Stroganov okulu: özellikler, ünlü eserler ve karakteristik stil

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Son zamanlarda, sanat tarihçileri, o günlerde esas olarak ikon resmi ile temsil edilen 16.-17. yüzyıl Rus resminin tarihine giderek daha fazla dikkat etmeye başlıyor. Bu, derinliklerinde birçok modern resim stilinin oluştuğu çok ilginç ve az çalışılmış bir kültür katmanıdır. Rusya'da 16.-17. yüzyıllarda, birleşmiş, özel eğilimler ve çizim okulları yaratan epeyce ikon boyama atölyesi vardı. Bunların en ünlüsü, Rus ikon resminin Godunov ve Stroganov okullarıdır. Eserlerinin tamamı günümüze ulaşmamıştır. O yılların ustalarının şimdi bildiğimiz isimleri nelerdir? Bu güne kadar hangi eserler hayatta kaldı ve Rus kültüründe bu eğilimlerin özellikleri nelerdi?

Eski Rus resmi

Eski Rusya'da anıtsal resim, ikon resim ve minyatür gibi resim türleri vardı. İkonografi en büyük gelişmeyi almıştır. Hayatta kalan en eski ikonlar 11. yüzyıla kadar uzanıyor; sanatsal üslup açısından Bizans'a yakınlardı. 12. yüzyılın sonlarında Rusya'daağırlıklı olarak omuz ikonografik kompozisyonlar yazılmıştır (Komnenos dönemi). Ancak yavaş yavaş bu yönün yerini ulusal bir yaklaşım alıyor. Şu anda, Rus simgelerinde parlak renklerin baskınlığı başlıyor. 14. yüzyılın sonunda, Yunanlıların Rusya'da yaratmaya başladığı ünlü Bizans Teofanları, çalışmaları Rus ikon resminin ve resminin gelişimine büyük katkı yaptı. Yüksek Hıristiyan sembolizmi kavramını sanata soktu, fresklerinde ilahi ışığı kişileştiriyormuş gibi yüzlere düşen birçok renk parıltısı vardı. Çalışmalarında 2 dönem ayırt edilebilir - etkileyici "Novgorod" ve daha yumuşak "Moskova". 16. yüzyılın ikon boyama işindeki bir başka keşif, usta Dionysius'du, sanatsal tekniği özel bir şenlik ile ayırt edildi. Gelecekte, resim becerilerinin geliştirilmesi için ana vektörler iki okul tarafından temsil edildi - Rus ikon resminin Godunov ve Stroganov okulları.

Godunov Okulu

16. yüzyılın sonlarına ait bazı eserler Çar Boris Godunov tarafından görevlendirildi, bu isimden ikon boyama trendlerinden birinin adı geldi. Temsilcileri, eski kanonu takip ederek Dionysos yazı geleneklerini yeniden canlandırdı.

Okulun sanatsal özellikleri:

• canonized görüntüleri doğrudan canlı doğanın görüntülerinin yanında bulma;
• birçok insan figürü ile pozlama, kalabalığı tek bir grup olarak tasvir etmeye çalışmak;
• Zincir kırmızısı, yeşil ve hardal tonlarının eşzamanlı kullanımı;
• iletmek arzusunesnel önemlilik.

Bu okulun ünlü eserleri, Moskova Kremlin'in Yönlü Odasının duvar resimleridir.

Tüccarlar Stroganovs - okulun kurucuları

Veliky Novgorod'un ünlü ve zengin temsilcilerinden biri olan Fyodor Stroganov, 1475'te Solvychegodsk'a taşındı. Oğlu Perm bölgesinin, tuz madenlerinin, manastırların kurucusuydu. Ve zaten onun torunları - Maxim ve Nikita Stroganov, bu soyadını yücelten en zengin tuz tüccarları oldular. Her ikisi de ikon resmini sevdiler ve bu sanatla uğraştılar. Ancak çoğunlukla ikonlar, Solvychegodsk ustalarının yanı sıra kraliyet atölyelerinde çalışan Moskova sanatçıları tarafından siparişleriyle yapıldı. İmzalı hemen hemen tüm Stroganov simgeleri, tüccar kardeşler ve halkı için özel olarak boyandı. O günlerde ikon ressamları arasında bir iş bölümü ortaya çıktı: "kişiselciler", "dolicnikler", "oda yazarlığı" sanatçıları vardı.

