Sovyet sanatçılarının resimleri: en ünlülerin listesi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Devrim öncesi Rus sanatçılarının çoğunun yapıtları ve isimleri küçük çocuklar tarafından bile bilinirken, SSCB dönemi ressamları adeta gölgede kalıyor. Okuldan beri birçok insan "Sabah", "Islak Teras", "Yine Deuce" gibi tuvalleri hatırlıyor. Ancak görsel olarak herkese ve herkese tanıdık geliyorsa, yazarların isimleri pek hatırlanmaz. Sovyet sanatçılarının en seçkin tablolarının listesini tanıyalım.

Komiserin Ölümü

Sovyet sanatçılarının en ünlü tablolarından biri, Kuzma Petrov-Vodkin'in 1928'de yazdığı "Bir Komiserin Ölümü" tablosudur. Ana fotoğrafta görülebilen tuvalin konusu, iç savaşın arka planına karşı özel bir trajedi gösteriyor. Genç komiser yardımcısı subayın kollarında ölür. Tüfeği bırakmıyor ve sanki kalkıp savaşa devam etmeyi umuyormuş gibi, ayrılan müfrezenin ardından acı acı bakıyor.

Sanatçı, bir yıl boyunca resim kariyerinin ana tuvallerinden biri üzerinde çalıştı ve bunu "üç renkli" denilen - sadece üç ana rengin kullanıldığı bir boyama yöntemi - tarzında yaptı. Şu anda tablo, St. Petersburg Devlet Rus Müzesi'nde görülebilir.

Yine ikili

Ve bu tuval en çok bilineni çünkü yeniden üretimi yarım yüzyıldır ders kitaplarında yer alıyor ve yazı için malzemeyi temsil ediyor. Ressam Fyodor Reshetnikov'un "Yine ikili" tablosu 1952'de boyandı ve geçen yüzyılın ortalarında gündelik resim türünün gerçek bir örneğini gösterdi.

Çoğu kişi "deuce"un Fyodor Pavlovich'in sanatsal üçlemesindeki ikinci eser olduğunu bilmiyor. Bundan önce, 1948'de "Tatilde geldi" adlı parlak bir Yılbaşı resmi var - bu resimde, yırtma takviminin üzerindeki kapının solunda "üretimi" görülebilir. Üçüncü bölüm - "Yeniden İnceleme" 1954'te tamamlandı ve burada ana karakterin masaüstünde önceki tuvalin "reprodüksiyonunu" görebilirsiniz.

"Yine ikili" Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde.

Lenin podyumda

Alexander Gerasimov'un bu anıtsal tuvali olmadan Sovyet sanatının tarihini hayal etmek imkansız. Canlı renkler, hareket efektleri ve güçlü ideolojik tonlar bu Vladimir tasvirini oluşturuyorIlyich Lenin en tanınmış ve seçkinlerden biri. Gerasimov 1920'de "Lenin podyumda" yazmayı tasarladı, ancak sanatçının resmi yaratması on yılını aldı.

Resim Gerasimov'un en sevdiği tarzda yapılmış olmasına rağmen, izlenimciliğe yakın, genellikle sosyal bir tür olarak sınıflandırılır. gerçekçilik. Alevleri anımsatan kırmızı bayrakların duruşu ve hareketi, Lenin figürüne neredeyse mitolojik bir görüntü verir - yanan fikrinden esinlenerek ileriye doğru uçuyor gibi görünüyor. Fırtınalı gökyüzü yaklaşan devrimci fırtınayı simgeliyor.

Moskova'daki Kızıl Meydan'daki Devlet Tarih Müzesi'nde anıtsal tuvali görebilirsiniz.

