiş görüntülere dönüş oldu, ancak mermer heykellerde gözlerin daha doğal bir görüntüsünü kullanmaya başladı.
Gerçekçilik, Antoninler hanedanlığı döneminde tekrar geri döndü ve onunla birlikte kaz ayağı ve gevşeklik gibi özelliklerin tasviri. Aynı zamanda derinin olduğu yerlerde mermerin parlatılması yönünde bir eğilim vardı. Böyle bir işlemden sonra, örneğin derin kesilmiş ve işlenmeden bırakılmış saçlarla güçlü bir tezat oluşturdular. Ayrıca bu dönemde, sadece omuzların değil, gövdenin veya bir kısmının görüntüsü için bir moda vardı (örneğin, Commodus'un Herkül şeklinde büstü, MS 190). Caracalla'nın büstü (MS 215), seçkin Roma portre heykellerinde idealizmin reddinin bir başka örneğidir.
İmparatorluğun sonlarına doğru plastik sanat, fiziksel özellikleri gerçekçi bir şekilde aktarmaya yönelik tüm girişimleri terk ediyorders. Örneğin, imparatorların (Diocletian, Galerius ve I. Konstantin) görüntülerinin ayırt edilebilir fizyognomik özellikleri hemen hemen hiç yoktur. Belki de bu, imparatoru sıradan ölümlülerden uzaklaştırmak ve onu tanrılara yaklaştırmak amacıyla yapıldı.
Mimaride kullanım
Roma binalarındaki heykeller sadece dekoratif bir unsur olabilir veya örneğin zafer takları üzerinde siyasi öneme sahip olabilir. Bu durumda mimari Roma heykeli, kampanyanın kilit olaylarını ve imparatorun zaferini yansıtıyordu. Bunun bir örneği, Roma'nın üstünlüğü mesajını iletmek için mağlup edilmiş ve köleleştirilmiş "barbarları" da betimleyen Roma'daki Konstantin Takı'dır (MS 315). Mimaride gerçek insanların ve belirli tarihi figürlerin bu tasviri, büyük askeri zaferlerin genellikle Partenon'da olduğu gibi Amazonlar ve centaurlar gibi Yunan mitolojisinden figürler kullanılarak bir metafor olarak sunulduğu Yunan stiliyle keskin bir tezat oluşturuyor.
Cenaze gelenekleri
Cenaze büstleri ve stelleri (mezar taşları), Roma dünyasındaki en yaygın heykel sanatı biçimlerinden biridir. Ölen kişinin eşi, çocukları ve hatta köleleriyle birlikte görüntüleriydi. Bu tür figürler genellikle bir toga giyer ve kadınlar elleri çenelerinde mütevazı bir pozla tasvir edilir.
MS 2. yüzyıldan itibaren e. gömme daha yaygın hale geldikçe (daha geleneksel ölü yakmanın aksine), bu lahitler için bir pazarın gelişmesine katkıda bulundu. Taştan oyulmuşlardı ve genellikle mitolojiden sahneleri yüksek kabartmalı olarak tasvir ettiler.dört tarafta ve hatta kapakta. Asya tipi lahitler neredeyse daire şeklinde oyulmuş kabartmalarla süslenmiştir. Proconnesian tip, çelenkli kızların görüntüleri ile karakterize edildi.
Örnekler
Roma'daki Titus Kemeri'nden alınan iki büyük kabartma panel, heykelde derinlik ve boşluk yaratmaya yönelik ilk başarılı girişim olarak kabul edilir. Paneller, imparatorun MS 71'deki zafer alayından sahneleri tasvir ediyor. e. Judea'daki kampanyalarından sonra. Biri Titus'u dört atlı bir arabada, diğeri ise Kudüs'teki Tapınaktan ganimeti tasvir ediyor. Rölyefin farklı yüksekliği nedeniyle perspektif başarılı bir şekilde elde edilmiştir.
Diğer ünlü Roma heykelleri arasında, Yunan orijinaline göre yapılmış güreşçi heykelinden bahsetmek gerekir; Uyuyan Ariadne (başka bir kopya); Venüs Capitoline'nin mermer bir heykeli; Antinöz Kapitolin; Konstantin Heykeli.
3,52 m yüksekliğindeki Marcus Aurelius Binicilik Heykeli, antik çağlardan kalma en heybetli bronz heykellerden biridir. Muhtemelen 176-180 arasında yaratılmıştır. n. e.
Hermitage'daki Roma heykeli
Müze, MÖ 1. yüzyıla kadar uzanan bir sanat eseri koleksiyonu sunar. M. Ö e. - IV yüzyıl. n. e. Burada erkek, kadın, çocuk, imparator, önde gelen devlet adamları ve özel şahısların resimlerini içeren heykel portreleri var. Onlar sayesinde, Antik Roma'nın heykelsi portresinin gelişimi izlenebilir. En göze çarpan örnekler arasında bronz bir Roma büstü (MÖ 1. yy) sayılabilir. M. Ö e.), sözde Suriyeli kadın (II c. e.), imparatorlar Balbinus ve Arap Philip'in portreleri (her ikisi de III c. e.).
İmparatorların resimleri arasında Augustus, Jüpiter (MS 1. yüzyıl), Lucius Verus'un büstü (MS 2. yüzyıl) şeklinde belirtilmelidir. Ayrıca İmparator Domitian'ın kır villasında bulunan Jüpiter'in (MS 1. yüzyıl) heykeline de dikkat edebilirsiniz. Koleksiyon ayrıca Roma sunakları, kabartmalar, mermer lahitler ile tamamlanmaktadır.
Önerilen:
Heykel türleri. Bir güzel sanat biçimi olarak heykel
Heykel nedir? Bu, üç boyutlu formdaki görüntüleri şekillendiren, belirli malzemeler kullanarak (amaca bağlı olarak katı veya plastik) görüntüler oluşturan bir tür güzel sanattır
Antik Yunan heykeli, özellikleri, gelişim aşamaları. Antik Yunan heykelleri ve yazarları
Antik Yunan heykeli, bu ülkeye ait kültürel mirasın çeşitli şaheserleri arasında özel bir yere sahiptir. Görsel araçlar yardımıyla insan vücudunun güzelliğini, idealini yüceltir ve somutlaştırır. Bununla birlikte, antik Yunan heykelini belirleyen karakteristik özellikler sadece çizgilerin düzgünlüğü ve zarafet değildir
Antik Yunanistan'ın güçlü ve pahalı heykeli
Antik Yunan heykeli, Yunanlıların pagan inançları temel alınarak oluşturulmuştur. Ancak bu güne kadar heykele hayran olmaktan bıkmamamız ve Yunanistan'ı fetheden Romalıların kültürlerini benimsemeleri, büyüklüğünün kanıtıdır
Mermer heykel: heykel tarihi, en büyük heykeltıraşlar, dünya başyapıtları, fotoğraflar
Makale, modern sanatın arifesinde antik çağlardan 20. yüzyılın başlarına kadar bir adamı betimleyen mermer heykelin kısa bir tarihini özetlemektedir. Mermerin özellikleri ortaya çıkarılmakta, sanat tarihinin her aşamasının en ünlü heykeltıraşlarının isimleri verilmekte ve dünya şaheseri olarak kabul edilen eserlerin fotoğrafları da sunulmaktadır
Moskova'daki Nümismatik Müzesi: benzersiz bir madeni para koleksiyonu
Makale Uluslararası Moskova Nümismatik Müzesi'ne adanmıştır. İnceleme, madeni para koleksiyonunun kısa bir açıklamasını veriyor