Godunov ve Stroganov Rus ikon resmi okulları, temel farklılıklar

Godunov okulu A. Rublev ve Dionisy'nin stiline uygun olarak hareket etmeye devam etti, zanaatkarları çar için çalıştı ve bu nedenle sanatta adeta "resmi" çizgiyi temsil etti. Bu kreasyonlarda anıtsallık hakimdir, bu tür ikonlar temel olarak tapınakları donatmaya yöneliktir, tekniklerinde altın ve gümüş tonları hakimdir.

Stroganov okulu, zarif çizimlere ve renk çözümlerinin inceliklerine yöneliyor. Simgeleri, kural olarak küçüktür ve duadan çok dekorasyon amaçlıdır. onların tekniğindeküçük ayrıntıların özenli çalışması, ayrıntılar baskındır.

Stroganov yönünün ayırt edici özellikleri

Stroganov ikon boyama okulu aşağıdaki özelliklerle ayırt edildi:

• Karmaşık ve minyatür bir şekilde yazılmış küçük boyutlu simgeler.
• Renk paleti, altın tonlu yarı tonlar üzerine kurulmuştur.
• Karakterlerin figürleriyle birlikte manzaranın neredeyse zorunlu varlığı.
• Gökyüzündeki bulutların özel, tuhaf görüntüsü.
• Kompozisyonda her zaman odalar, slaytlar, insan figürleri, bitkiler gibi birçok küçük unsur vardır.
• Simgeler, olduğu gibi, her zaman bir şey anlatır, merkezde bir şehit veya azizin görüntüsü geniş renk vuruşlarıyla gösterilir.
• Bitki dünyasının görüntüsü, altın boya kullanarak mümkün olduğunca doğala yakındır.
• Mimari görseller detaylı kuleler, merdivenler, çardaklar, kubbeler ile tamamlanır.
• Duygusallık hissedin, kaygının iletilmesi, ifade, örneğin birçok sarmal bukleler çizilir.
• İnsan figürleri uzun orantılarla karakterize edilir.
• Giysiler, çoğunlukla kırmızı, sarı ve yeşil olmak üzere parlak renklerde, küçük kıvrımlarla ve altın boya ilavesiyle tasvir edilmiştir.
• Yüzler parlak renklerle, boşluklarla yazılmıştır, saç gibi görünüm detayları özenle çizilmiştir.

Özetlemek gerekirse, Stroganov ve Godunov ikon resmi okullarının, ikonun amacını anlamada farklılık gösterdiğini söyleyebiliriz. Stroganovites bir minyatür ile karakterize edildigörüntü, karmaşıklık, zarafet ve anıtsallıktan ayrılma, böyle bir simge zaten dua için bir görüntü olmaktan çıkar, ancak değerli bir minyatür haline gelir.

Okul gelişiminin üç aşaması

Sanat eleştirisinde Stroganov okulunun resimleri şartlı olarak 3 aşamaya ayrılır.

1. "Eski Stroganov Mektupları"

Tarzındaki ilk dönem, Novgorod kreasyonlarını çok andırıyor. O sırada yaratılan Stroganov okulunun simgeleri, Solvychegodsk tüccarlarının mülkünde üretilen harika "Novgorod" örnekleri arasında sayılabilir.

2. "İkinci Stroganov Harfleri"

Bu aşamada bu okulun temel fikri temel alınır. Burada, dünyanın ve Tanrı'nın mecazi bir tecessümü olarak yazma tarzı kaybolmuştur. Bunun yerine, dışbükey bir ihtişam, belli bir görkem, bir güzellik arzusu belirir. Her şey belli bir tavırla sunuluyor, zarif pozlarla vurgulanıyor, panolar altın rengi ve akılda kalıcı renklerle kaplı. Bu simgeler minyatürdür; esas olarak tapınaklar için değil, ev ibadeti için yazılmışlardı ve yavaş yavaş Moskova Rusya'nın günlük nesneleri haline geldiler.

Renkli grafikler, minyatür performans - bu tür teknikler bu okulun ikinci yaratıcılığını temsil ediyor.