Mavi Bahar

Aynı 1930'da, Sovyet döneminin başka bir tanınabilir tablosu yaratıldı - Vasily Baksheev'in "Mavi Bahar" eseri. Ama bu iki eser ne kadar farklı! Baksheev'in tuvali, tüm göstergelerle eski devrim öncesi ustaların çalışmalarına benziyor ve kompozisyonel çözüm gibi ruh hali de zamansız. Böyle bir "Mavi Bahar" rejim değişikliğinden yüzyıllar önce yazılabilirdi ve Sovyet döneminde ve hatta bugün bir huş ormanında benzer bir barışçıl manzara görebilirsiniz.

Şu anda eser Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde saklanmaktadır.

Sabah

Sovyet gündelik gerçekçiliğinin eserlerinin öne çıkan bir diğer temsilcisi de derslerden hepimizin aşina olduğu bir resim. Rus dili ve deneme yazımı. Sanatçı Tatyana Yablonskaya 1954'te "Sabah" tablosunu yaptı ve bu karmaşık olmayan eserle kendisine ölümsüz bir ün kazandı.

Resim, herkesin anlayabileceği gerçek bir sabah büyüsü içeriyor: parlak güneş ışığı, açık balkondan gelen hissedilen temiz hava akışı, masada basit bir kahv altı ve yeni bir güne "uçan" bir genç kız. onun fiziksel duruşu.

Ders kitaplarına ek olarak, ünlü tablo Moskova Tretyakov Galerisi'nde görülebilir.

Petrograd Savunması

Sanatçı Alexander Deineka, 20. yüzyılın ilk yarısında tüm Sovyet sanatı için kült bir öneme sahip olan bu tabloyu, ilki 1928'de, ikincisi 1954'te olmak üzere iki kez yaptı. Her iki versiyon da Moskova'da ve pratik olarak farklı değil - orijinali SSCB Silahlı Kuvvetleri Müzesi'nde ve yazarın Tretyakov Galerisi'nde çoğ altılması.

Sembolik sosyal türünde. gerçekçilik, resim, İç Savaş sırasında şehrin savunucularının iki müfrezesini gösteriyor. Arsanın içerdiği özel güç, geri çekilen yaralı askerlerin hareketinde kendini gösterirken, aralarında kadınların da bulunduğu kararlı gönüllüler adım adım ilerleyerek şehirlerini, ideallerini ve ortak hedefini savunmaya hazırdır.

Deineka'nın resminin kahramanları için tüm karakterleri İç Savaşta yer alan fabrika işçilerinden yazmış olması ilginç.

Yeni Moskova

Sanatçı Pimenov'un bu resmi, 1937'de boyanmış olmasına rağmen, birçok kişi tarafından geçen yüzyılın 60'lı yıllarıyla ilişkilendirilir. Ancak renklerin parlaklığı, arabayı kullanan ilerici kadın ve resmin genel renk şeması, onu bir çözülme filminden bir sahne gibi gösteriyor.

Aslında, Yuri Pimenov 37. yılı tasvir etmeyi planlamamıştı, ama geleceğe baktı - ve başardı. Ressamın "Yeni Moskova" da aktarmaya çalıştığı, taze bir yaz yağmuru getiren yenilenmeye benzer şekilde, yaklaşan ışık yıllarıydı.

Çoğu zaman resme, o zamanın Amerikalı sanatçılarının eserlerine uygun ve "göz alıcı" resim yönünün önünde denir. Bu, aşağıdaki gerçekle kolayca açıklanabilir: resim, bu arada Pimenov'un Altın Madalya aldığı New York ve Paris'teki Dünya Sergilerine Sovyet heyetinin katılımı için özel olarak oluşturuldu.

Şu anda "Yeni Moskova" Tretyakov Galerisi'nde.