3. "Baron"

Bu aşama 18. yüzyıla denk geliyor, ikinci döneme ait örneklerin modifikasyonu olarak adlandırılabilir. İkon bir resim türü olmaktan çıkar ve sonunda yeri kiliseden çok hazinede olan bir mücevhere dönüşür. Bu eserler aslında en güzel minyatürlerdir.örnekleri Başkalaşım mezarlığının ve St. Nicholas Manastırının "odalarında" bulunmaktadır.

Procopius Chirin

Chirin, Stroganov okulunun ustası olan çok yetenekli bir Rus sanatçıdır. En ünlü eseri "Savaşçı Nikita" (1593) simgesidir.

Tuval, kırmızı bir gömlek, parlak mavi bir pelerin ve altın zırh giyen kutsal bir savaşçıyı tasvir ediyor. Figürü kırılganlıkla ayırt edilir, içinde erkeklik yoktur, görüntü vurgulu bir şekilde rafine edilmiştir. Ustanın asıl dikkati, renkli kombinasyonların mükemmelliğine ödenir, küçük giysi detaylarının görüntüsü, savaşçının yüzü ve elleri minyatür olarak çizilir.

"Çöldeki Vaftizci Yahya" simgesi de bu ustaya atfedilir. Onun çizimi, manzara görüntüsünün, Rus ikon resminin Stroganov okulunda merkezi plan olarak ortaya çıkmaya başladığını doğrulamaktadır. Buradaki çöl artık slaytların basit bir temsili değil, aynı zamanda insan ve hayvan figürlerinin de olduğu bir nehir ve bitki örtüsü ile farklı bir perspektif. Bu arka plana karşı, sanki etrafındaki dünyadaki ruhun ölümcül yalnızlığının ruh halini aktarıyormuş gibi, azizin görüntüsü açıkça ortaya çıkıyor. Eser, ayrıntılı nehirlere sahip şiirsel bir manzaranın lirizmini derinden aktarıyor.

Chirin, genellikle 16. yüzyılın ilk yıllarına atfedilen birçok simgenin yazarıdır, örneğin, M. Stroganov için yazılmış Savaşçı Aziz John'un simgesi fırçasına aittir. Bu tuvalde, P. Chirin çok heceli bir dizenin gerçek bir ustası olduğunu gösterdi. Novgorod tarzından buradasadece biraz uzatılmış oranların zarafeti kaldı. Renk algısı açısından bu yazar, okulunun diğer temsilcilerinden pek farklı değildir. Biraz kısık tonlar onu Moskova ikon boyama trendiyle ilişkilendiriyor.

1597-1604 döneminde, Godunov'un s altanatı sırasında, "Seçilmiş Azizler" onun tarafından yazılmıştır. Tuvalde, belirli bir simetri içinde, hüküm süren hanedanı koruyan azizler tasvir edilmiştir. Prens Boris - çarın temsilcisi - bir başlıkta, değerli taşlar ve incilerle süslenmiş bir kürk mantoda. Fyodor Stratillat, oğlunu himaye eden bir şehit, bir başka aziz, diğer adıyla Boris'in hamisi. Sadece Gleb adının Godunov ailesiyle hiçbir ilgisi yoktu, ancak geleneksel olarak erkek kardeşiyle birlikte ikon resminde tasvir edildi; arkalarında kadın patronlar var - Maria ve Xenia.

Godunov'un kızı, iffeti ve güzel görünümü ile biliniyordu, buna göre azizi Xenia ikondaydı. Tüm karakterler bazı duygusal kısıtlamalarla tasvir edilmiştir. Resmin arka planı altın zeytin tonlarında işlenmiştir. Görüntünün katı simetrisi, büyük miktarda altın ve süs deseni, simgeyi kraliyet mahkemesinin muhteşem ciddiyetine karşılık gelen bir seviyeye yükseltir. Bir sanatçı olarak Chirin, özellikle dua edenlerin görüntülerinden, Mesih'in ve Tanrı'nın Annesinin bebeklerle görüntülerinden etkilendi. Bu ustanın sık görülen bir teması, Mary'nin imajıydı. Onun tarafından yaratılan bakireler ("Tihvin Our Lady", "Vladimir Our Lady") kesinlikle zarif ve güzel. Seküler yönelim özellikle yolda hissedilirMeryem'in görüntüsü yorumlanır. Buradaki sanatçının becerisi esas olarak desenlerin görüntüsüne bağlıdır, renkler hafif metalik bir renk tonu kazanır. Stroganov ailesinin kadın kısmının hamiliklerinin yan kanatlarda - doğru ve kutsal şehitler - tasvir edildiğine dikkat edilmelidir. Kıvrımın yazılma nedeninin bu aile için önemli bir olay olduğu sonucuna varılabilir. Simgede tasvir edilen görüntülerin seçiminde, Stroganovların soy çizgilerini izleme arzusu hissedilebilir.

Nikifor Savin

Bu, imzası altında yaklaşık 15 ikon yaratan Stroganov okulunun ustası olan bir başka harika Rus sanatçı. Eserleri arasında, şehit bir savaşçı hakkında bir Hıristiyan hikayesine dayanan "Fyodor Tiron Mucizesi" (17. yüzyılın başı) simgesi en çok göze çarpıyor.

Apocrypha'ya göre, Tyrone'nin annesi büyük bir yılan tarafından kaçırıldı, ama onu kurtardı. Bu kahraman, Rusya'da kötü eğilimin galibi olarak saygı gördü. Burada birkaç parçanın birleşmesini gözlemleyebilirsiniz: mücadeleyi izleyen kraliyet sarayı, zafer için dua eden Tyrone ve yılanla olan savaşı. Apocrypha sahneleri ayrıntılı ve çok zarif bir şekilde tasvir edilmiştir. Çok katmanlı renk şemasında altın, gümüş, renkli vernikler kullanılır. Altın tabanın üzerine ince bir niello deseni bindirilerek parıldayan bir yüzey oluşturulur. Sanat tarihçileri, bu ustanın, ilk - "renkli" ve daha sonra - " altın" olmak üzere, stilistik olarak farklı yazma zaman dilimlerine sahip olduğunu öne sürüyorlar.

Biri daha hayatta kaldı,17. yüzyılın başlarından kalma, bu yazarın simgesi "Büyük Basil, İlahiyatçı Gregory ve John Chrysostom'un Konuşması" dır.

Bu simge, azizlerin komünyon ayini sırasında tasvir edildiği Tanrı'nın refahı temasını büyük bir ikna edicilikle ortaya koymaktadır. Aziz Basil Büyük, İlahiyatçı Gregory ve John Chrysostom'un figürleri, tek bir kompozisyonda birleştirilecek şekilde yazılmıştır. Bu azizler, vaftiz zamanından itibaren Rusya'da derinden saygı gördü. Sanat eserlerinde, genellikle bu azizlerin ayin yazarları olarak olağanüstü önemini vurgulayan kraliyet kapılarında tasvir edildiler. Bu simgedeki ana yer, manevi yükselişi simgeleyen bir tepeye verilir. Manevi aydınlanmayı ve ilahi mucize ile bir araya gelmeyi özleyen insanlar, büyük öğretmenlere gelir, slaytlar arasındaki kıvrımlı çizgi, Hıristiyan doktrininin bereketli nehri ile tanımlanır.

Bir başka ünlü tablo - "Bir melek uyuyan kişinin ruhunu ve bedenini tutar" (17. yüzyılın başı). İkonografi, uyuyan bir kişinin başında bir haç tutan bir meleği tasvir ediyor. Kıyametin bir hatırlatıcısı olarak yatağın üstüne bir deesis yerleştirilir. Bu simge, uykuya dalmadan önce, geceleri şeytanları uzaklaştıran ve bir kişiyi gün boyunca herhangi bir sıkıntıdan koruyan koruyucu melekler hakkında düşüncelerin olduğu dua metinleriyle ilişkilidir. Nikifor Savin haklı olarak en iyi Stroganov sanatçıları arasında yer alıyor.

Emelyan Moskvitin

Bu usta, "Rogozhsky'de Yelekler" çalışmasının yazarı olarak kabul edilir.mezarlık".

Bu tuval, sofistike bir renk ve çizgi anlayışını ortaya koyuyor: sarı, yeşil ve pembemsi kombinasyonu, narin, hafif soğuk bir uyum iletir. Eserde, Ferapontov'un fresklerinde çok açık bir şekilde tezahür eden güzellik tutkusunun son yankısı gibi hissedilir. Moskvitin'in simgesi "Mağaradaki üç genç" de ünlü oldu.