Bolşevik

Devrim sonrası ilk yılların klasik ve en popüler tablosu, 1920'de Boris Kustodiev tarafından boyanmış olan "Bolşevik" tablosu olarak güvenle adlandırılabilir. Yeni bir gücün gelişini anlamaya çalışan ünlü sanatçı, daha önce böyle etkileyici bir araca başvurmamış olmasına rağmen, alegorik bir resim yaratmaya karar verdi. Yeni gücü simgeleyen devasa bir Bolşevik, insanlarla dolup taşan sokaklardan geçerek, ciddiyetle ve kasıtlı olarak şehrin üzerinde yürüyor. Parlak kırmızı bayrakbinaların üstlerini sarar, tuvalin çok derinlerine iner.

Kustodiev'in kendisinin resminin yanlış anlaşılabileceğinden korkması ve bu nedenle sergiye "Bolşevik" göndermemesi ilginç. Ancak korkular gerçekleşmedi ve tuval sadece büyük bir popülerlik kazanmakla kalmadı, aynı zamanda devrimin bir tür sembolü haline geldi.

Kustodiev'in bu resmini Moskova Tretyakov Galerisi'nde görebilirsiniz.

V. I. Lenin 1917'de Razliv'de

Bu 1934 tuvali, ressam Arkady Rylov'un eserleri arasında yalnızca en göze çarpan değil, aynı zamanda Vladimir Lenin'in Ekim Devrimi arifesinde Razliv'de kaldığı süre boyunca en önemli görüntülerinden biri olarak kabul edilir. Manzara, anıtsallık ve tarihi portrenin bir kerede inanılmaz bir kombinasyonu, "1917'de Razliv'de V. I. Lenin" resmini sadece bir kült nesnesi değil, aynı zamanda Rusça dil derslerinin zorunlu bir konusu haline getirdi.

Sanat eserini St. Petersburg'daki Rus Müzesi'nde görebilirsiniz.

Kırağı

Ve işte V. N. Baksheev'in başka bir tablosu - "Hoarfrost", "Mavi Bahar" ile aynı ilham verici ve zamansız resim. Ayaz gökyüzünün parlaklığı kelimenin tam anlamıyla taze karda yansıtıldığından, tüm resme rüya gibi ve büyülü bir gölge verdiğinden, "mavi" sıfatının da bu eser için geçerli olduğunu belirtmekte fayda var.

1900'lerin bu güzel tuvalini Moskova'da canlı izleyebilirsiniz,Tretyakov Galerisi'nde.

Yağmurdan Sonra (Islak Teras)

"Lenin podyumda"dan farklı olarak, Gerasimov'un 1935'te yarattığı bu tablo, onun en sevdiği tarza ve izlenimci ruh haline çok daha yakın. Ve "Deuce" ve "Morning" ile birlikte, "Yağmurdan Sonra" okul kursundan ve buna dayalı zorunlu kompozisyondan herkese tanıdık geliyor.

Resmi benzersiz ve akılda kalıcı kılan şey, Alexander Mihayloviç tarafından şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde aktarılan yağmurdan sonraki tazelik hissidir - manzara gerçekçilik türünün dışında yapılmış olmasına rağmen, ıslak yapraklardan, çiçeklerden bir koku yanılsaması, masa ve teras oluşturulur.

Pimenov'un "Yeni Moskova" tablosunun yanı sıra "Yağmurdan Sonra" tuvalinin de Grand Prix'ye layık görüldüğü Paris'teki Dünya Sergisinde sergilendiğini belirtmekte fayda var. Resim şu anda Moskova'da ve Tretyakov Galerisi'nde sergileniyor.

İlk kar

Sovyet ressam Arkady Plastov'un resmi unutulmaz ve çok dokunaklı. 1946 yılında boyanmıştır ve şu anda Tver şehrinde, Bölgesel Sanat Galerisi'nde bulunmaktadır.

Savaştan sonraki ilk yıl, Prislonikha köyünde gerçek bir manzara ve bir ev ve iki çocuk - bir erkek ve bir kız, aynı anda birkaç farklı çocuktan boyanmış, orada yaşayan ve sanatçıya poz verdi. dönüş. İlk kardan gelen basit ve samimi sevinç, huzurlu bir hayata dönüşün ani mutluluk -çocuklar savaşın dehşetini unutmadılar ama kalplerinin katılaşmasına ve gülümsemek için sebepleri nasıl göreceklerini öğrenmelerine izin vermedi.