Yemelyan'ın mektubu kesinlikle Novgorod geleneğinin tuvalinde yatıyor. Bu, pozların terbiyeli görüntüsü ve oldukça ayrıntılı renklendirme ile kanıtlanmıştır.

Eserlerin temaları ve stilistik cihazlar

Tematik ilkeye göre, bu okulun ikonografisi şematik olarak 3 büyük gruba ayrılmıştır: adaş (patronu tasvir eden), azizleri tasvir eden ikonlar ve Ortodoks tatillerini tanımlayan ikonlar. 17. yüzyılın Stroganov resim okulu için, ilk grup özellikle karakteristiktir. Seçenekleri oldukça çeşitlidir, ancak laik yönelim her yerde izlenebilir. Stroganovitler arasında, Tanrı'nın Annesini tasvir eden ikonların yaratılması yaygındı. Bu görüntüye bir oda, yerli karakter verdiler. Aynı şey onların deesi ve tatil ikonlarının yorumlanmasında da görülebilir.

Tatil reprodüksiyonlarında, türün günlük detaylarının varlığından dolayı görüntülerin samimiyeti özellikle hissedilir. Stroganov'un simgelerinin uygulanması vurgulu bir şekilde estetize edilmiştir, bu büyük olasılıkla müşterilerinin yüksek sosyal statüsünden kaynaklanmaktadır. Simgeler, Rus topluluğunun belirli gruplarının estetik standardını kişileştirdi. Belki bu açıklarçizimin özel titizliği ve titizliği, görüntülerin en üst düzeyde zarafeti - üzerlerindeki azizler pratik olarak yere değmezler, ancak üzerinde duruyor gibi görünürler.

Bu okulun ikon ressamları, biçim, mekan ve oda yazılarına karşı aynı tavırla birbirine bağlıdır. Hacim esas olarak tamamen geleneksel aydınlatma ile iletilir ve çizgiler görüntü düzlemini hiçbir şekilde ihlal etmez. Mekanın tasarımı da şartlı. Bu okulun sanatçıları "bağırsak odalarını" göstermeye çalışıyor. Mekânsal yapıyı iletmek için, o zamanlar yüz vakayinamesinin ustalarında kullanılan teknikleri kullanıyorlar.

Stroganov sanat okulunda, çadır resminin teknikleri oldukça karakteristiktir: çoğunlukla sivri kokoshniks ile tepesinde tek kubbeli kiliseler veya çok sayıda küçük siyah pencereli, geniş kemerli ve sivri kuleli evler. Binaların uçlarının genişliği, pencere ve kemerli açıklıklar her zaman tasvir edilmiştir. Stillerinde, Stroganov ikonları, Moskova saray ressamlarının ve erken dönem bu okulun Moskova temsilcilerinin eserlerine benzer.

Okulun tarihi önemi

Stroganov ikon resmi okulu, Rus sanatının evriminde önemli bir rol oynadı. Bu, Rus ikon resminin gelişiminde bir dönüm noktasıydı, bu eğilimin derinliklerinde, daha sonra geliştirilen 17. yüzyılın resminin doğasını belirleyen özellikler gelişti. Her şeyden önce, bu, portrelerin çiziminde ortaya çıkan görüntülerin sunumunun laikliği ve sanatçıların tarihi en makul şekilde tasvir etme arzusudur.gelişmeler. Stroganov çizim okulunun faaliyetlerinin sonucu, 18. yüzyılda laik resmin ortaya çıkmasıydı. Okulun tarihi önemi ve Rus sanatının gelişimindeki rolü budur.

Öyleyse, söylenenleri özetlersek, 16-17 yüzyıllarda Rusya'da ikon boyama türünde zaten tam olarak oluşturulmuş eğilimlerin olduğu ve ana temsilcilerinden birinin Stroganov simgesi olduğu sonucuna varabiliriz. resim okulu. Ek olarak, bu okulun oluşumunun çeşitli aşamalarından geçtiğini, kendine özgü özelliklere, karakteristik bir sanatsal üsluba, kendi üslup yönelimine ve tematik içeriğine sahip olduğu eklenebilir. Stroganov okulunun zanaatlarının gerçek ustaları vardı, örneğin Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, sanatçıların Savin hanedanı ve diğer daha az bilinen yazarlar. Eserlerinden bazıları günümüze kadar gelebilmiş ve sanat galerilerinde ve müzelerde sergilenmektedir.