Arkadiy Aleksandroviç'in resimlerinin en sevilen kahramanları çocuklardır, ancak en büyük ilgiyi ve takdiri bu eser almıştır: sadece Sovyet sanatçıları ve hükümet yetkililerinden değil, aynı zamanda uluslararası sergi ve yarışmalarda.

Vasili Terkin

İllüstrasyonlar Sovyet sanat tarihinde çok büyük bir yer tutar ve bu nedenle en iyi ve en ünlü tabloları hatırlayarak bu kültürel katmanı görmezden gelmek imkansızdır. Belki de en çarpıcı örnek, Tvardovsky'nin Orest Vereisky'nin "Vasily Terkin" şiirinin kahramanının illüstrasyonudur.

Edebi orijinaliyle birlikte bu doğru ve neşeli görüntü, bir Kızıl Ordu askeri olan Sovyet askerinin gerçek bir kişileşmesi haline geldi ve sıradan bir savaş kahramanının klasik görünümünü yalnızca sonraki çizimler için değil, aynı zamanda büyük ölçüde önceden belirledi. ayrıca sinema için.

Şu anda, bu illüstrasyon, sanatçının diğer eserlerinin çoğuyla birlikte, Smolensk bölgesindeki Novodugino köyü, Dokuchaev Yerel Bilgiler Müzesi'nde saklanmakta ve sergilenmektedir.

Don ve güneş

Sovyet manzara ressamları ve resimleri, 18-19. yüzyıllarda işgal ettikleri geçen yüzyıl sanatında bu kadar geniş bir alanı işgal etmemektedir. Çok daha sık yazıldı ve daha çok tarihsel portre, sosyal türlerde talep edilen eserler vardı.gerçekçilik veya gündelik gerçekçilik. Bu yüzden sanatçı Viktor Tsyplakov bu türlerde çalışmayı tercih etti. Ancak, ironik bir şekilde, eserlerinin en iyisi, portföyü için ender bir manzara, yani adını Puşkin'in şiiri "Kış Sabahı"ndaki ünlü dizeden alan "Don ve Güneş" tablosuydu ve hala öyle kabul ediliyor.

Onu ayrıca okuldaki kompozisyon derslerinden de hatırlıyoruz. Ve bu tuvalin tazeliğine ve canlılığına nasıl hayran olunmaz? Tretyakov Galerisi'nde canlı olarak "Don ve Güneş" tablosuna hayran olabilirsiniz.

Yarınki sokakta düğün

Sovyet sanatçılarının en ünlü tablolarının listesini tamamlayan başka bir resim, Yuri Pimenov'un 1962'de "Yeni Moskova"dan çok daha sonra boyanmış bir tablosu. Ve eğer daha önce açıklanan çalışma sadece bir çözülmeye benziyorsa, o zaman "Yarın Sokakta Düğün" bu dönemin tüm zaferini yansıtıyor.

Sanatçı Pimenov'un eseri, imkansız ve hayal edilemez bir şey yapması bakımından benzersizdir - göz alıcı tabloyu New York parlaklığının aynı hafif dokunuşuyla birleştirdi ve çoğu da sosyal değil. gerçekçilik. Ve sonuç bir saçmalık değil, yüreğin samimi ve neşeli bir resmiydi. Yeni evlileri yeni bir sokağın inşaat sahasında öncüler olarak göstermek, yeni bir dünya inşa etmek için en iyi alegori ve Sovyet ülkesinin tüm sakinlerinin o zamanlar hayalini kurduğu gelecek bir yaşam.

Şu anda eser Moskova Tretyakov Galerisi'nde görülebilir.